徐渭的风筝情结

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风筝，又叫纸鸢，在我国已有２７００多年的历史，最早用作军事器械和通讯工具，后来逐渐运用于娱乐和健身。早在春秋战国时期，就出现了用竹、木制的风筝，到了汉代，纸的使用较为普遍，纸做的风筝随之出现。据史料记载，五代时有人做纸鸢放飞，上装竹笛，有风吹入，竹笛便发出“筝筝”的丝竹之声，风筝也因此得名。历代文人曾写下不少形象生动的风筝诗。唐代诗人高骈的《风筝》这样吟道：“夜静弦声响碧空，宫商信任往来风。依稀似曲才堪听，又被风吹别调中。”北宋著名宰相寇准曾作《纸鸢》诗：“碧落秋方静，腾空力尚微。清风如可托，终共白云飞。”明清时期民间放风筝已经很普遍，清代女诗人陈长生的《春日信笔》描写断线的风筝，“软红无数落成泥，庭前催春绿渐齐。窗外忽传鹦鹉语，风筝吹落画檐西”，也别有情趣和意境。明代奇人徐渭对风筝更加情有独钟，他画了大量的《风鸢图》，并一口气写下近三十首题诗，诗歌浅显自然又趣味盎然，表达了对命运的纠结和反思，也寄寓了人世浮沉的感悟。

诗画相融，写意人生

徐渭（公元１５２1～１５９３），字文长，号青藤山人。山阴（今浙江省绍兴市）人。徐渭一生著述甚丰，诗歌、戏曲、绘画、书法无所不精。徐渭的画自成一家，尤其擅长花鸟，据史料载，近代花鸟画中流行的润笔写意的泼墨画法，就是从他开始发展起来的。徐渭１４７４首诗歌中就有３００多首题画诗。诗画兼擅，诗画兼融，决定了徐渭题画诗的独特魅力。

风筝唐代入诗，宋初入画。徐渭的《风鸢图诗》是典型的风筝题画诗，准确生动、直观丰富地表现了画面的内容，诗中有画，使画面与物象相融为一。我国民间素有“正月灯，二月鹞（风筝）”的习俗。每当农历二月，放风筝的人便渐渐多了起来，给春日增添了不少诗情画意。《风鸢图诗》中有这样一首：“江北江南低鹞齐，线长线短回高低；春风自古无凭据，一伍骑夫弄笛儿。”便是当时放风筝热闹情景的真实写照。另一首“春风语燕泼堤翻，晚笛归牛稳背眠。此际不偷慈母线，明朝辜负放鸢天”是一幅恬然的牧归图。春风正紧，燕儿鸣叫着在河堤上下迅疾地翻飞，那放牛娃稳稳地躺在牛背上，吹着笛子回家，这是可见的场景；而且他心中还算计要偷母亲的线，明日好放风筝，这又从虚处推出一层。诗与画虚实相映，令人回味无穷。

《风鸢图诗》中第一首是徐渭风筝诗诗画相生的一个典型范例。“柳条搓线絮搓棉，搓够千寻放纸鸢。消得春风多少力，带将儿辈上青天。”全诗既有浓厚的现实生活的气息，又不乏想象的瑰丽色彩，饶有趣味。这首诗主要写放纸鸢前的准备和纸鸢飞上天时的感想，但没有直接铺叙放纸鸢的全部活动，而是从其中的一个细节入手，写孩子们如何努力地编织纸鸢引线。连续三个“搓”字把小孩子们认真而急切的形态表露无遗。缺乏耐心的儿童对这样的单调而费力的劳动不觉乏味，可见他们对放纸鸢是多么期待。紧接着“够”字，写出他们搓的引线一达到足够的长度，便立即停止工作，那种按捺不住的喜悦和跃跃欲试的心情跃然纸上。整首诗仿佛给我们呈现出一系列的画面：一群孩子使劲地搓呀搓，等放纸鸢的线搓得够长了便兴致勃勃地来到郊外；风儿吹着，太阳照着，孩子们不停地四处奔跑，把纸鸢送上天空；垂暮之年的诗人对此思绪飞扬，无忧无虑的儿童仿佛是他年少时的身影，他牵着纸鸢，沉浸在美好的回忆和憧憬中；不知何时，现实击碎了他的梦想，历经沧桑的诗人想到：春风需要花多少气力，才能把纸鸢一个一个送上天去，任意翱翔；而长辈又需要花多少心血，才能把孩子一个一个培养成才，送上青云路呢？面对这一切，诗人在深深地祝福……

