鉴赏古典诗词要走好“五步”

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诗词是诗人感悟生活、凝聚意象、升华并创造意境、终以语言将具体而真切的意象表达出来的文学形式。它高度的概括性，生动的形象性，强烈的抒情性，鲜明的音乐性，让高中学生在感受其“美”之前，先感受到了其“难”。

古典诗词鉴赏能力，可分为三个层级：感知、感触；鉴赏、评价；总结、表述。而这三个能力层级的培养，应贯穿于鉴赏诗词的四个步骤中。

一、初步感知，筛选意象

“一切景语即情语”，情景交融是诗人常用的表现手法之一。抒情诗，往往是借助客观物象（山川草木等）表现出主观感情形象，意中之象即“意象”。读诗先观意象，即可初步明确诗歌的抒情指向。

二、咬文嚼字，推敲品味

名家之作大都可称得上是文不加点，不刊之论，有时是“不著一字”而“尽得风流”。我们在鉴赏时，可以让学生运用“替换法”进行比较，有助于他们理解难词新句，同时也能够领会词语运用的准确巧妙。就如教学《念奴娇・赤壁怀古》中写赤壁之景的诗句：“乱石穿（崩）空，惊涛拍（裂）岸，卷起千堆雪（层浪）。”笔者问学生：“若改为后者岂不更有气势？”经过一番研讨，学生认为从豪放词风格而言，似乎可行，但“崩空”“裂岸”给人以惨烈之感，与后文“江山如画”之语境极不协调。

因为中国的字义、词义变化很大，往往一词多解。例如，长安原是汉、唐的京城，可是在旧体诗中常把长安泛指京城，不论在哪个朝代，这还容易理解，如，把京城称“日边”“日下”，就难懂了。又如酒，李白诗中叫“中圣”，杜甫诗中叫“竹叶”，李贺诗中叫“琥珀”。

另外，中国古典诗词讲究比喻，其中明喻、暗喻比较容易看懂，借喻则难懂，弄通它需要具备有关的知识，例如，苏轼的《雪》：“冻合玉楼起寒栗，光摇银海眩生花。”以“玉楼”代肩；以“银海”代目。在读诗词时，这些都得好好琢磨。但有时读诗词，对字义、词义的理解，不能太较真――死抠字眼儿，需要联系诗词诸要素来“望文生义”，观其大略。

三、虚实相生，身临其境

意境由意象构成，意象包括在意境之中。意象的选择只是第一步，是诗的基础；组合意象创造出“意与境谐”的诗的艺术境界才是目的。意境具有虚实相生、意与境谐、深邃幽远的审美特征。学习时，教师应引导学生充分展开联想和想象，使学生如身临其境，在思想感情上受到熏陶。

四、推知主旨，领悟感情

“在心为志，发言为诗，情动于中而形于言。”这句话准确地表明，诗歌是传达诗人情感和志向的一种文学样式，其本质就是抒情。近年来，诗词“情感”类试题越来越多地出现在高考试题中，如，诗歌表达了怎样的思想感情？诗歌反映了怎样的社会现实？诗歌的主题（主旨）是什么？

戴叔伦的《苏溪亭》：“苏溪亭上草漫漫，谁倚东风十二阑？燕子不归春事晚，一汀烟雨杏花寒。”此诗要表达什么主旨呢？我们先从意象入手，“草漫漫”“春事晚”点明暮春时节，自然容易引起人们伤春之情、离愁别绪；“燕子不归”，隐喻游子不归，加之“一汀烟雨”“杏花寒”等意象，渲染无限怅惘、不尽哀愁的意境，从而推知本诗的主旨是抒发倚阑之人的相思之苦、离别之恨。

五、艺术手法，学会表达

诗词常见的表现手法除了修辞手法之外，还有用典、起兴、虚实结合、联想、想象、烘托、动静结合、正侧结合、情景交融、托物言志等。教师一方面要让学生理解这些专业术语，另一方面还需记忆、积累、灵活运用这些名词术语。如：卒章显志、画龙点睛、直抒胸臆、托物言志、象征、以小见大、开门见山、寄寓、寄托、衬托、烘托、渲染、侧面描写、对比、起兴、情景交融、情景相生、情因景生、借景抒情、以景衬情、融情入景、一切景语皆情语等。

（作者单位 山西省襄汾县襄汾实验高中）