浅析文化产业之《快乐大本营》的创意性体现
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摘要：随着经济的发展，市场得到了充分的利用和开发，人们对于文化产品的消费也在持续地提高，进而带动了文化产业的快速发展，论文在前人研究的基础上，首先对文化产业和文化创意产业的概念做了归纳和总结，其次，分析了文化产业《快乐大本营》的创意性体现，最后，总结了《快乐大本营》对其他电视台综艺节目的启示，为综艺节目更好的发展尽自己的一份力。
关键词：文化产业；《快乐大本营》；创意性
中图分类号：J9 文献标识码：A 文章编号：2095-4115（2013）06-21-3
一、前言
随着经济文化的发展，人们越来越意识到文化产业的重要性，特别是创意性元素在文化产业中占有不可替代的地位。作为成功案例的综艺节目《快乐大本营》，一直被人们所关注、所喜爱。其先后荣获了1998年星光大奖和第十六届中国电视金鹰奖，2005年被《新周刊》评为15年来中国最有影响力的电视节目之一，2007星光大典年度最受欢迎综艺节目奖，13届亚洲电视节颁奖典礼之2008年度亚洲电视节最佳综艺节目大奖，中国世界纪录协会2009年度中国收视率最高的电视综艺娱乐节目，首届大学生电视节最受瞩目娱乐节目奖等。至今，《快乐大本营》始终采用娱乐元素为主导，尤其在发展过程中所体现出的创意性特征。
二、相关概念和《快乐大本营》的发展
（一）相关概念
“文化产业是指从事文化产品生产和提供文化服务的经营性行业，包括为社会公民提供文化、娱乐产品和服务的活动，以及与这些活动有关联的活动的集合。”大力发展文化产业已经成为当下我国文化艺术建设的重心，其带来的经济效益是不可估量的。
而在文化产业的发展中，艺术创意已成为文化创意产业的核心与基础，文化创意产业（Cuhure Creative Industry），又名“创意经济”、“文化产业”，这一概念是在20世纪90年代中后期由英国“创意产业特别工琪小组”最先提出，一般指源自个人创意、技巧及才华，通过文化知识产权的开发和运用，以产品、服务或体验等形式呈现出来，具有创造财富和就业潜力的行业。由此可见，创意性在文化产业中占有不可忽视的重要地位和作用。
在电视节目制作的综艺节目中，《快乐大本营》自开办以来，一直是综艺节目的领头羊。它随着市场的变化，不断地创新、改变、升级，最终成为综艺节目的风向标，而其长盛不衰的秘诀就在其创意性的体现。
（二）《快乐大本营》发展的三个阶段
创意性是文化产业的核心和基础，没有创意性就没有现在的《快乐大本营》。《快乐大本营》是湖南电视台的一档综艺性娱乐节目，也是湖南卫视16年一直保持的品牌节目之一，现由何炅、谢娜、李维嘉、吴昕、杜海涛五位主持人（又称“快乐家族”）主持。艺术创意以其丰富的特色以及内涵，在文化产业中发挥着不可或缺的作用。《快乐大本营》主要经历过三个阶段的改变、升级、创新。
第一阶段：经常邀请一些有特殊才能的人物和一些可爱的孩子来表演。
1997年7月11日创办《快乐大本营》，以娱乐体闲为主导，设有“开心一刻”“精彩二选一”“快乐传真”“火线冲击”等游戏环节，主要参与对象是青少年，场内场外观众参与性也很强。
1998年开始，《快乐大本营》不断在节目形式上寻求突破，陆续推出了“快乐行动”、“快乐小精灵”等一系列观众喜闻乐见的板块模式。
