涂抹楚汉 第47期

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大学者胡适有句被后来人无码修正了的名言叫：历史是任人涂抹的小姑娘。在这个寒冷的冬天，我们惊讶地发现导演编剧们不约而同地把他们的双手伸向了楚汉隔鸿沟对峙的双峰。首先是陆川夹带着大量私货拍了部《王的盛宴》，夹带私货没问题，问题是人家夹带私货多少还要遮掩—下，陆川急吼吼的姿态，多少有点刚刚奔向小康就要把CK内裤的边边露出来的意思。

当然啦，并不是说《王的盛宴》不好，与今天要介绍的三部楚汉电视剧相比，我们可以发现，人家陆川到底还是在一个严肃的框架里重构历史。打个比方，我们很多人都涂过历史课本里的人物画像（好了，别不承认了），有的喜欢给太监加两撇胡子，有的喜欢把孔夫子画成龙王二太子，而总有些极品会把好端端的人画成眼睛超大裙子超短的日本萝莉……我的意思是，陆川不过是把吟着“大风起兮云飞扬”的伟岸版汉高祖涂抹成了猥琐的小丑，可毕竟认得出来，而《王的女人》、《楚汉争雄》的涂抹就有点任性，尤其是前者……在这些人里面就高希希要做三好学生，他既不像叛逆的陆川，也不像调皮的于正，他只是默默地为楚汉人物加持了武器光环，看起来老师很喜欢这样的好学生，这不，他接下来就要开始拍电视剧《》了。

现在，似乎人人都在引用克罗齐的名言，“所有的历史都是当代史”，而由于电视传媒对受众潜移默化的教化功能，历史电视剧的创作思路，历来受到有关部门的紧密关照。但有的时候我也在想，这一切是不是被过度解读了？就好像在中学历史课上的胡乱涂抹，出发点可能只是因为无聊，找点事做。而编导们的创作，不管事后接受采访怎么说，他们的原点，也不过是在日益标准化、受众细分化的电视剧生产体系内，挣些钱而已。

楚汉传奇

暴力、场面，把感官做到极致

作为一个挑剔的、刻薄的、力求完美的处女座，我在看完《楚汉传奇》超长版片花后，也开始相信这部剧可能真的是花了2亿多拍出来的“史上最贵国产剧”。我们知道，在影视圈，投资额这个东西就好像泡泡糖——吹出来的。但是，高希希的竞争对手在私下里嘲讽《楚汉传奇》，竟然也是羡慕嫉妒恨、吃不到葡萄就嫌酸地吐槽它的庞大投资：“哼！花钱如流水，听说博纳后来都不肯往里投钱了！”

关于这部剧还有很多“听说”，比如编剧之一的汪海林就听说，广电审片组的老同志看了《楚汉传奇》，对大场面“惊呆了”。毫无疑问，高希希对中国电视剧的最大贡献就是，升级了业内对电视剧大场面的定义。跟这部剧的战斗相比，以前古装电视剧里的大场面那就是在过家家，甚至高希希上一部大片《三国》也像过家家。怎么说呢，在很久很久以前，也就是上周吧，我快进着观看了芒果台的一个古装剧，战斗就是随随便便拖几十个群众演员分为两组，心不在焉地挥着大刀片子碰来碰去，然后给主将一个“杀啊”的特写镜头，如果在找几匹马绕圈子掀起点尘土，已经很对得起观众了。关键是，你妹的，这个镜头是可以反复使用的！

当然，电影圈的情况要好一点，毕竟钱多嘛。吴宇森拍《赤壁》，还分了上下，但真打起来的时候，本质上仍然是大规模的械斗，请注意械斗和战斗是有差别的，《赤壁》连关公都是下马步战，骑兵无马，那还叫骑兵吗？后来高希希拍《三国》，还嘲笑了这一点。但其实，《三国》的马战也没好哪里去，打法很武侠，甚至有点漫画风，比如关公温酒斩华雄，华雄飞天上去了，喂喂，还能更假一点么。相比而言，《楚汉》打得就很写实——写实是含蓄的说法，其实我想说的是，很暴力，很重口味，真的有点像《斯巴达300》，虽然没有那么极致，一定要361度无死角视觉，但是割掉头颅，鲜血咕噜咕噜往外涌，长枪刺穿身体，镜头缓缓而过，还有两个黑压压的方阵对撞在一起时的铿锵声，仍然能让脏话脱口而出，当然，这个“靠”，和得知吕雉项羽滚床单时的那个“靠”（源自《楚汉争雄》，下篇再提），在感情上并不相同。那一个“靠”，还包含了惊讶、意外，而这一个，则纯粹出于对热血画面的肾上腺素反应。

