浅析中国画造型艺术对何朝宗陶瓷雕塑的影响
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摘要：何朝宗是明代陶瓷艺术大师，善于传承我国宗教艺术的表达方式，瓷塑造型多为罗汉、佛像、观音等，深得中国传统宗教艺术精髓，形成了“何派”艺术。文章重点探讨了宗教艺术对何朝宗瓷塑造型的多方面的影响，以期提升对何朝宗瓷塑艺术的认知水平。
关键词：宗教艺术；何朝宗；瓷塑造型；影响
中图分类号：J527 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2013）21-0031-02
一、何朝宗个人简介
何朝宗是明代福建德化窑的一名瓷塑大师，生卒年月不详，学术界并未对此形成一致的看法，但是比较流行的观点是明弘治至万历年间人。何朝宗创作的瓷塑作品充分利用了德化窑瓷土“猪油白”的特点，发挥各瓷塑家创作之长，并且吸收木雕、泥塑以及石刻等方面的造型技法，传神写意，展现人物内心世界，极具情韵，形成独具特色的“何派”艺术，将德化陶瓷雕塑艺术推向一个顶峰。
二、何朝宗瓷塑造型的艺术表现特点
（一）造型生动
何朝宗的瓷塑作品题材主要是宗教，造型各异，作品中有独特的韵律感与节奏感。例如《达摩渡江》好似古花瓶的造型，底座宽、中部饱满圆润，整体造型的突出点是躯干、头部、底座，外形呈现凹凸起伏，小腿微拢，踩在芦苇上，侧面前倾，拉起的衣角，生动再现了渡江时的情境，作品在静中表现了动感，作品拱起的胸部和手部的关系，造型因素内的统一与变化，形成了独有的艺术审美价值。
（二）雅俗共赏
何朝宗的瓷塑艺术作品，汲取了民间雕塑工艺的精髓，雕塑语言清新、质朴，自然流畅。在题材选取上，主要是佛像，这与当时人们信仰佛教有很大的关系，作品符合当时大众的审美接受与精神寄托，塑造的瓷塑作品生动形象。另外，在形式方面，充分发挥材质的审美特征，使工艺和艺术得到完美结合。何朝宗创作的艺术作品和百姓生活之间的联系非常密切，让社会大众能普遍理解与接收，达到了雅俗共赏的境界。
（三）独特的造型艺术特点
何朝宗作品的形象造型，是以人们能对人物进行接受的基础上，使用对称、S形以及均衡等技法来构图，让作品静中有动，大气磅礴。从人物的衣纹布局和结构的方面来看，松紧、高低、疏密搭配合理，与人物所处的环境是紧密结合在一起的。例如，在上面谈到的何朝宗的《达摩过江》中达摩的神态非常坚定，迎风而行，涉汹涌的江水，表现其普度众生、不畏辛劳的居心，形神兼备、情境统一，使思想性与艺术性有机融合，浑然一体。
（四）突出线描表现方式
造型艺术的基本元素是线条，尤其是二维造型方面，还是将线条作为基本的表现手段，在中国绘画中有着重要的位置，形成了独特的线条表现技法与理论。何朝宗的瓷塑艺术作品，吸收了工笔画内的线条布局和组织之间的关系，让线条在立体造型内的表现力全部释放。例如，何朝宗使用的“钉头鼠尾描”，这是他的构造元素，并且在当时雕塑艺术领域内，只有何朝宗采用了这一表现手法。何朝宗在线条的布局上面也深知中国画线条艺术的独特的造型特点和审美功能，在衣纹的表现上，能发现其绘画艺术方面的修养。每条衣纹采用的都是“钉头鼠尾描”等线条手法，宽窄、疏密粗细、顿挫、扬抑恰到好处，游刃有余，进而能很好展示画家的基本素养。在何朝宗对衣服纹理的处理过程中，在每一条衣纹线的落刀的地方都圆劲有力，花纹线弯曲但是并不轻飘，流畅自然。何朝宗创作的艺术作品，人物皮肤少，主要是服饰，因此，为线描塑造提供了一定的发展空间，这对作品表现方面起到了很好的作用。
三、宗教艺术对何朝宗瓷塑造型的多方面影响
