谈景泰蓝装饰纹样的创新方法
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摘 要：景泰蓝是我国富有民族特色的一种工艺品。我们首先要把景泰蓝传统手工艺的精湛技艺保留下来，同时，在装饰纹饰方面，通过创新和传承完美结合，把景泰蓝赋予21世纪现代美学的简约、优雅的理念，并结合其传统造型的奢华、大气，在当代生活中，重新焕发其光彩。
一、景泰蓝的概述
1.1景泰蓝的历史
景泰蓝，历史上称为珐琅器，工艺上称为铜胎掐丝珐琅，是北京著名的传统特种金属工艺品。在明朝的景泰年间（1450-1457），这项工艺已经十分成熟，尤其是蓝色釉料有了新的突破，像蓝宝石般浓郁的宝蓝，高贵华美，所以，被称为景泰蓝。这一古老的艺术瑰宝发展到现代，虽然景泰蓝作品已是各种色彩具备，但仍然沿袭着习惯称谓景泰蓝。
作为我国的传统工艺品，景泰蓝纹样繁复美观，没有固定模式，全凭工匠创造，集我国传统纹样之大成，有其独特的文化性，是独特的视觉语言。
1.2景泰蓝的工艺与制作
景泰蓝的制作工艺是先用紫铜制胎，而后用细铜丝轧扁后，以手工掰成各种花型图案，先掐、后焊，让其牢固地贴在紫铜胎体上，再加上各色珐琅釉料，经过烧制、磨光、镀金等多道工序后，才能最终完成。景泰蓝的制作工艺，既运用了青铜和烧瓷的传统技术，又吸收了传统绘画和雕刻的技法，制作而成的工艺品具有浑厚凝重、富丽典雅的艺术特色。有关景泰蓝这种工艺的起源，由于历史文献记载不足，而且缺少具有可靠年款的制成品作为断代依据，所以专家学者的看法多有不同，目前尚且难以定论。目前最集中的看法有两种。其一，景泰蓝的工艺起源于中国。早在春秋时期，越王勾践剑的剑柄上就已经嵌有珐琅釉料；满城出土的汉代铜壶，壶体上也用珐琅作为装饰；日本正仓院所藏的唐代铜镜，镜背面的花纹上就涂饰着各色珐琅。中国金属工艺中，珐琅的运用历史悠久，只是由于种种原因，这种工艺制作没有得到继续的发展，直到明代，才迎来了它的繁荣时期。其二，景泰蓝工艺在我国的出现始于元朝。忽必烈西征时，这种工艺从西亚的阿拉伯一带传入中国，首先在云南一代流行，以后受到京城人的喜爱，得以传入中原。据《新增格古要论古窑器论大食窑》记载大食窑出于大食国。以铜作身，用药烧成五色花者，与佛郎嵌相似。尝见香炉、花瓶、盒子、盏子之类，但在妇人闺阁之中用，非士大夫文房清玩。世又谓之鬼国窑，今云南人在京多作酒盏，俗称曰鬼国嵌，内府作者，温润可爱。我国古代的工匠们很快地掌握了大食窑的制作技艺，并结合我国本土的传统工艺技法，几经改良，制作出了具有民族特色的崭新的金属胎掐丝珐琅器景泰蓝。此时，珐琅的译名有十几种，如佛林、佛郎、发蓝等。
以上两种看法对于景泰蓝工艺的起源虽有很大的分歧，但其中有一点则是相同的：这种工艺并非始于明朝的景泰年间，其历史渊源可追溯到元朝甚至更久远的年代。另外，学界也公认：景泰蓝能在短期内有极高的艺术成就，主要原因是元末明初，中国已经具备了成熟的铸铜等冶金技术以及玻璃、琉璃的制作技艺，且掌握了控制煅烧的温度，为景泰蓝工艺的发展创造了良好的条件。明清两代，景泰蓝工艺得到了极大的发展，成为中国传统工艺美术领域中的一枝奇葩。
可以说，景泰蓝的制作工艺既运用了青铜工艺，又利用了瓷器工艺，同时又大量引进了传统绘画和雕刻技艺，堪称中国传统工艺的集大成者。
二、景泰蓝纹样的价值与局限性
2.1景泰蓝纹样的价值
北京有着数百年的国都历史，是集全国优秀的人才与各种技艺并使之相融之地，可谓是物华天宝，人杰地灵，北京的文化艺术成就也正是来源于这种得天独厚的优势。作为景泰蓝工艺主要的发祥地和最为重要的产地，明代的御用监和清代的造办处均在北京设有为皇家服务的珐琅作坊。