当然，片花啦，样片啦，都是剧组千挑万选出来的精华，冗长的80集，如果都按这个场面拍，估计以后投资人见到高希希都要绕着走。但事实是，他们没有，他们追着高希希投资拍完了历史剧《赵匡胤》——如果从生意的层面分析，于正混得更是风生水起，古装偶像一部接一部，这只能说明，不管这些大导演大编剧把历史涂成圣斗士星矢也好，涂成美少女战士也罢，存在即合理。

画外音

毫无疑问，该剧是2012下半年平庸甚至有点惨淡的电视剧市场里，最耀眼的明星了，而陈道明的出演显然又为该剧增加了不少期待值。是的，至少我已经受够了几个月里连续的婆婆媳妇和小三。而对整个行业，该剧的意义在于首先升级了大场面的观感，不管怎么说，这是一种进步；其次，这种超高成本电视剧的出现和良好销售，将对资本市场和终端市场两方面形成刺激；最后，该剧进一步证明了“重大题材”这块蛋糕，已经不再由国家独享了，这对于整个中国的民营经济，都是一个小小的好消息。

王的女人

把历史拍成了狗血韩剧

作为一部负责任的偶像剧，《王的女人》很本分地讲了一个四角恋爱的狗血故事。但作为一部不负责任的历史题材电视剧，《王的女人》让广电总局捉急得要求把项羽刘邦统统换成了架空的名字，以至于现在播出时，项羽成了“云狂”（这个名字有没有让你虎躯一震），吕雉成了“乐儿”，刘邦成了“海天”（海天酱油真的没有植入吗），虞姬成了“妙戈”，那个下场很惨的戚夫人则叫做“喜冰”——真是喜洋洋。

项羽和吕雉发生了

坦白讲，广电总局那么多奇奇怪怪的通知、规定、要求里，很少有这么顺天应人的，因为《王的女人》早期宣传的时候，人物简介赫然写着：吕雉——汉朝开国皇后，项羽终生挚爱之人。真的，你没有看错，是项羽，不是刘邦。

啊，顿时不知道怎么写下去了。

我知道，偶像剧这个圈子越来越难混了，一来吧脸就这么几张，好不容易出个杨幂冯绍峰，人哗啦—下去混电影圈了，二来随着网速越来越快，韩剧的下载速度达到了每集10分钟，于是那些曾经让人感天动地的桥段现在已经烂大街，面对不断提升的观众口味，偶像剧编剧的自我修养一直是：撑死胆大的饿死胆小的，但是，但是，想到吕后和项羽滚床单，于正还真是挺不容易的。因为要知道，以恨不得老公天天威尔刚的前琼瑶时代最鸡婆的女文学家李清照，在看到惊心动魄又浪漫得悲伤逆流成河的楚汉故事以后，也感到一股英雄气从丹田升起，于是丢掉了她的唧唧歪歪，写下了“生当为人杰，死亦为鬼雄”的豪放诗句。但是，于老师义无反顾地想到了：让项羽和吕雉滚一下床单会不会很戏剧冲突呢？

于老师，你牛。

《宫》火起来的时候，我采访过于老师，应该说，那个时候的于老师对主流舆论还是心有戚戚焉，尤其是后来确实有社会新闻出来，说某地初中女生自杀，留下遗言说想穿越到清朝跟皇上谈恋爱，坐实了老学究们的担心。总之于老师当时刚从幕后走到台前，这些批评看来还是令他挺委屈的，他解释说出了严重的历史错误也不能全赖他，他以前看二月河老师写康雍乾，也犯了很多很基本的史实错误啊，那么二月河的历史正剧尚且如此，大家何必苛责呢？当时就想说，主流舆论也从来没觉得二月河写的是历史正剧啊好不好！

那就彻底偶像吧

当然，这样的问题，如今早已不会对这位偶像剧作者产生困惑了。既然选择了历史，就不能让那些研究历史给了。何况这样的涂抹，也不是于老师发明的，随便举个例子——北宋末年农民聚众闹事，施耐庵写出来是武侠+奇幻，后来崇祯皇帝却觉得这书鼓动人造反，良心大大的坏；可是在老百姓看来，这故事最好看的版本，肯定是《金瓶梅》里西门庆和潘金莲啪啪啪嘛……换一个文雅的说法，以前我把历史书上的魏征谏唐太宗涂成奥特曼打小怪兽，同桌还笑得挺开心，但千万不能让老师看到，对吧。

