当男孩蜕变成男人……
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男孩，年少轻狂，男人，锐利透彻。每一个由男孩到男人的蜕变，都包含成长。只是在男装设计界，男人更具多面，玩味如男孩；男孩崇尚追逐，深沉如男人。
当红男装设计师・杨紫明
卡宾先生杨紫明，1997年创立卡宾品牌，现任卡宾服饰艺术总监。信奉“颠覆流行，方能创造时尚”的设计哲学。卡宾品牌目前已发展为中国规模最大、最具时尚号召力的设计师品牌之一，也是首个进入纽约时装周的中国设计师品牌。
卡宾2011 年春夏系列推出“玩乐时间”――乐观的旗帜即将飞扬。采用了三种玩乐状态，与之对应的故事是“嘉年华生活”、“旅行生活”和“虚拟生活”。
卡宾――唯有玩乐成就的时装
2010年中国国际时装周里的设计师最高奖项金顶奖，颁给了卡宾先生杨紫明，自1997年创建卡宾品牌，杨紫明已经在时尚圈摸爬滚打了十几年，这个奖项颁给他是名至实归，因为他是时装周上一直在进步也是进步最快的服装设计师。
对比2002年甚至更早的他，现在的杨紫明和多年前没有太大的差别，笑起来仍像男孩一样羞涩，穿着打扮的方向也没有什么变化，只不过多年前在众人眼中算是夸张，现在看起来都合理精致了。如果说区别，几年前那是一个初出茅庐的设计师，现在应该是叱咤风云的大老板――全国上下几千家店，有一家甚至开到了美国纽约。
刚开始入行是因为家族产业，“在我们那个城市，服装是主业。但是也是因为真的喜欢穿衣服，找不到喜欢穿的衣服，才开始做衣服”，第一个客人就是他自己。所以当年的设计色彩明艳、强调视觉的冲击力，还创造出在那个年代被认为“很女性”的修身腰线设计，在当年那是一朵奇葩。所有人都知道他曾经是一个拳击手，甚至和香港演员吕颂贤比比划划作势拍照片，后来人们慢慢淡化这个称谓，因为时装设计这个工作开启了他的智慧――他设计的衣服不再是跑跑跳跳的运动装，越来越精细，也越来越有样子。
“我是服务大众的，所有T台上见到的衣服都能在品牌店里买到。我是一个商业设计师。”2004年以后的卡宾做衣服越来越实际，目标也越来越明确。他说穿衣服是一件快乐的事情，他把穿衣戴帽这件事情归结成生活方式的一部分，开始打造品质和乐趣兼具的男人形象。
品牌名字“卡宾”是一种攻击力很强的冲锋枪的名字，事实证明，它不仅战斗力很强而且生命力旺盛、历久弥新。
卡宾服饰刚开始出现的时候来势凶猛，到后来越来越严谨内敛，你怎么看待这些变化？
一个人的经历是非常重要的，年少轻狂是对的，年轻的时候不应该丧失了激情。但当你有了一定的经验的时候，会更有步骤、目标清晰、节奏感和责任感都会增加，这些变化是必然的，但是我还是我，那是不会改变的，一个品牌就是一个活生生的人。时尚是没有停止的，流行是滚动的，人的思维也是漂浮的。
你的个性是怎样的？
我迷恋自己的身体，喜欢漂亮，所以喜欢做服装设计，喜欢做男装。我穿衣服混搭，有时候去街边买100块钱的鞋子，搭配大牌穿，这让我觉得很有趣。做女装完全是在尝试，我觉得自己在女装上面没有太多的把握，对女性身体的曲线和内心的变化、性格没有太多的理解，这样的作品会有型，但是无神。对于人的特质，不是依靠丈量身体就能够了解的。
