试论演员在表演中的自我意识

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作为一个演员，在表演和演唱中，谁都知道要进入角色，在台上不能演自己，唱自己，而是要通过演员的正确表演将角色的内心世界准确地呈现给观众（听众）。要做到这一点，就必须做细致深入的案头工作。演员要在写角色自传中仔细了解和研究你所要演的角色，演唱者要反复地研究和理解歌词的内容与旋律的性质以及它的来龙去脉。是民歌改编的就要研究当地的民歌特征；是外国歌曲更是要多了解一些该国的背景及其作者的情况，否则，表演就无根基，找不到内心的感觉，感动不了自己，更感动不了观众。

在这个前提下，我们就要讨论演员进入角色的自我意识了。关于这个问题一直就存在分歧争论。一是认为进入角色就不能有“我”，有我就不能全身心投入，认为“角色”与“我”是矛盾的；一是认为进入角色后在某种程度上必须有“我”。“我”在角色中的份量，实际上是个“度”的问题。凡事有个“度”，“适度”就好，“过度”就不妥了。把握好这一点，就看演员的自我修养了。

艺术是表现美的。原封不动地将生活中的东西搬上舞台，虽然是真实了，但那不是艺术。生活的真实与艺术的真实是有区别的，高于生活才是艺术。比如我们的国宝艺术――京剧中（其他戏曲也一样），你见过在表演悲痛时一个个泪如雨下，哭得涕泪双流，像个泪人儿似的吗？没有。你能说人物性格没有表现出来吗？不能吧。这就是“我”在角色中的作用，没有这个“度”，把生活中哭态搬上舞台，就会对艺术之美有损害，以自我意识控制住感情的放任，才能正确而完善地诠释你所表演的角色。七十年代某团一歌唱演员在唱“唱支山歌给党听”时，十分投入，唱到伤心处，泪如雨下，泣不成声，表演无法进行下去，演出只好终止。其阶级感情之深是充分表现出来了，可从艺术角度来看又能作何评价呢？问题还是出在“角色”与“我”之关系上。在她的表演中，只有角色，没有“我”来控制一个“度”字，一味地放任地沉浸在角色的感情之中不能自拔，这可以说她已经离开了表演，这对一个演员来说是不允许的。在生活中，这很感动人，可在艺术中就谈不上了。不是在艺术中不要感情的投入，正相反，在艺术中更需要把动人的素材提炼、升华，达到最感人的程度，那就是美。所以，一个演员的自我修养是非常重要的，没有很好的修养，在表演中将会产生两种结果：一种是无法进入角色，表演虚浮，无血无肉；另一种是进入角色后无法控制感情，在感情的流露中没有了“我”，也就控制不了“度”，其表演照样是失败的。

有人会提出，你这有点“唯美”之嫌，这就涉及到美学问题上去了。又会有人说，那电影电视剧中不也哭得像泪人儿似的吗？那也错了吗？不，那是对的。因为电影电视剧的表演与舞台表演是有区别的，尺管“我”字在角色中同样占有地位，但这“度”就要宽多了。

（作者单位：株洲市歌舞艺术剧院）