徐渭的水墨大写意在绘画史上具有重要的位置。他用笔狂放，笔墨淋漓，不拘形似，自成一家，代表作《牡丹蕉石图》、《墨花》、《榴实图》、《墨葡萄》等都不简单地追求形似，而运用泼墨、破墨、积墨等多种技法，疏疏密密、虚虚实实、浓浓淡淡、轻轻重重形成了笔势挥洒、一气呵成墨的旋律，笔墨奔放淋漓，从而把水墨大写意推向能书写内心情感的最高境界。他的画风，对石涛、扬州八怪、齐白石等都产生了深远影响，郑板桥更是佩服得五体投地，甘心做“青藤门下一走狗”。

徐渭的题画诗与其画风十分相似，不求工笔的纤细精工，而是重神韵重情趣，并常常不受制于画中所表现的物象，取得了常人难以企及的效果。如《风鸢图诗》其三：“鸢于儿辈何相关，苦要风高九万抟。无限片帆当此际，钱塘江上雪如山。”从直上九天的风筝看下去，江面上群帆如雪，画面不拘一格。他的诗歌表现力极强，充满了非理智的智慧和强烈的主观感彩，没有丝毫的矫揉造作，也开启了晚明“独抒性灵”的诗风，诚如其自云：“莫把丹青等闲看，无声诗里颂千秋。”

率真洒脱，回归童趣

明代中叶，随着城市商业经济的繁荣和王阳明心学的流行，思想领域出现了人性解放的潮流，文学创作也充满了个性的张力。与此同时，人们的审美趣味也趋向世俗化，题材重日常琐事，表现率真自然，语言俚俗明白，追求怡心娱目的效果。徐渭、李贽等人言论和行为离经叛道，在当时被视为异端。李贽所谓“童心”即“绝假纯真，最初一念之本也”，把“童心”扩大为人的自然之性、真实之心，以此反对一切固陋的成见和虚假的道德；徐渭也指责当时社会“天下之事，其在今日，无不伪也！”他晚年讨厌同俗人打交道，有时不愿见来访者，竟顶着门大叫：“徐渭不在！”

徐渭年幼时聪明机智，有“神童”之名，也特别顽皮。《风鸢图诗》中有这样一首：“我亦曾经放鹞嬉，今来不道老如斯。那能更驻游春马，闲看儿童断线时。”看人放风筝断了线，最觉得快活，本是儿童恶作剧的表现；作者年逾古稀仍以此为乐，叹息自己不能游马郊外，可见直到晚年他仍然童心未泯。如果说这世界充满虚伪，至少孩子是真实的。以天真的童心注目生活中的新奇，在纯真的歌唱中透出人生的执著，成为徐诗独具魅力的一道风景。

徐渭简直是个风筝迷，他写的《风鸢图诗》虽然是７０岁前后创作的，却充满了生活的童稚率真，不落窠臼，天趣盎然。如“偷放风鸢不在家，先生差伴没处拿。有人指点春郊外，雪下红衫便是他。”（《风鸢图诗》十五）春雪未融这个放风筝的小儿郎便逃学去玩了。接着先生查问、派人捉拿，到有人指点郊外人影，四句一气贯通，活泼灵动，终于“雪下红衫”将色彩衬托得分外鲜明，得来全不费工夫。再如“新生犊子鼻如油，有索难穿百自由。才见春郊鸢事歇，又搓弹子打黄头。”“黄头”不知是种什么鸟儿，“穿牛鼻子”是乡间比喻管束顽童的俗语。这个小家伙是穿不住牛鼻子的，总是自由自在、顽皮无休。可惜人总要长大的，总有一天会老老实实地耕田的，你就得乐且乐吧。再看《风鸢图诗》第十九首：“春来偏与老人仇，腰膂如弓项领柔。看鹞观灯都好景，正难高处去抬头。”真有意思，这位老人家腰也弯了，脑袋也垂了，偏要使劲抬头看高处的风景，抬不起来吧还要怪春天跟他有仇。

《风鸢图诗》都是率意之作，徐渭自称是“张打油叫街语”，但即使是信口而成，也不乏会心一笑的地方。如“春风语燕泼堤翻，晚笛归牛稳背眠。此际不偷慈母线，明朝辜负放鸢天。”此刻想来，慈母之重要，就在有线可偷吧？徐渭通过对小孩子放风筝的微妙心理，表达了对孩童自由天性的赞叹，饱含对生活的热爱和理解后的宽容。

徐渭本性外狂而内淳，正因为率真坦直，遇事不苟且，为人不作伪，才不能躲开那些接踵而来的恶运。然而可贵的是，苦难和不幸并没有磨去他的童心，也没有影响他对美好事物的憧憬。对徐渭而言，放风筝恐怕是他童年记忆中最快乐的事情。尽管一生历尽磨难，在这一刻，他对人生是充满留恋的。他渴望永远随筝而舞，在田野间牵线奔跑，随风逐云，让所有的烦恼和不快荡却天际，只留下欢乐和温情。

