放轻松来歌唱

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现代社会随着工作、生活节奏越来越快，人们面临的压力也越来越大，我们要想活得轻松快乐就要直面压力，用恰当的方法给自己减压，接受现实的自己，结交乐观的朋友，唱歌也不失为一个缓解压力的好方法。不管大人还是孩子，放下工作压力和学习压力，放轻松来歌唱对身心都是有好处的。怎样让孩子们科学地来唱歌，我觉得要追寻三个“放轻松”――氛围轻松、心理放松、器官放松。

一、氛围轻松

氛围轻松要求老师善于创设轻松的歌唱氛围。声乐教师的上课态度对学生的心理活动影响很大，尤其是少年儿童。太严肃、急躁、粗暴，学生会很紧张，会无所适从，激不起歌唱的欲望，调整不好歌唱的气息与声音，甚至会打击其歌唱的兴趣。好的声乐教师对待学生要既热情亲切，又诙谐幽默。在严格的指导中，总是循循善诱、深入启发，使学生上声乐课没有任何思想负担，可以在这种诙谐和欢乐的气氛中，尽情想象，尽情发挥。比如在让学生体会“吸着唱”的感觉时，我用学生喜欢吃的冰激凌打比方。唱歌的时候半打哈欠，把嘴张开，时刻想着“吸着唱”，想象着前面有一个冰激凌，想把它吸到嘴里，但冰激凌太好吃了，又舍不得吃，还是含一会吧，直到唱完一口气。这样学生很容易找到打开口腔“吸着唱”的正确感觉了。

二、心理放松

我上课时经常启发学生，唱歌不要害怕，要敢唱、喜欢唱、像玩儿一样地唱。孩子们一听“玩”就乐坏了，思想就没有什么负担了。在歌唱要素中，心理要素处于主动的、主导的首要地位，呼吸器官、发声器官、共鸣器官等都是处于被动的从属地位，它们的运动都受着心理活动的支配。放松心理，全身心都能积极投入到唱歌里面来，嗓子摆脱了束缚，好的声音自然也就唱出来了。

三、器官放松

嗓子是人们特有的唯一乐器，是不能更换的，需要用科学的方法把它精雕细刻，要让起振器、共鸣腔体、气息在嗓子这个乐器上去调整，塑造成最好的乐器。这就要有科学的发声方法，放松每一个器官，这样才能唱出美妙的歌声。

1.呼吸器官

歌唱的原动力是气息，正确的呼吸不但是歌唱技巧的基础，而且也是重要的艺术手段。对少年儿童来说，不需要对他们灌输“胸式呼吸法”“腹式呼吸法”等概念，而应采用各种形象的比喻，把抽象的感觉变得具体，让他们去体会。我提示学生吸气、换气，不说吸气、换气，而是说“放”“缓动”。“放”就是不要时刻想着怎样吸气，嘴张开，小肚子一放（一松一鼓，就气沉丹田了），也就等于吸好气了。“缓动”即腰轻轻一缓动，气就换进来了。练习时让学生双手掐腰，思想意念集中在腰部，嘴一张腰一动，气就换进来了。

为了把枯燥的练习趣味化、形象化，让学生更进一步地体会“放”“缓动”的感觉，“数数”“学知了叫”“学狗喘气”“献哈达”是我经常让学生练习的。

（1）“数数”：像数1、2、3、4、5、6、7、8一样，腰一缓动气就换进来了。

（2）“学知了叫”：“伏凉儿――伏凉儿――伏凉儿――伏凉儿――”在换气间隙中不去想换气，而是体会腰的两侧“轻轻一缓动，气就换了”的轻觉。

（3）“学狗喘气”：练习模仿“狗喘气”是寻找换气感觉的好方法。这种练习可以使学生体会到横膈膜在呼吸换气中快速颤动的活动状况，从而掌握换气的要领。

（4）“献哈达”：以一只脚平衡身体，另一只在身后触地，身体前倾刚好超过前脚，疲劳时可换脚。把双臂向前和向外伸出，肘部向内，手掌向上，拇指与其他手指并齐如恳求的行动。

2.发声器官

美好的歌唱，虽然是从歌唱者的喉咙里唱出来的，但歌唱者自己却感觉不到喉咙的存在，也就是说声音是从喉咙出来，但绝不能在感觉上有喉咙的存在，有了喉咙的存在的感觉时，可能是过分紧张用力了。发声的正确位置在喉结下方第二纽扣处，把那个位置想象成“嗓子眼儿”。怎样才能找到“嗓子眼儿”的正确位置，我经常让学生用“咳嗽”“叹气”“手触”等方法来寻找。

3.共鸣器官

气碰响了“嗓子眼儿”，就离不开共鸣器官了。只有当共鸣腔体引起共振时声音才得到美化。共鸣器官有胸腔、咽腔、口腔、鼻腔、头腔。声乐训练强调统一的混合共鸣，强调音区之间的自然过渡。不要片面强调哪一个部分。过分强调胸腔共鸣，会产生下压而造成位置低或声音出不来。单纯追求头腔是不可能的，声音必然要经过鼻咽等腔体，否则就会产生“尖”“挤”“沙”的现象。上课时我提示学生唱低音区时，也要用唱高声区的感觉，侧重灌满正立的瓶子（侧重胸腔共鸣，但千万不要过分强调），唱高音时侧重灌满倒悬的圆瓶（口腔、咽腔、鼻腔、头腔，当然也不能丢了胸腔），共鸣一定要平衡统一。

综上所述，放轻松来歌唱，要求老师善于创设轻松氛围，学生要放松心理和身体器官，才有可能拥有美妙的歌声。