我还喜欢买东西，十年前我特别爱买电子产品，所有新鲜的东西，我都有。现在我开始喜欢工艺品和艺术品，泰国的佛像、伦敦的茶壶、巴黎街头艺术家的画……我喜欢自然，我和一些朋友合伙建了一个农场，养鸡、养鹅、养鱼还养鹿，那里面也种植了很多蔬菜和水果。
周祥宇，向大自然致敬
冬日的期待
他设计的秋冬男装系列被命名为“stratum”(岩层)，设计灵感来自于人类脚下历经数十亿年地壳变化而得的地层。每一处细节都揭示了他尝试通过时装，向大自然的鬼斧神工致敬。
“stratum”，秉承了Xander Zhou(周祥宇品牌)一贯沉稳的用色风格，不同层次的黑色、烟灰色构成了整个系列的主色调，面料的图案亦来自于岩石、石油等元素的启发。这一季的重点还在于设计师对羊绒、皮革等秋冬时装常见面料的处理上：他大胆地用不同工艺重新处理了羊绒、皮革等高级面料；故意忽略对服装边缘的处理，保持布料的原始形态，透过面料的剖面，能看到其本身的结构层次；而双层羊绒及羊毛织物除本身的保暖功能外，亦成就了时装的垂直廓形……因此，设计师并没有停留于对地层影像的简单复制上，而是再造了一个具有鲜明“Xander Zhou”风格的“地质运动”，用服装展示了一个敏感而又充满质感的形象。
男孩与缝纫机
他是服装设计师周祥宇，曾被《DAZED&CONFUSED》杂志评选为全球18位新锐设计师、《Time Out》2008年北京40位文化英雄、《时尚先生》2008年年度最佳设计师。他曾经为戛纳国际电影节、威尼斯电影节、东京国际电影节等参展演员及评委设计礼服。他是名副其实的媒体宠儿，为了这辈子最热爱的设计，不仅从工业设计专业退学，而且去了荷兰学习，就为憋足了劲有朝一日杀回国内，做出国际水准的服装设计。
20岁生日的时候，朋友送给小宇一台缝纫机，他现在还清楚地记得它的样子――手提式的，白色，特别好用。他用缝纫机缝制皮革、牛仔、蕾丝……他喜欢缝纫机上上下下穿透布料的感觉。他拿着这台缝纫机做出来的衣服去荷兰Den Haag服装学院考试，自此也由小打小闹成长为正规军。
“我发现自己很迷恋做衣服这件事，每天放学之后回到家还会坐在缝纫机前面，还可以在缝纫机前面坐8个小时！”他终于找到了能够点燃自己热情的事情，那就是做衣服。后来他一步一步实现了自己的梦想，在荷兰最棒的一家店里面有了自己的位置。
他说，他是为下一代人设计服装的，未来人们一定比这个时代的男人更会打扮自己。当那个时代到来的时候，也就是他的服装帝国建立的时候。周祥宇也是一个有趣的人，让人想象他是不是在生活中常常喜不自禁，永远都是一副笑嘻嘻的样子。他的设计却常常是和他自己的风格相悖的，那些衣服很严肃，让人穿上和看见，都会多想点什么。也许是因为他是在每天深夜12点之后做设计的――有一种午夜的沉静和迎接朝阳的希望。
“安静”诱惑“强烈”
设计在小宇生活中的比重太大了，他曾经用天平概念来衡量设计和他的其他生活，晃来晃去，结果设计这件事竟然超过50%，它偏坠在一边。所以人们应该理解那种无处不在的感觉，看电影，会自动吸收；去旅游也会自动吸收；这种反应已经变成了一种条件反射，似乎这些都是在为创作服务。
周祥宇说他喜欢用安静的力量去表达强烈的感觉。听设计师描述自己的作品是一件快乐的事情，一个充满想象力的男孩，他的灵感来自四面八方，“我会在生活中自动地收集我想表现的东西，后来慢慢发现也许这些东西的类别不相同，但其实都隐匿在我灵魂深处，只是在适当的时候被抓了出来。也许里面有我很多童年的幻想或者没有被实现的东西。”