新体诗分行排列刍议

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摘要：以诗体文学的鉴赏理论为基础，以文学作品的审美尺度为依据，通过对诗歌分行排列的特点、作用等问题的分析，进而提出了新体诗分行排列可遵循的原则。

关键词：诗歌 分行排列 原则

我国古代诗歌是只断句而不分行的，一题之下，诗句连排。分行排列是新诗人从欧美诗学来的。闻一多曾充分肯定了这一点， “新诗采用了西文诗分行的办法，确是很有关系的一件事。姑无论开端的人是有意还是无心，我们都应该感谢。”现在，分行已成为散文诗以外的各体新诗的重要外在特征：一首诗可以不押韵、不讲平仄，可以不按固定顿数组合的规则音节，但却不能不分行。

其实，新诗采取分行排列的形式，并非纯然是对欧美诗的模仿，从根本上说是由诗的内在特征决定的。诗是高度集中、高度凝练，抒情性最强，最富于含蓄暗示，最能给读者留下广阔的再创造天地的文学形式。分行排列在一定程度上可以突出这些本质特征，是诗人奔腾的情绪之流的凝结和外化，它不仅是诗的皮肤，而且是贯通其中的血液；不仅是容纳内容的器皿，而且本身就是内容的结晶。

诗的分行排列不仅是内容的简单显示，通过行与行的组合，它还可以告诉读者一些东西，而这些东西光靠语言自身是表现不出来的。

诗行的组合不同于散文的上下连接，它更多的运用了省略、跳跃手法，带有相当的自由度。因此，有可能使诗歌上一行与下一行并置在一起的时候，迸射出奇妙的火花，诗行的本来意义就退居第二位，而诗行的组合获得的新的意思则更为重要。如德国诗人维尔特在他的《刚十八岁》一诗中写伦敦的景象：

这里阴险的幽灵在黄金上徘徊，

环城乞丐紧握枯瘦的双拳。

这两行诗，一行写富有，一行写贫穷，分别看，也许不那么突出，但是通过分行把它们排列在一起，形成鲜明的对照，立刻给人以深刻的刺激，让人领悟到资本主义社会中的贫富悬殊。又如，刘半农的《相隔一层纸》：

屋子里拢着炉火，

老爷吩咐开窗买水果，

说“天气不冷火太热，

别任它烤坏了我”。

屋子外躺着一个叫花子，

紧咬了牙齿对着北风喊“要死”！

可怜屋外与屋里，

相隔只有一张薄纸！

屋里屋外两种天壤之别的遭遇，却仅仅隔着一层薄薄的纸。它让人想起杜甫那“朱门酒肉臭，路有冻死骨”的名句。这首诗，通过分行，将两种矛盾的事物进行对比，揭示了事物的本质；将两个阶级的态度进行对比，从而也增加了艺术感染力。

诗的分行排列又可以把视觉间隔转化为听觉间隔，从而更好地显示诗的节奏。一首诗的内部总要有自然的停顿，这一停顿主要是根据人的呼吸的需要而出现的。诗行中音节的停顿是小的停顿，而诗行于诗行之间则自然出现一个较大的停顿。有规律的分行，造成视觉的节奏感，从而可以勾起听觉的节奏感。像刘大白的《西湖秋泛》中这样的诗行：

苏堤横亘白堤纵：

横一长虹，

纵一长虹。

跨虹桥畔月朦胧：

桥样如弓，

月样如弓。

青山双影落桥东：

南有高峰，

北有高峰。

双峰秋色去来中：

去也西风，

来也西风。

那长短不一的有规律跳动的诗行，活生生再现了作者泛舟西湖，面对美丽的秋景，心情的愉悦和欢快，使人仿佛看到了诗人一边撑着小船，一边唱着歌；湖面上泛着微波，在月色下闪着银光。短促的诗行造成的视觉节奏转化为轻快的听觉节奏，使诗歌如行云流水，显示出流畅的音乐美。

此外，诗的分行排列还可以提供一种信息，引起读者的审美注意。审美注意是人的心理活动朝着审美对象的指向和集中，是人们清晰而完整地认识作品的前提，也是顺利地进行艺术鉴赏的重要心理因素。在诸种文学形式中，诗是有其独特本质和与之相联系的一系列独特的表现手法的，比如它的主观性、抒情性、跳跃性、暗示性、象征性以及高度凝练，往往又有多层含义的语言等等。因此欣赏诗歌更需要唤起审美注意，需要意识到自己是在读诗，要用诗的眼光去衡量它。如不分行，读者也许不一定能立即判断它是诗，因而不能及时唤起对它的审美注意，这样就会影响欣赏效果。分行排列，则能给读者一个最醒目、最明确的信息，使读者一看便知这是一首诗，要用诗的眼光去看它，用诗的尺子去衡量它，这样读起来自然容易领会其中的妙处，获得一种心理上的满足。