北京景泰蓝工艺最初的兴盛是在元末明初，至明代，北京的景泰蓝工艺已经趋于成熟。清代是北京景泰蓝工艺发展的又一高峰期，景泰蓝工艺得到了空前的发展。在风格上，此时的景泰蓝工艺品不仅继承了明代景泰蓝的豪华、古典、雅致，而且也开始呈现出纤巧而绮丽的风格特征。同时，景泰蓝工艺品鲜明的民族风格开始引起西方人的注意，并得到了他们的青睐，景泰蓝工艺品开始作为重要的外销商品出口，这就使得景泰蓝的生产得到了一定程度的恢复和发展。自此，北京景泰蓝在国际上声誉大振，各国客商纷纷前来订购。民国至解放前，由于整个国家形势处于动荡之中，北京景泰蓝工艺的发展和全行业的生产经营也基本上处于徘徊、低落的状态。原料成本提高、市场购买力削弱、从业人员锐减等原因，使得景泰蓝行业奄奄一息。解放后，国家对于传统工艺实行了抢救、保护和扶持的政策，景泰蓝工艺也得到了恢复和发展。到1958年，北京已先后成立了北京景泰蓝厂和国营北京市珐琅厂。1958年成立的北京市工艺美术学校还开设了金属工艺专业，专门培养景泰蓝设计人员。这一时期，景泰蓝行业获得了快速的发展，景泰蓝工艺无论在造型和装饰纹样上，还是在色彩及艺术水平上，都有了很大的发展和进步。
现如今，工艺美术品一般都具备实用价值、鉴赏价值、收藏价值、荣誉价值。当然景泰蓝也不例外。我认为，景泰蓝的价值最主要体现在其装饰纹样上。
景泰蓝艺术除了它本身奇妙的创思以及精湛的工艺，最夺人眼球的是其完美的装饰纹样。叶圣陶先生曾在《景泰蓝的制作》一文中描述到：“掐丝工人心里有谱，不用在铜胎上打稿，就能自由自在地粘成图画。他们简直是在刺绣，不过是绣在铜胎上而不是绣在缎子上，用的是铜丝而不是丝线、绒线。他们能自由地在铜胎上粘成山水、花鸟、人物种种图画，当然也能按照美术家的设计图样工作。反正他们对于铜丝好像画家对于笔下的线条，可以随意驱遣，到处合适。美术家和掐丝工人的合作，使景泰蓝器物推陈出新，博得多方面人士的爱好。粘满了铜丝的铜胎是一件值得惊奇的东西。且不说自在画怎么生动美妙，图案画怎么工整细致，单想想那么多密密麻麻的铜丝没有一条不是专心一志粘上去的，粘上去以前还得费尽心思把它曲成最适当的笔画，那是多么大的工夫！一个二尺半高的花瓶，掐丝就要花四五十个工。咱们的手工艺品往往费大工夫，刺绣，刻丝，象牙雕刻，全都在细密上显能耐。掐丝跟这些工作比起来，可以说不相上下，半斤八两。”由此可见，景泰蓝装饰纹样的价值是如此的珍贵。
2.2景泰蓝纹样的局限性
一般认为，宣德、景泰时制作精细，嘉靖、万历时则掐丝渐趋潦草，色调也由以冷色为主渐变为以暖色或中间色为主。掐丝珐琅毕竟来源于西方，在中国生根后，也始终没有改变色彩丰富明艳、图案精细繁密、效果富丽华贵的面貌。因此，明人以为，掐丝珐琅只能“供妇人闺阁中用，非士大夫文房清玩”。
虽然景泰蓝纹样是一种传统纹样，但随着时间的流逝，景泰蓝艺术以及其装饰纹样并未被现代设计者与消费者所关注。其实，景泰蓝纹样在现代设计中，能够提供极为多样化的表现形式。现如今的景泰蓝纹样大多停留于形式美法则，仅仅把传统纹样作为构成元素，并没有推陈出新的打破以前的传统纹样。大部分的景泰蓝艺术品虽然都强调其浓烈的民族特色，但区别不足，难以凸显景泰蓝艺术品的个性。
三、景泰蓝的纹样创新
3.1景泰蓝艺术的传统纹样
首先，景泰蓝纹样的本质可以概括为功能基础、符号意义及审美价值三个方面。纹样是装饰花纹的总称，又称花纹、花样，也有泛称纹饰或图案的。从其艺术的本质来说，它必须附存于工艺品或工业品的本体上，从这个意义上看，她不具有独立的价值。纹样是装饰的属性，一般应与装饰联系起来探讨。
其次，在纹样的演变方面来看，我国纹样的历史十分悠久，如果以运用纹样做为器物装饰甚为发达的彩陶文化算起，也已有六七千年。从这漫长的纹样的发展过程来看，它具有渐进的、阶段性的性质，这可以从遗存的各类装饰器物中明显地看出来。它的演变进程，是人们生活的发展、拓宽和深化的过程，也是人类文化从低级到高级、从简朴到丰富的提高过程。因此，景泰蓝的装饰纹样也应随着人们生活而创新改变。
再次，在纹样的审美方面来看，景泰蓝的装饰纹样包括最简单的形式元素，或称基本元素，即点和线。也包括一些基本形，可以分为二次元的平面效果和三次元的立体效果。另外，其形式法则也不容忽视。在美学著作中，谈到形式法则，通常是从固定的格式，如统一变化、对称均衡、比例节奏、尺度安定等方面来论述。
最后，在景泰蓝装饰纹样的组织上，用我国习用的传统定名可分为：团纹、散纹、带纹、网纹四种。其变化的方法主要有简化、添加、分解、组合四大类。
3.2西方的现代艺术特征
