情绪在音乐教学中的作用
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音乐是一门情感的艺术，是一种爱的表达方式，而爱，又是情绪的一种特殊表现。情与美的这种不解之缘，决定了音乐教育的根本方式是以情感人，以美育人，情绪也成为了一种不可忽视的教育方式。
音乐教育的主要目的是培养学生对音乐艺术的感受能力、审美表达能力、审美创造能力，以及对音乐的爱好和兴趣，掌握熟练的唱歌技巧，最终达到培养适应新时代需要的高素质的一代新人的目的。现在不少煤体都在推出文艺活动，促进了音乐艺术在社会上的发展。我们看到如今的演唱者早已超出了我们的想象，他们大都能将音乐作品表现得淋漓尽致。但我们又能经常发现，在众多的演唱者当中，有些并未注意到音乐与情绪之间的关系。
歌唱者要善于感受、体验歌曲的情感，领悟其内涵，用歌唱技能、技巧把情感表现出来，这是使歌唱富有艺术表现力的重要方面。
情绪不可能是情感的教学。在心理学上，情感是指人对客观事物与人的需要之间相联系的内心体验。而情绪是指人对客观现实的体验，通常由多种事物是否满足人的需要而引起。每个人都有着自己独特的性格，都拥有自己不同的情绪表现。根据年龄、经验的不同，在一堂课上，有着老师和同学之间的区分。
一、教师情绪的好坏影响着教学效果
在教学过程中，一个音乐教师的教学情绪对于学生来说是至关重要的。教学情绪包含音乐教师对于教学的态度及音乐教师在音乐教学中对待学生的态度。
1.音乐教师对于教学的态度。大多数老师通常对于音乐教学都是非常认真的。对学生认真负责，教学一丝不苟。但是，在偶然的情况下，譬如一个音乐教师上了一天的课，已经非常疲惫了，这个时候，来了最后一个学生上今天的最后一堂课。而此时的老师实在是无法再上课了。此时老师可以有两种选择：第一种，告诉那个学生，老师已经非常累了，今天不能给他上课了，改天给他补课；第二种，随便让学生唱几首歌，把这节课糊弄过去。这对音乐教师来说是解脱了，但是在学生眼中呢?一个学生好不容易盼来一节音乐课，原本是欢天喜地地来上课，谁知却被泼了一头冷水。善解人意的学生或许会理解老师的心情，知道老师很辛苦。但是学生毕竟年轻、单纯，有些东西不能理解老师，容易产生一些消极的想法，造成一些没有必要的思想压力，这对于音乐教学来说是极为不利的。在音乐教学中，音乐教师与学生的关系不是普通的师生关系，而是一种密切的合作关系。
2.音乐教师在音乐教学中对待学生的态度。音乐教师在教学过程中并不是一帆风顺的。有时学生不能很好地理解教师的意图，以致教学无法进行下去。此时的音乐教师会不同程度地出现急躁心理，有的甚至对学生发火，或者对学生进行语言的讽刺和挖苦。然而，这样做不但不能起到好的作用，往往适得其反，时间久了会使学生对音乐学习和老师产生逆反心理，这是老师和学生都不愿看到的情况。
一名教师情绪的好坏是影响教学效果的一个重要因素。而作为一名新型的“人民满意教师”，就应该克服这些主观的因素，用“爱”来对待我们的事业以及我们的学生。
二、学生情绪的投入决定着教学结果
每个人都有着自己的情绪，不仅仅教师有自己的情绪，学生也有自己的情绪。一节课上，学生情绪的投人将直接决定着教学的结果。
1.学生对课堂教学的情绪会对学生掌握这节课的内容造成一定的影响。这就好比学生对音乐的学习兴趣一股，学生对音乐不感兴趣，那他在这节音乐课上所表现出来的情绪一定不会那么高涨，同时也会对音乐课上的内容不感兴趣，就会表现出一系列的不配合状况。学生对课堂教学的情绪是教学中经常出现的一个问题。作为一名新型的音乐教师，应想方设法采取一系列的教学手段和教学方式让学生更喜欢我们的音乐课堂。
2.学生对歌曲理解、表达的情绪也是造成教学效果好坏的一个重要因素。当学生对一首歌曲的内容无法进行理解时，很可能会将这首歌曲的原本意境给打破了，或者就是与歌曲的本身意思完全相反，这就使得课堂无法成功教学。音乐是一门抽象的艺术，它是看不见摸不着的。所以，这就完全需要音乐老师正确的引导和启发。
现如今是一个讲究“返璞归真”的年代，一切要遵循自然规律，利用自然资源。而情绪就是我们本身所具有的，是自发的，不需要过多地进行打造。因此，在音乐教学当中，应当好好地利用起这些“自然”的资源。在平时的教学中，我强调学生用最自然的声音，和着最自然的情绪进行歌曲的演唱。利用一些较好的音乐教材，用真情实感、用言语来渲染环境、感染学生身上所有的情绪，调动他们的所有积极性，让音乐课堂不再是简单的唱歌教学，而是富有人文气息的艺术殿堂。
音乐教学不是简单的文化课教学，而是人与人之间的直接对话，是心灵与心灵的沟通，是情感的交流，是思维方式的碰撞，是生活习惯的融合，是文化底蕴的积累。控制好自己的情绪，并且努力引导学生将情感发挥得淋漓尽致。用我们的真诚去教育我们的孩子，用我们的真心去感动我们的孩子。