新诗的分行排列是非常重要的，以至于诗人无不为新鲜、独特而优美的建行而煞费苦心。诗人们探索的经验表明:建行没有统一的模式，但却有共同的原则。

首先，诗的建行要显示出诗人思想感情的变化和流动，给人以运动感。新诗的分行排列，固然有对音乐感、外形整齐感等种种考虑，但其中起决定作用的则是诗人的内在的诗情。诗行应当适应诗人的感情波动而产生，并随着诗人情绪的流动、起伏和强弱而发生或长或短、或疏或密、或整齐或参差的变化。马雅可夫斯基最善于根据自己的情绪变化，对诗行加以变形:对那些他特别强调的意思，就分行来写；对那些稍次要一些，但又可以激发读者愤怒、柔情和嘲笑的地方，又作诗行中小层次的分行。他的具有独特建行的“楼梯诗”，就是这样创造出来的。如他的《最好的诗》:

我们的心啊

紧紧地

紧紧地

拴在一起，

工人蜂房般的团结

强大无比。

鼓掌吧，

雅罗斯拉夫人，

榨油工和纺织工，

向着陌生的

而亲如骨肉的

中国苦力!

又如，诗人的长诗《列宁》：

时光成熟了，

熟透了，

好像甜瓜一样

无产阶级

长大了，

由孩子变成大人

……

伊里奇的话――

得到最好的土壤

他的话落到地上，

立刻

生长起我们的事业

很明显，诗人在这里不是为了押韵或外形的整齐，而是根据内在的激情而分行的。要使诗行随诗人情绪的流动而变化，关键在于自由而不留痕迹地跨行。因为一行诗不一定和一句话相当，有时一句话需要占用两个或两个以上的诗行，这就是跨行。

跨行可以使读者在视觉上和听觉上造成短暂的停顿，从而调整自己的欣赏心境，集中注意力去欣赏作者移到下一行中的词句。这样便可以对最有价值的思想、最光彩的语言起到强调作用，同时也可以打破一行诗是一个独立的意义单位的固定格式，不至于使读者的注意力封闭在一句诗行之中，而是引导到一种曲折的流动的东西中去，使读者在鲜明的流畅的自然节奏中感到一种自由的力的流荡。如著名画家黄永玉的《哭泣的墙》：

“警卫员同志，

让我们进去

和总理告别吧！”

警卫员用沉默

回答少女的要求，

却肃立着跟少女们一起哭泣。

警卫员们像一堵哭泣的墙，

哭泣的少女扒满墙上。

其次，诗的建行要注意每一行的内部结构以及行与行之间的有机组合，给人以整体感。朱湘过去曾对建行提出过“行的独立”和“行的匀配” 的主张:“行的独立是说每首诗的各行每个字都得站得住，并且每行从头一个字到末一个字是一气流走，令人读起来时不致产生疲弱的感觉、破碎的感觉。行的匀配便是说每首诗的各行的长短必得按一种比例，按一种规则安排，不能无理地忽长忽短，教人读起时得到紊乱的感觉，不调合的感觉。”这里除去“按一种比例，按一种规则”不宜作狭隘的机械的理解，用来限制自由诗外，总的来说，“行的独立”与“行的匀配”今天仍不失为一种有见地的分行原则。由于它既强调了内在的力，又注意了外在的美，所以长期以来为一些诗人们所遵循。但是如若诗人对二者的关系把握得不好，往往会忽视力的追求而片面强调美的表现，而这些美又多是一种整齐的美、规则的美，于是就往往会不顾内在情绪的发展和内在逻辑，任意拼凑句数和字，使诗行成为了希腊神话中强盗达玛斯蒂斯的铁床:长的硬要截短，短的必要拉长。

此外，诗的建行要有独创性，不宜拘泥于几种固定模式，要根据自己所写诗的不同内容而有所变化，给人以新鲜感。我国自新诗诞生到现在时间虽然不长，但诗人们已尝试过各种各样的建行。从模仿西方的“亚历山大体”、“十四行”、“楼梯式”，到两句一节的“信天游体”，可以说形态各具。新诗建行的趋势不是定型化，而是必然要呈现出新颖、多样局面。这不是人为的制造，而是诗歌不断创造、不断求新的本性使然。

参考文献:

[1]王力：《诗词格律》，人民文学出版社,1983。

[2]梁仁：《徐志摩诗全编》，浙江文艺出版社,1990。.

[3]诗刊编辑部：《世界抒情诗选》，春风文艺出版社.1984。

[4.向明：《抒情短诗》，花城出版社,1085。

[5]谢文利、曹长清：《诗的技巧》，中国青年出版社,1984。

郑洪波：河南开封黄河水利职业技术学院。