西方现代艺术由各种不同类型的视觉风格组合而成，是基于科学和理性基础上建立的，是西方数百年来的思想文化核心。现代艺术，又称现代派艺术，很难有一个准确的定义。大致来说，被称为“现代主义”或“现代派”的艺术，是指20世纪以来，区别于传统的，带有前卫和先锋色彩的各种艺术思潮和流派的总称。现代艺术的特点在于打破艺术家、作品和观众之间的区别，主张艺术干预人类生活。深受现代社会文化影响又立足批判现实社会对人性的压抑。
现代艺术的性质有学者把西方美术的历史概括为三个阶段，即：前现代――现代――后现代。无论是“前现代”还是“后现代”，都是与“传统”进行比较后才产生的看法。
综合以上的论述，也许我们可以对后现代艺术有个粗浅的认识：它起源于对现代艺术的反叛，发展出表达思想和传递信息的新方法，观念的更迭，技术的转换，以及它所代表的公众意识、多元价值观和自由创造精神。
3.3景泰蓝纹样的中西合璧――融汇东方传统美学和西方现代艺术风格
清代的画珐琅产在北京和广州，而如服务于宫廷的郎世宁等外国传教士也曾参加绘制。乾隆时代，画珐琅极盛，宫廷的制作带有较浓郁的中国风貌，而广州的产品则受西欧影响较深。
现在看来，西方现代艺术体现了西方当代文化中的发展趋势，但由于地域，文化和体制的不同，中国美术界还不能在短时期内以整体面貌融入这一全球范围的艺术运动，但这并不妨碍新艺术因素的增长，也不妨碍我们从常识的角度去获得西方当代艺术的知识。“冰起于水而寒于水，青出于蓝而胜于蓝”。后现代主义是起源于现代主义内部的一种逆动，是对现代主义纯理性的反叛，终日面对冷漠呆板的设计人们已感到厌倦，它表达了人们对于具有人性化、人情味艺术品需求的心声。
因此，我国景泰蓝艺术的装饰纹样可以中西合璧，融汇东方传统美学和西方现代艺术风格，创造出新颖的装饰纹样，更加充分的体现当代设计的人性化与以人为本。
四、景泰蓝纹样与品牌包装的结合应用
4.1当代品牌包装图案的现代美感
当代品牌包装中的“图案”不仅指的是为产品披上件外衣，而是指在与消费者接触的各类场合，把产品的个性特征，以各种载体形式进行塑造和推广。“包装”是产品概念由内至外的诠释，它从包装物的形式、材料，到终端卖场的各类推广物品，形成一个对消费者由大到小的环境的影响。消费者从整体环境到细小环节，无处不在感受着品牌的文化影响力，从而留下一个深刻的印象。比如可口可乐、农夫山泉、IKEA、苹果公司等，每件产品都是件艺术品，只有具备了视觉美感和文化品位，才能与消费者产生深层沟通，才能打动消费者的心灵。
4.2用现代包装图案重新定义景泰蓝纹样
包装中的图案是将产品概念、定位结合创意的思维，以特定的材料和形式形成对产品的装饰，帮助产品提升价值的行为，除此之外，包装图案还要具有传播产品个性特征的作用。“图案”要体现出与产品相对应的审美趣味，“包装”的材料、形式要体现出产品的文化品位，和产品一起影响着消费者的认识和选择。不同价值、价格形态的包装形式是各不相同的，只有与之个性相吻合，才能达到最好的传播效果，过于高档或过于简陋都是不适合的，反而会削弱产品的魅力。传达品牌的核心理念，凸显品牌个性。
因此，我认为在景泰蓝艺术中，其装饰纹样可以采用平铺、居中、截取及构成与拼合的手法，运用现代包装中的图案创意，用不同的手法表达艺术品的个性与价值。
五、景泰蓝纹样的“现代化”
现如今，使用计算机辅助工具所创作出的景泰蓝纹样图案也越来越多，这种趋势表现出了时代的特征。因此，我们可以大力推广这种做法，运用PS、AI等软件，将景泰蓝装饰纹样进行更加高端先进的效果处理，消除仅仅是手绘纹样的局限，产生更加有特点并且规整的效果。另外，还可以将文字与图案搭配，使景泰蓝艺术品整体更加完美无缺，确实达到景泰蓝艺术的“现代化”。
结语
技艺娴熟而极富巧思的匠人，在全铜胚上手工掐出朵朵铜纹饰，以天然矿物釉料反复多次着色烧制，历经50道复杂而严苛的纯手工工序，集冶金、铸造、绘画、窑业、雕錾等多种工艺大成，方成大器。整个过程稍有差错，都将前功尽弃。铜与釉本就取自于自然之中，材质决定了珐琅不会因时间的推移而腐蚀，破败。大器所成，经千百年也无碍其光彩。（作者单位：北京服装学院）
参考文献
著作：
[1] 田自秉/吴淑生/田青《中国纹样史》，高等教育出版社，2003年11月第1版
[2] 尚刚，《中国工艺美术史新编》，高等教育出版社，2007年2月
[3] 闻人军，《考工记・译注》上海古籍出版社，2008年4月