排遣郁闷，放飞心情

《燕京岁时记》称：“放风筝，最能清目”；《续博物志》也称：“放风筝时引丝而上，令小儿张口仰视，可泄内热。”现代医学也证明，放风筝可以改善局部循环，活血通络，起到预防、治疗脊椎病的作用；对缓解眼睛疲劳，改善肩背部劳损症状也有好处。明清时民间逐渐形成风俗，清明节这天人们把风筝放得高而远，然后将风筝线割断，让风筝随风飘去，意思是把一年来积下的“郁闷之气”彻底放出去，祈求在一年中消除疾病。喜爱风筝的决不单是儿童，还有成年人和老翁。放风筝牵一线而动全身，放线收线，前倾后仰，时跑时行，时缓时急，张弛间一股活力在心中涌动。

徐渭早年参加乡试，屡试不第；中年做过浙闵总督胡宗宪的幕客，曾为对抗倭寇出谋划策。但由于徐渭嫉恶如仇，鄙视权贵，导致他一生穷困潦倒，甚至一度发狂。“几间东倒西歪屋，一个南腔北调人”，这是徐渭在“青藤书屋”中形象的自喻。他一生屡遭不幸九死辄九生，后误杀其妻，坐牢七年，跻身仕途的希望彻底破灭。命运的多舛，人生的坎坷，把他抛到贫困与卑微的社会底层，也把他逼入晚年著述立说、写诗作画的境地。７３岁时徐渭孤独地离开了人世，死时上无草席，只有破床一张。

“风鸢”是徐渭晚年常作的绘画题材之一。卖画是论尺寸的，郑板桥卖书画的告示《板桥润格》就标明：“大幅六两，中幅四两，小幅二两。”又附打油诗一首，有云：“画竹多于买竹钱，纸高六尺价三千。”画放风筝，极易画长，一根线往天上一拉，上头是风筝，下头是小孩，便成了中幅、大幅。大概徐渭真是穷困潦倒到画风筝来糊口的境地。他留下的《风鸢图诗》无论写孩童还是写自己，都很真切。深层次的学识和修养的积淀，与强烈的个性和浪漫主义的激情相碰撞，将郁结之情、悲愤之气泼墨挥洒在诗歌中，成为他倾泻牢骚、宣泄激情的载体。

《风鸢图诗》第二十三首似乎更与众不同，多了一些人世沧桑的味道。“风吹鸢线搅成团，挂在梨花带燕还。此日儿郎浑已尽，记来嘉靖八年间。”前两句写一群孩子因风筝被挂，一路伴同燕儿回家，场面生动，如在眼前。下面又说那群伙伴如今差不多全已不在人世，因为那个场面是世宗嘉靖八年即六十多年前的事。嘉靖八年，徐渭只有九岁，物是人非，倏然回首，感受自然是无法言说的。诗人采用倒叙的手法回忆儿时的光景，既符合老人回忆往昔历历在目的特点，又通过今昔对比，造成强烈的心灵冲击，道出“儿郎浑已尽”这样惊心动魄的句子。

徐渭的《风鸢图诗》“每一图必随景悲歌一首”，他以天真无邪的童心表达了对黑暗世界的忿郁。徐渭杂剧的代表作定名为《四声猿》也同样深有寓意，语出郦道元《水经注》，“猿鸣三声泪沾裳”，鸣四声则是断肠之歌，内容上充满了对黑暗政权和虚伪神权的猛烈抨击和恣情戏弄。风筝尽管是男女老少的爱物，但放得再高，要么断线，要么收起来，并不能真正飞起来，它释放的只是人们的心情。徐渭画风筝写风筝，大概出于志向高远却不能实现的心境，大概是疲于自己命悬一线的命运。“乐难顿段，得乐时零碎乐些；苦无尽头，到苦处休言苦极。”是他的临终遗言。可见，在徐渭滑稽戏谑的背后，隐藏着他怎样的悲哀寂寞，又有多少人生的大彻大悟。

生如夏花，死若秋叶，用诗来阐述生命，他的人生也就成为一首优美的诗。徐渭明知人生如戏却又如痴如醉，沉溺其中不得解脱，在现实面前种种复杂的情愫交织缠绵，唯有通过诗歌才能有效地发泄和调节。春去春又回，让我们一起吟着《风鸢图诗》，去放风筝吧。

参考文献：

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8.戴婷婷：《风筝诗话》，《中国职工教育》，２００５（１１）。

（作者为河北科技师范学院讲师）

编校：赵亮