所以，不管男主角叫做项羽还是云狂，对这部剧的主要受众，都不会有任何影响。而如果刘邦不叫海天，而是改叫李锦记或者山西老抽酱油王，这部剧也能够成立。因为《王的女人》其实讲了这么一个故事：玛丽苏女一号吕雉和心计女女二号虞姬同时爱上了高帅富男一号项羽，心机女斗垮玛丽苏，穷屌丝男二号刘邦乘虚而入，然后上演屌丝逆袭。矮玛，这难道不是韩剧入门指南提供的标准结局之一咩？

对于这样一部硬要把海报设计得很像《斯巴达300》的纯古装偶像剧，我们的期待也只能是：男主角漂亮一点，再漂亮一点；场面赏心悦目一点，颜色对比度高—点；服化道谢谢不要停留在动物园批发市场和美特斯邦威水平；如果一定要把巍峨严肃的秦汉宫殿拍成五颜六色的御花园，那也要麻烦女主角的颜不要辜负了横店的花花草草。

心平气和地讲，明道陈乔恩袁珊珊罗晋虽然比不上杨幂冯绍峰（看来还是要得罪人），但是要感谢芒果台自制的大量偶像剧提高了我们的宽容度，让我们对明道出演的奶油版项羽，也能说一声“好吧，那就这样吧”（不过还是要吐槽他扛的那个所谓的大鼎，一看就是泡沫塑料做的，目测中学体育长年不及格的我也能扛得面不改色）。但是——话又说回来，虽然《王的女人》作为偶像剧尚能中规中矩，但得知项羽和吕雉滚了床单，我想在初中历史课上没睡着的观众，尤其是男性，第一反应还是吐出那个铿锵有力的音节——

靠！

画外音

哎呦，该剧在豆瓣上的评分低到难以置信的2.5，可能是因为大多数人对项羽和吕雉滚床单强烈不满，其实从偶像剧的角度看，除了演员的颜值得商榷，服化道也算中上了。尽管改了主角姓名，但大致是秦汉风格的服化道，以及楚汉的基本人物设定，还是能看出原来刘项的痕迹，而这些蛛丝马迹与脑袋里原有的历史经验碰撞，多少还是有点别扭。大概只有完全抛掉历史经验，或者演员的狂热粉丝，才会像追普通偶像剧那样追这部剧吧，比如该剧的贴吧里，就充斥了“明道好帅呀”这样的评论。

楚汉争雄

评书、武侠、黑社会，一锅乱炖

自从房价油价齐上涨，北京的哥就好像集体大姨妈不调，再没给过乘客好脸色，他们的兴趣迅速从跟你畅聊天下大势，转为一扭FM开关，把单田芳的说书调得老大。因为这个原因，当我发现《楚汉争雄》的监制竟然是单田芳，就本能地怨气上头，毫无好感。但是实际上单大师还是很能捕捉到劳动人民的G点，不然北京的哥为什么这么爱他呢？

“演义”风格

比如这部《楚汉争雄》，就很好地体现了单大师的审美趣味。楚汉这段荡气回肠的历史该怎么开头？普通开头，可以想见，是一个战马奔腾的战争场面，比如早前由胡军演的楚汉电视剧；文艺开头，就像陆川，用晚年刘邦的噩梦作为故事的开始；而《楚汉争雄》的开头让人说什么好呢，这显然是继普通和文艺之后的第三类（好吧，是某铅笔型号）开头——

妇女（轻佻地）：“三哥（刘邦），我家鸡不见了。”

刘邦（同样轻佻地）：“哎哟你家鸡不见了。”

妇女：“是啊鸭也不见了。”

刘邦：“啊那你家猪有没有不见呢？猪也不见了那就严重啦。（旁边樊哙出现，找刘邦喝酒）那你先回家，我再找你哦。”

看到这个既不普通、也不文艺的开头，我毫不犹豫地点击了屏幕右上方的大叉，后来想到要写稿子，只好重新打开，在放广告的那几十秒里，我脑袋里盘旋着说书大师们的绝活：“当”一拍惊堂木：“汝乃何人！有何冤情？速速招来！”下一秒就换成一个尖细的声调：“大人！小女子blabla……”喂喂喂，再好，也要分场合吧，作为一部电视剧的开头，这到底是要闹哪样？