2002年，《快乐大本营》的常规节目由直播改为录播，栏目充分利用录播优势，设计了“快乐播报”“俱乐部”“快乐主打星”“SUPER STAR剧场”等新的节目板块。
2004年初，栏目策划推出“你最红”系列活动来提升品牌，吸引观众。第一轮“夺宝你最红”和“运动你最红”都取得了良好的收视效果。尤其是“冒险你最红”特别活动未播先热。
第二阶段改编为选秀节目，以观众权利为主，选举主持人。
2004年底，类型化、批量化综艺娱乐节目众多，传言说，《快乐大本营》即将停播，遭遇危机。于是，推出主要以主持人为核心的板块节目设计和平民游戏竞技活动，给主持人充足的变现舞台，瞬间，引起人们对《快乐大本营》的注意力。
2005年，栏目策划了几档大型活动：“和路雪・快乐心相通”和“快乐三人主持人PK淘汰”，于是《闪亮新主播》顺势诞生，掀起了继“超女”之后湖南卫视又一轮收视热潮，迅速扩大了《快乐大本营》的宣传力度，与此同时，抓住了观众的“眼球”，成功地脱离即将停播的危机局面。
第三阶段：多以嘉宾访谈游戏型的“全民娱乐”综艺节目。
2006年3月《快乐大本营》的舞台上出现了五个主持人，何灵、李维嘉、谢娜、杜海涛和吴昕（从《闪亮新主播》选出），再次打破传统模式，创新性的组成主持界的“主持群”团体，主持人各有明晰分工定位，又有默契的合作，给主持人提供了足够的空间去展现自己的才艺和表现力。
2007年设置主题性节目，使整期节目全部围绕一个主题开展，为普通观众提供了展现个性的平台和机会，如2007年第10期的主题就是“快乐大本营――我要我的滋味”，表演节目的嘉宾是在伊利大学生音乐活动中选出的大学生，所演唱的歌曲也是我们大众喜爱的《神话》，这就把之前的明星嘉宾转变到我们身边的普通观众中，节目内容中折射更多的是观众自己，这不仅能拉近与观众的距离感，更能让观众从舞台上看到自己的影子，产生共鸣感。
2008-2013年开始邀请海内外的巨星人物参与，在现场与观众一起游戏娱乐，拉近明星与大众的距离，并且每期都设置一个主题以宣传新片、新歌、新电影为目的，仿佛每一个即将上映的电视剧组、电影剧组和新歌片的出炉都要在《快乐大本营》进行宣传，宣传后就会引起人们的关注，同时会“火”起来，这似乎已经成为全中国的剧组或明星心照不宣的事情，由此可见，《快乐大本营》的宣传力度之大。
三、《快乐大本营》的文化创意性体现
《快乐大本营》的文化创意性主要体现在三个方面，分别是内容创新、形式创新和风格创新。
（一）坚持内容创新，多种元素的创意性结合
1、娱乐性元素和知识性元素相结合
《快乐大本营》以娱乐为核心，所以整个节目过程中全部以搞笑、调侃、游戏、搞怪、自嘲等娱乐性元素融合其中。例如，节目中谢娜经常调侃何炅的身高，何炅“嘲笑”杜海涛的虚胖和小眼睛等。在这搞笑过程中还掺杂着知识性的趣味游戏，例如，如何处理掉进水里的手机，如何让行李箱里面有限的空间得到最大化的利用等。再如，在“谁是卧底”的游戏中，既要有思维性的描述自己面前单词的含义，又要让别人不怀疑自己是卧底，还要猜别人说的是不是和自己的单词是一样的，所以，里面既可以延伸出娱乐，还要思维的指导性，是娱乐和知识性的结合。
2、商业性元素和明星性元素相结合
“电视台需要把用节目换取的收视率，收视份额等再度销售给广告公司或广告主，这种销售得来的收入就是媒体的核心收入来源。1999年《快乐大本营》首条广告插播每15秒价格高达3.8899万元，广告‘含金量’已直追在全国极具影响的中央电视台。在全国省级电视台卫星频道中更是遥遥领先。”由此看出，收视率的高低决定着收入的多少，而收视率的高低受节目质量的影响，总而言之，受众的多少决定着电视台的收入。
