涉笔成诗 气象万千

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画家颜文从艺近八十年，经历和创作均极其丰富。他一生作品众多， 基本上都为风景画，其中多为小幅写生作品。其实他众多的作品中最有特点的也是他的风景写生作品：细致却不拘谨，意境古典深远。他常为画面配以相应的诗句，可谓“诗中有画，画中有诗”。

1893 年，颜文生于苏州一个艺术氛围浓厚的家庭，从小跟随父亲学习绘画，十分热爱实物描绘。16 岁即赴上海，考取商务印书馆技术生，负责铜版制版。此期间，得到日本画家松冈正识的短暂指导学习水彩画。但直到颜文于1928 年赴法之前，他对写实绘画的认识基本都是自发而感性的，这离不开其勤奋的探索和试验。

颜文早期的绘画材质众多，有中国画、水彩、粉画、油画等。但无论哪种绘画，他都有着较为一致的绘画风格：追求细致写实和中国诗境。此次上拍的《西湖四景》创作于上世纪20 年代，即为颜文早期杰作。在早期时，颜文经常创作水彩风景，并多为四时风景或命题风景，如这组《西湖四景》就分别描绘了西湖名景“功德崇坊”“曲苑风荷”“ 平湖秋月”“南屏晚钟”四处：或是草长莺飞、古坊夹岸；或是荷叶婷婷袅袅，亭台曲折；或是水光潋滟，游船徜徉；或是山色空蒙，古刹耸立。西湖的从容与优雅、灵动与悠久都在画家的笔下自然流露。此组风景画作画风细腻，色彩、透视与造型上都力求逼真、和谐。在岁月的变迁中回头再看画家颜文90 年前对西湖的描绘，他对西湖真实而隽永的记录愈发显得动人。

从《西湖四景》来看，他当时写实功力就已经十分高超，其精确的刻画程度令人难忘。徐悲鸿非常欣赏颜文的写实功力，称赞他为“中国的梅索尼埃”，梅索尼埃是法国19 世纪大画家，以细密、真实画风而著称。此时期颜文的代表作还有《厨房》（1920 年），曾于1929 年获巴黎春季沙龙荣誉奖。这一时期奠定了他一生的绘画基础：细腻，严谨而不失情趣。

颜文于1928 年留学法国，苦心钻研西方油画技术，对光色明暗变化进行深入研究，为此后的绘画创作奠定了更加坚实的基础。颜文早年的作品注重透视与构图的初步探索；中年后对光色明暗变化进行深入研究；及至晚年，他的作品色彩绚丽多变，东方意蕴浓厚。按照其作品风格的渐进发展，颜文艺术生涯大致可分为三期：探索苦练的青年期，出国留学的中年期，奋发灿烂的晚年期。

到颜文创作的晚期，他创作欲最强，精力最旺盛，作品数量也最多。此期间作品奋发灿烂，更加注重了东方意蕴的传达。此次上拍的另一组颜文佳作――《春》《夏》《秋》《冬》，创作于上世纪70 年代，属于他晚期的绘画作品。《春》《夏》《秋》《冬》并不像之前的风景画那样细致，着迷于真实光影下各种色彩变化的表现及错综复杂的深度描写，而是删繁就简、构图趋于单纯，中国传统意蕴浓厚。

《春》《夏》《秋》《冬》四幅风景汇集多种油画技法的表现形式，拍贴、薄涂、揉腻，色彩丰富生动，充分的体现出颜文浓郁的个人风格。

《春》，他以最能表现盎然春意的绿色为主色调，点缀桃红于其中，描绘了湖边春天的清新与生机勃勃。他通过使用不经意照射的阳光与水中绰约的倒影，顿使画面更显生动活泼。

《夏》， 巧妙的运用白云、温暖鲜亮的黄色土地与房屋，为翠绿的湖景平添了几分夏日的热烈明亮，笔触灵动松弛。

《秋》， 宛如印象派大师莫奈的《日出》，山水隐藏在光影朦胧的秋之氛围之中。

《冬》， 此画为这一系列中最引人注目的一幅。画家别出一格，精心描绘了夕阳西照时别致的雪景。近处树木、堤岸，远景拱桥、帆船皆因夕阳下披雪而显得温润典雅，丝毫没有寒冷萧瑟之感。

《春》之盎然，《夏》之热烈，《秋》之朦胧，《冬》之婉丽，颜式风景的典型情致一览无余。这些意境既平易近人，又令人神往，使观者似读一首淡淡的抒情诗。油画技法上，《春》《夏》《秋》《冬》充分利用了光影冷暖的反差，精心描绘自然光彩，刻画了特点鲜明的四季风景。画家在体现西方古典艺术严谨的绘画法则之余，更吸收了印象派对光和色的细致描写，同时融入了东方意蕴，其无疑是颜文先生的重要杰作，正可谓“涉笔成诗，气象万千”。

颜文在总结自己艺术生涯时曾说：“我年已九十， 专门从事艺术活动已七十余载。个人为艺以表现自然与社会中之真实和美， 要能使人民看了获得快乐并有益于身心， 而促使人类社会进步。”他以对艺术的虔诚和执著奠定了他在中国现代美术史上的地位。作为中国现代美术的奠基人，尤其是中国近现实主义绘画的先驱者之一， 他为中国美术的发展做出了诸多的尝试和探索，对于写实主义绘画在近现代中国的发展和传播功不可没。他对艺术真实的追求，对绘画技法的科学探索，和他对于西方先进的美术教育模式的引进， 对于西方写实绘画艺术理论的介绍启发了后人。