老百姓，尤其是北方的，基本上都听过单大师的《隋唐演义》和《白眉大侠》，这部《楚汉争雄》，虽然在湖南地面播了几集就惨遭腰斩（有句说句，电视台也太不厚道），但从已播出的这几集来看，已经露出了演义+武侠的苗头。武侠元素是，喏，开头用很大篇幅讲述了项羽那把宝剑的来历，强调了彰显他英烈后代身份的“英雄令”，又拍了项羽驯服乌骓马的段落，最重要的是和妹子调了情——如果再解释一下项羽一身武功的来历，我大概就要怀疑自己是不是点开了《倚夫屠龙记》。至于演义就是三分真七分假，电视剧开头虚构了刘邦和项羽很早就称兄道弟，虚构了项羽和张良同时间试图暗杀秦皇，虚构了刘邦和吕雉胆敢在赵高面前……演义本身也没有错，甚至于正天马行空的改编，也就当那是发生在二次元空间的算了，怕就怕打着历史的幌子却开始胡天野地说书——果然，最担心的事情还是出现了，上来项羽就演了一出好汉不吃眼前亏，后来又为刺秦不成、连累无辜而感到非常愧疚。是，这些都是普通人的反应，但项羽显然不是那种会好汉不吃眼前亏的怂人啊，要是他好汉不吃眼前亏，后来还用得着玩乌江自刎这种行为艺术吗？还有，项羽张狂得看见秦始皇就说要“取而代之”，后来活埋20万秦军，火烧阿房，似乎也没见他动过恻隐之心啊。

出戏点若干

说书人的另一大特点，是为了要让他们的段子吸引路人甲乙丙丁，总要加入很多的“但是”，嗯，但是呢，为了突出转折那一刹那的精彩，逻辑往往就被牺牲掉了，就好像眼看诸葛亮要烧死司马懿了，老天下场雨：宋江被抓了要给梁山报信，故事编不下去，没办法只能把戴宗写成日行800里的汗血宝马。而在《楚汉争雄》里，赵高带领一大帮凶巴巴的秦军要杀刘邦，刘邦是怎么逃的呢，原来是萧何一边大喊“抓住刘邦别让他跑了”一边给刘邦使眼色要他快逃，然后……然后刘邦就在赵高眼皮底下笃定地开溜了，而萧何拙劣的演技竟然没有被识破……我只能善意地猜测，编导其实真的是为了突出赵高的无能才这样写的……

不过，以上所述，都不是《楚汉争雄》的主要槽点，这部剧最大的特色兼唯一的亮点，毫无疑问属于饰演刘邦的董秋生老师。前年黄老师曾经在李仁港的《鸿门宴》里客串了一把范增，大概在那时做了不少功课，于是把流氓出身的刘邦演得惟妙惟肖，由于黄老师从前演的黑帮片太多太出色，他的国语配音又是十几年如一日的熟悉，以至于每次刘邦衔着根草，和他那帮沛县老哥们在一起的时候，我总是感觉他叼的其实是三五牌香烟，然后自动脑补出黑社会开堂会的镜头——

刘邦说：“县衙里的官都是我朋友，沛县没人敢动我！”——“边个唔知我铜锣湾渣fit人刘三哥啊，警队周sir都系我老友嘅！”

刘邦说：“别来这套，我说你是项羽就就是，我就是敲诈你怎么样？”——“我同乃讲，香港系一个法治社会，除左铜锣湾我刘三底盘啊。”

刘邦说：“我是没本事，但我兄弟有。”——“阿婴，深水埗的租点解仲未收番来啊？阿哙，荃湾以后就系乃个喇。仲有你啊老萧，唔使我话乃迂腐，出来low迟早都要还嘛，做人最紧要开心！”

画外音

唉，这部剧在豆瓣的评分，到目前为止，因“打分不足”而无法显示分数，不知道这是不是比2.5的《王的女人》更悲剧呢。不过有传闻说该剧最终会卖给央视，记得高希希的新《三国》播出后，很多观众都说哎呀妈呀还是老《三国》好啊，我觉得这种情感只是一种初恋情结罢了，从《楚汉争雄》的开头几集看，陈家林二十多年前拍《三国演义》的经验，恐怕不再能满足已经看过那么多西片的新一代观众了。不过最重要的放在最后说，这一版的虞姬最漂亮……