在《快乐大本营》录制的过程中，经常出现赞助商的商标，甚至主持人主持的主题即为某一商品做宣传。所得费用再次增加了湖南电视台的收益，并进一步使媒体自身得到良好的运转。节目组经常邀请一些中国大陆、香港、台湾、韩国等知名艺人来访谈，《快乐大本营》依靠各地明星品牌效益，增加了《快乐大本营》的收视率，给湖南卫视带来了极大的财富。节目还擅长利用植入式广告来增加收入，例如，在激情四射的开场舞之后，何炅就会宣布，“欢迎大家在星期六的晚上来到我们的步步高vivo智能手机”……
3、流行性元素和艺术元素相结合
当前流行的明星就意味着“潮流、时尚”，众多明星的参与更是将《快乐大本营》推向了高潮，消解了工作压力和精神压力，强调对世俗的认同，是一种艺术与娱乐相结合的消费性娱乐节目。例如，近期流行的青春、熟男等大众关心的娱乐性话题，使节目更重视娱乐性、商业性和大众传媒性。
（二）坚持形式创新
《快乐大本营》在三个阶段的变化过程中，其创意性无处不在。在第一阶段中，游戏形式各种各样，精彩无比。在第二阶段中，随着各大节目的类型化模仿中，《快乐大本营》创意性地将观众的关注点从游戏转移到“主持人竞选”。第三阶段中，将观众的视点从主持人转换到明星和群众自身，并且创意性地添加“主题”性的核心，使每期节目随市场的变化而变化，随大众关注点的变化而变化，赚足了受众的关注力，游戏娱乐环节越来越大众化倾向，例如，新增加的游戏形式“谁是卧底”“健身KTV”“兵乓球”等，都是人们日常化的娱乐形式，并且节目中常暴漏明星的“隐私”来满足大众的好奇心和猎奇心，节目顺应了当代大众文化的潮流，满足了市场的需求。
（三）坚持风格创新
1、节目风格定位明确
坚持积极向上、休闲、娱乐、时尚的节目主题风格，以给观众带来“快乐”为目的，传达积极正确的“正能量”。这一点的定位和《天天向上》极为相同，主题定位的准确再次给《快乐大本营》增加了创意点。每期《快乐大本营》开场舞的风格都与主题紧密相关，为节目的开播奠定了良好的基础。
2、混搭式主持风格
何炅、谢娜、李维嘉、杜海涛、吴听五位主持人，各具主持特色，以活泼风趣无厘头主持方式活跃节目的“娜娜”，以机智幽默的主持方式掌控节目的何炅等。组成“快乐家族”，他们不惜牺牲个人的形象，甚至拿自己的隐私作为“爆点”，给观众带来笑点，例如：吴昕杂乱的个人闺房，暴露吴昕喜爱的娃娃；谢娜和张杰的新婚房首次曝光等。他们之间相互调侃和搞怪，真正让观众做到“快乐的时候看快乐大本营，不快乐的时候更要去看快乐大本营”。他们“快乐、休闲”的主持风格满足了观众的好奇心。它不同于婚恋交友综艺节目的“严肃”（较之于快乐大本营）。成功的综艺娱乐节目都有其各具特色的品牌主持人，提到《天天向上》，就会想到由汪涵、欧弟、田源、钱枫、俞灏明、矢野浩二、金恩圣（小五）七位天天兄弟组成的强大主持阵容；提到《非诚勿扰》，就会想到睿智的月老光头孟非等。
3、口号创新性鲜明
《快乐大本营》的口号简单易记，朗朗上口，五位主持人组成的“快乐家族”的名号。例如：
“快乐大本营，欢迎你来到”“快乐的时候看快乐大本营，不快乐的时候更要去看快乐大本营”“快乐大本营，天天好心情啦”等，这些口号与其定位、主持风格、品牌等紧密相关，更好地突出其“快乐致胜”的武器，对比于其他的综艺节目，这是《快乐大本营》的创意点之一。