（一）唐吴道子“吴家样”对何朝宗陶瓷雕塑造型艺术影响
唐吴道子“吴家样”的艺术特点是，强调整幅画面气氛的有机统一，例如采用兰叶描的笔法来展现人物衣服的褶折，能产生飞扬的视觉艺术审美效果。这和西方艺术中强调的写实性是不同的，中国画的线描艺术形式多样，总共有“十八描”，使形象表现舒畅自然，饱满而富有张力，表现了中国艺术独有的“写意与传神”特点，不仅不被表达对象所束缚，还能充分发挥作者主观想象，达到既高于真实，同时又不离开真实的艺术表达范式。
何朝宗的瓷塑艺术作品，为了让人物形象更为饱满、生动，采用了“吴家样”的表现方式，来创作人物的上半身。何朝宗所创作的立式塑像，身高为五个头，这与古代的塑像比例是不相符的，但是从作品的整体造型上来看，实际上就是他使用五个头高的艺术手法是对传统的革新，将塑造人物上半身与下半身形成对比，在对比中达到人物的和谐统一，进而让人物形象更为稳定、饱满。特别是在人物的衣纹方面，线条潇洒、衣袂飘飘，圆转流畅，将中国画的“线描”艺术表现力发挥到了极致。“吴家样”的表达方式的代表作品《达摩渡江》。
“周家样”创作的仕女形象体态丰满、面容饱满，华美绮丽，色彩浓艳。何朝宗创作的观音形象，体态丰满，面庞圆润，手、脚肥厚，让人们在欣赏这些作品的时候，能受到形象的健康、和蔼、美丽。唐代周创作的“水月观音”之体对何朝宗影响很大，比如何氏作品《如意渡海观音》就是典型的“水月观音”样式。周的另一成就是将佛典仪范宗教化和生活有机结合在一起，让作品能从现实生活中源源不断地去寻找素材，进而赋予作品以生机勃勃的生命力，让艺术形象能完美表现时代生活审美特点。何朝宗所创作的观音像就很好的利用了这一点，虽然创作的是一些宗教人物，但是其符合同时代社会的审美思想与生活特点，并且将两者有机结合在一起，实现了心灵与视觉的有机统一。
（三）萧梁时期的张僧繇“张家样”对何朝宗陶瓷雕塑造型艺术影响
张僧繇“张家样”是采用了“点、拂、曳”等的技法入画，线条十分精简，对画中人物的形体塑造有一定的帮助作用，让画面更加具有立体感，人物像、佛像更为健康丰满，传神逼真，栩栩如生，这称之为是“凹凸法”。何朝宗的瓷塑作品，对人物进行形神兼备的刻画，还采用人体解剖方面的知识，来塑造人物，让人物具有一定的写实性。比如《文昌帝君像》就很好利用了“张家样”。
（四）北齐曹仲达“曹家样”对何朝宗陶瓷雕塑造型艺术影响
北齐曹仲达“曹家样”用笔主要是在衣纹的表现上非常稠密，能表现衣服紧身贴体的样子，史称“曹衣出水”。在何朝宗的作品中，在立式塑像的下半身处理和人胸腋紧身等细节与局部的处理上，使用了这一手法，有效压缩人物下半身，这从表面上是突出人物上半身的张力。上松下紧，之间的过渡和协调，经作者的艺术化处理，并没有使人感觉到任何不妥之处，实现了上半身、下半身的比例的有机搭配。比如上面谈到的《达摩过江》。
四、何朝宗对后世德化瓷塑艺术的深远影响
何朝宗之后，明代出现了陈伟，清代的游长子，民国的许义友等，直到今天，还有很多的瓷塑艺术大师，不断传承何朝宗的艺术手法，将“何派”艺术发扬光大，推动我国的瓷塑艺术不断向前发展。
五、结语
总之，何朝宗是明代陶瓷艺术大师，创作的瓷塑艺术作品具有造型生动、雅俗共赏、突出线描表现方式等特点，他善于汲取中国传统宗教艺术精髓，吸收唐吴道子“吴家样”、唐代周“周家样”、萧梁时期的张僧繇“张家样”、北齐曹仲达“曹家样”等艺术表达手法，形成了“何派”艺术，对我国瓷塑艺术产生深远影响。
参考文献：
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