艺术专业课程的多维创新教学模式初探
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摘 要： 基于现代数字技术、网络技术及MOOC的发展趋势，传统的艺术类教学模式已不能满足于与时俱进的教育需求，必须与创新的教育理念及专业特色相结合，构建独特的多维教学模式，即通过实时网络在线学习、上传课程教材、课程视频、在线互动交流、传递新鲜设计咨询等环节，促进艺术类课程的长足发展，提升师生整体设计水平和设计质量。
创新教育及创新在线教育已成为国内外学校教育学生的共识，而实施创新教育的渠道包括课堂教学、视频教学及在线教学。其中课堂教学是一种较为传统的面授形式，学生在较为固定的场所接受教师的现场教授，教与学的活动人员、场所及环境相对固定，信息接收主体较为单一化。而视频及在线教学尤其是现在提倡的大规模在线开放课程（Massive Open Online Course，以下简称MOOC[1]）作为一种新型在线教学模式给在线学习甚至高等教育带来巨大影响。
1.MOOC理念的引入
MOOC理念是通过信息网络技术将优质教育传送到世界各个角落，它将传统课堂与单向网络课堂相融合，大部分课程由世界著名学校的教授提供，学员来自世界各地，教授采用教学引导性授课，课程中教师与学员，学员与学员之间都能产生互动讨论，其中设计作业及考试机制也被引入[1]。这种创新型教育模式将对传统的课堂教学提出新的挑战，加速高等教育创新化国际化的发展进程。在中国MOOC才处于起步阶段，只有清华大学、北京大学、复旦大学、浙江大学、南京大学等学校在努力构建中国的MOOC[2]，今后，越来越多优质的开放课程学习平台将逐步呈现在我们面前，新的教育生态环境即将形成。
2.艺术课程教学特点
艺术课程教学中的实践性教学内容较其他专业有所不同，强调个性化的创新能力培养，基于现代数字技术、网络技术及MOOC的发展趋势，传统的艺术类教学模式已不能满足与时俱进的教育需求，必须与创新的教育理念及专业特色相结合，构建独特的多维教学模式，促进艺术类课程的长足发展。
我国高校艺术设计课程注重实践性，长期以来一直采用传统的构成教学模式，由教师课堂授课，学生接受教学内容，通过手工实践，最终以作业形式表现出来，教师课程品评作为考核。由于学生有时把精力放在画面的精工细作上，忽视对造型的研究与探讨，作业虽经历较长的绘制时间，结果却不十分理想，且一旦完成，改动困难，造成教学成果的遗憾。数字技术和网络技术能更完善地辅助实践性教学，是以后艺术课程教学的发展方向，其最大的优点就在于节省制作时间，探讨艺术设计课程中多维创新教学体系的研究，改变艺术设计的传统教学模式，提升教师引导型授课质量，激发学生的学习兴趣，提高学习效率，更立体直观地掌握艺术设计的特点，培养学生主动和熟练运用多媒体，数字网络学习知识和巩固知识的习惯。
3.艺术课程多维教学创新模式
目前，建立现有在线平台存在一定的技术瓶颈，缺乏网络技术和在线平台支持，相关信息、交流等无法时时在线传播。而利用现有网络平台作为依托，在此基础上创建一个新的设计交流互动平台，以在校师生为主，进行设计交流作业评估等互动，而且热爱设计和非专业人才也可以在此平台上与学生和教师进行交流，这对教师的教学方式及学生的设计思维与设计积极性将具有一定的促进作用。
网络教学过程中，教师一方面积极搜集和自己专业和课程相关的有意义和有价值的网络教学资源，进行分类和整理分析，精心加工成课程网络教学资源，可以上传到网络教学平台或网络课程中，共享给学习者，成为其学习材料和提供参考资料。另一方面可以针对学生的特征和起点水平，制作出更适合学生学习的教学资料，如教学录像、课件PPT、学生实践视频等，这样才针对性强，加深学习者对教学内容的理解，教学效果也会更显著，提升教学质量，最终实现有效教学。[3]
然而在网络这样一个开放式教育平台，最为显著的特征就是教与学的“时空分离”，而“时空分离”又必然带来“师生分离”和“教管分离”。因此，教师必须加大对教学结果的控制力度，从读书笔记的检查、学习进度的跟踪、平时作业的批阅和讲评、各种网络教学资源的使用、形成性考核结果的评价和反馈等环节入手，加强对学生学习过程的检查、监控和指导，从而既保证开放教育目标的实现，又培养、提高学生自我管理学习和自我控制的能力。[4]