四、对其他综艺节目的启示
（一）注重节目创意性：坚持与时俱进，防止固步不前
综艺节目内容要随着观众口味的变化而变化，不断地增加新创意，保持节目的活力。综艺节目形式方面，为了防止观众的审美疲惫，游戏环节要多元化，富有创意性。综艺节目风格要定位明确，主题性要明显化。《快乐大本营》善于打破传统，创意性明显。而创办于2000年之初的综艺节目《阳光快车道》，创办八年，一直以其清新明快的格调、健康向上的内容、轻松幽默的形态、稳定的节目质量获得了广大观众的一致好评，但是，因长时间缺乏创意性而导致停播，而《快乐大本营》因注重节目的创意性才可以长盛不衰。
（二）重视人才的创意性培养：凝聚团队力量，促进人才发展
《快乐大本营》人才济济，五位主持人各有千秋，何炅的机智与聪慧，谢娜的豪放与搞怪，李维嘉的绅士和默契，吴昕的乖巧和可爱，杜海涛的喜感和戏谑。他们既是主持人又是明星，何炅的主打歌《栀子花开》长久不衰，谢娜的主打歌《菠萝菠萝蜜》红透一时，“快乐家族”集体进军影视业，参与动漫配音和电影拍摄，特为《快乐大本营》打造的电影《快乐到家》等，展现了主持人表演的特长。由此可见，策划团队在给主持人一定“自由”空间的基础上，也要给主持人创意性的策划和包装，固定主持人的主持风格，形成团队合作精神。
（三）坚持品牌效益性：利用品牌效益，创造最大化价值
首先，“快乐大本营”五个字，既简单易懂又耳熟能详，更易做广告宣传，其五位主持人既是明星又是主持人，在节目中既是引导者又是表演者，他们不断强化“快乐大本营，欢迎你来到”或“快乐大本营，天天好心情”等口号，人们很容易的就记住了“快乐大本营”品牌。
其次，主持人经常以幽默调侃的话语，在节目刚开始时，不断强化《快乐大本营》的观众现场票的“一票难求”，在观众的潜意识中埋下《快乐大本营》的“受欢迎度”之大的意识形态，使其品牌形成良性循环的品牌营销中。
最后，“快乐家族”中每位主持人都有《快乐大本营》的符号特征，任何一个人的娱乐八卦都会与《快乐大本营》所挂钩，也以此再次为其做免费宣传。《快乐大本营》的嘉宾都是明星、商业精英或有技艺的名人，他们身后都有大批的粉丝，嘉宾的动态定会给《快乐大本营》带来免费的品牌宣传，并进一步强化品牌，形成固定的品牌效益。
（四）遵循市场化原则：不断细分市场，吸引受众群
市场处于不断变化的过程中，受众的观注度也在不断地变化，《快乐大本营》的每期主题也迎合市场不断变化，这也是其创意性的重要意义。在中国的人群结构中，最具活力、时尚的便是青少年，并占有较大的市场空间，《快乐大本营》的受众群正是针对具有青春、时尚的青少年，与其节目内容相吻合。这给其他的综艺节目产生了引导作用，近期播放的国内首档明星模仿秀《百变大咖秀》集一流表演、多重笑点、不断惊喜、融合经典与时尚的娱乐节目，嘉宾从歌唱界、表演界延伸到了曲艺界、主持界，真正吹响了暑期档抢滩“暑期强档”的冲锋号角，《百变大咖秀》学习《快乐大本营》遵循市场化原则，迎合市场的需求，所以，在开办之初就迅速的吸引了青少年群体的固定受众，获得了巨大的成功。
五、结束语
综上所述，文化产业《快乐大本营》之所以可以长盛不衰在于自身的创意性，坚持内容和形式之间的统一，同时坚持风格创新，才可以保持其独特性。如果只有形式创新，没有内容创新，就没有现在的《快乐大本营》，反之，则一样。对于其他电视台综艺节目最大的启示就是在顺应时展的前提下，要坚持保持个体的创意性。