电影原声:用诱惑性的声音传达电影的精神

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近年来，电影在台湾和大陆全部取得极其耀眼的成绩，连带电影公司开始更关注电影配乐的重要性。2010年台湾影坛最重要的一部商业片《艋》就是一个极好的例子。制作总监竟然是陈珊妮，公主果然有远见之明，她知道既然是商业片，就一定要下猛料。《艋》剧情讲述黑帮的青春热血，对大众来说，它具有反面教材的含量。陈珊妮明白既要找到一群对今天的年轻人最具诱惑性的歌手来传达电影的精神，又要有一种暗合电影血液流动的独立声音。草蜢、张悬、李玖哲、蔡健雅、1976、Vamps、Dead By Sunrise，来自各个朝代的型男酷女诠释出一张荡气回肠的主题曲原声大碟。请问内地大片的名导们，你们该怎样调兵遣将啊？刚刚只能找到一个尚雯婕来给他的《唐山大地震》配唱宣传主题曲，除此之外，他再也不知道这个国家还有谁是跟电影配乐有关系的人。我敢用我的头打赌他一定没听过左小祖咒为朱文的《云的南方》做的配乐，他也绝不会听过左小祖咒的电影原声专辑《美国》。我们的大片名导们只知道拍电影，他们不懂音乐，也不喜欢音乐，他们不相信声音和影像的内在关系。于是，我们的电影只有场面，没有空间；只有对话，没有歌声。就在前不久，笔者联系万晓利时，他说他在杭州做电影配乐，不知道会不会又是地下电影。陈其钢担纲的《山楂树之恋》电影配乐无疑是2010年扬眉雪耻的一部。最纯真的爱情片，配以最简约的钢琴伴奏，的确很容易达到催泪效果。尽管配乐稍显段落单薄，层次感不够细腻，但毕竟骨架尚存。在连饭都吃不饱的初级阶段，幻想潮汕砂锅粥是不现实的。期待内地的电影配乐能够借电影的东风，也乘势飞起来。

最佳电影原声

雷光夏＋BIT Sound

《她的改变》(《第36个故事》电影原声大碟）

【颁奖词】 严格地说，《她的改变》并不算雷光夏的个人专辑，这次尽管只是出任1/2的电影配乐角色，但依靠雷光夏优质的文艺气息，这张原声作品还是比万芳的新专辑多出了50%的叫好声。这是一种良性的提示：华人乐迷的审美趣味在逐渐拓宽和延展。这张作品原本的创作主题是电影的主线“第36个故事”，但在孕育一个全新生命的渴望后，它的发展动机就成为了“她的改变”。雷光夏、侯志坚与他们的BIT （不是广州的BRT）Sound整合为了一个新的创作班子，没有固定的目标，没有现成的路线，没有预知的情节，在全体音乐人与乐手一次次即兴的出走、碰撞中，去感知陌生的情感，或情歌。《她的改变》，最后就变成了音乐的改变。《她的改变》是华语乐坛的一次全新探索，这种从思考到表达的跨界，在以前华人音乐界是不可想象的。

电影原声提名名单

陈其钢《山楂树之恋》

最纯真的爱情片，配以最简约的钢琴伴奏，的确很容易达到催泪效果。

《艋》

找到了一群对今天的年轻人最具诱惑性的歌手来传达电影的精神，又要有一种暗合电影血液流动的独立声音。

《志明与春娇》

一个被动配合香港政府禁烟政策的主题片，该怎么用音乐传达烟民的郁闷和反抗呢？充满异域风情的音乐优雅地洋溢着一股神秘的流动感，让人忍不住想拼命靠近，甚至让不抽烟的人也渴望破戒体验一次暂时浪漫或暧昧的情调。

黎允文 《岁月神偷》

由香港著名配乐大师黎允文打造，背景是殖民时代中西文化PK的旧香港，配乐选择爱尔兰笛、大提琴和弦乐等西洋乐器构架主线，让人思索“香港”真正的含义是什么。怀旧，究竟是一种怎样的幻觉画卷？