在此基础上，我们提出新型多维教学模式的概念，其运行整体情况包括：面授+视频/微课堂+教学参考资料+教学软件+教学互动协作+学生互评、互促+师生学生互评、互促。通过面授教学我们能够建立学生与课堂、学生与教师、学生与学生之间的直接联系，一部分的课程在课堂上进行，教师更为直观地了解学生，通过面对面交流提高学生与教师之间的信任度。在网络在线平台，如腾讯QQ上传课程相关的视频/微课堂，不仅辅助学生进行提前预习和课后复习充分吸收课程知识和内容，让学生不再因为跟不上学习进度而发愁，而且针对某些吸收能力较快的学生上传一些课程中相关联的视频资料能够辅助学生从多维角度充分学习本课程。其次，通过网络交流平台，教师可以为学生提供相应的软件素材、软件下载包及网上在线教程，辅助学生学习相应的软件制图、建模、渲染技术，使他们拥有实际的将平面作品转化为立体的虚拟三维产品效果图的能力，让其设计的作品更为直观地表现出来。此外，利用网络交流平台实现时时互动交流，通过学生互评、互促，让学生畅所欲言地发表意见，改善自身作品的不足提升相互间设计作品的质量从而激发新的设计灵感，实施师生间的互评、互促，缓解部分教师与学生之间由于教学方式和教学理念的不和而产生的种种冲突，进而提醒、促进教师改善和改进教学方式。
在课程安排上，例如《产品造型设计》课程的基本学时48，线上学时40+，比传统学时增加近一倍的教学互动时间，符合艺术专业课程多维教学模式要求，旨在提高课程的空间拓展和学习的延续性，加强师生间设计思想的交流，建立良好的设计团队互动互通关系，激发学生的无限创意，提升作品的实现价值，辅助优秀设计作品的成果转化和现实交易。
与此同时，本课程也十分注重教师与学生、学生与学生间的交流，在课程安排中小组讨论和在线互评的学识共计28+，根据实际讨论程度的不同，课也会相应的延长或者缩短。通过上传习题，供学生课下完成，将学生的课下作品上传到平台上进行审阅和点评，能够让学生在不断地改进当中完善其作品。例如，在微信平台上实现习题的布置和作品的评阅，一方面可以对学生知识产权进行较好的保护，另一方面在公平公正的前提下，对于非本课程的学生只有加入此平台才可以看到其中的内容，且必须参与到相关的习题中分享自己的作品，共同扩展和激发创意灵感，通过讨论发现他人及自身作品的不足，在教师的指点之下不断完善，共同进步，同时通过查看学生的评论数观察活跃因子，了解学生在网络平台上学习进度。对于较为完善的作品，经学生授权后，教师可将其到网络平台，如微博上进行讨论，扩大受众范围，让其他公众参与点评和讨论。
整个课程结束之后，教师挑选较优秀作品进行再次深化和完善，鼓励学生参与竞赛帮助他们申请科研立项，并对好的作品进行专利申报、与企业合作孵化成型，进行在线交易/售卖让学生体验到设计转化的价值。对于竞赛当中取得成绩的学生，可在网上进行表彰和推广，让企业家们了解在校学生设计能力，提高优秀学生的就业几率，扩大学校影响力。
4.结语
在网络平台，如腾讯QQ、微信、微博的共同作用下，可以实现从资源到时间的立体式教学。利用时下最为广泛和较为完善的一系列网络平台，突破目前的技术瓶颈，充分利用这些网络平台进行示范性教育，寻找经验，不断扩大平台的范围和影响力，促进此模式的成熟，逐步构筑属于规模化艺术专业的MOOC平台，让设计爱好者、设计专业的学生，设计师齐聚于此，共同讨论、相互学习、互促互勉。由于多维教学模式中的一些教学环节不再受时间、地域、人员、资源等限制，使用起来更为便捷和有效，将会成为一种新型教学发展趋势，它对一对一、一对多、面对面的交流不断扩展延伸，利用现有的网络平台进行实时网络交流和学生反馈，突破以往教学中存在的种种限制因素，多方位地辅助学生学习，调动学生的学习积极性，在促进专业水平提高的同时，让学生更近距离地面向设计，获取知识，创造价值。
参考文献：
[1]蔡文璇，汪琼.2012：MOOC元年[J].中国教育网络，2013，4：16-18.
[2]王左利.MOOC生态出现[J].中国教育网络，2013，9：17-20.
[3]曾佑伟.网络课程视域下高校教师的有效教学研究，南京师范大学，2008.
[4]盛显容.“一网双学”教学模式下教师角色的反思，2013，9：11-12.
来源项目：湖北省教育厅教研项目（省2011261）；湖北省教育厅人文社科项目（2012Q089）；湖北工业大学教研项目（校2012006）。