莫奈笔下的日本浮世绘情节
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摘 要：浮世绘是日本在江户时代特有的绘画形式。它是在日本德川时代以江户市民阶层为基础而发展的风俗画。在日本美术中，以浮世绘的知名度最高。影响深及欧亚各地，十九世纪欧洲从古典主义到印象主义诸流派大师也无不受到这种画风的启发，印象派大家莫奈深受其影响：取材自然，捕捉光影以及色彩的变化并创作了《穿和服的女人》、《睡莲》等作品。
关键词：浮世绘；莫奈；江户；印象派；色彩
中图分类号：J205 文献标识码：Ａ 文章编号：1005-5312（2012）02-0108-01
一、浮世绘的兴起
浮世绘是日本在江户时代特有的绘画形式。“浮世绘”一词意为“虚浮世界的绘画”，亦即过眼云烟和瞬间欢乐的绘画。它是以江户（今东京）市民阶层为基础而发展的风俗画，随着江户的兴盛而兴盛。在亚洲和世界艺术中，浮世绘所呈现出特有的色调与丰姿，代表了日本艺术的一种新面貌，并以其旺盛的生命力在日本艺坛上活跃了近三个世纪之久,影响深及欧亚各地。十九世纪欧洲从古典主义到印象主义诸流派大师也无不受到这种画风的启发，浮世绘的艺术价值是不可估量的。
十七到十九世纪期间，浮世绘便作为江户文化的一支异军突起。它直率地表现江户市井中活生生的人物及其场景，如美人、浴女、俳优、歌舞伎、、浪人、游女、侠士、花街柳巷、红楼翠阁、旅游风光等，被誉为“江户时代形象的百科全书”。
浮世绘的艺术，初期原为肉笔浮世绘，即画家们用笔墨色彩所作的绘画，而非木刻印制的绘画。肉笔的浮世绘，盛行于京都和大阪，这个画派的开始，是带有装饰性的。它为华贵的建筑作壁画，装饰室内的屏风。在绘画的内容上，有浓郁的本土气息，有四季风景、各地名胜，尤善表现女性美，有很高的写实技巧，为社会所欣赏。这些大和绘师的技术成就，代代相传，遂为其后的浮世绘艺术，开导了先路。由于其时社会需求量的增大，肉笔产品供不应求，便出了以木刻墨色印刷的做画，称之为“木刻浮世绘”。后来，随着印刷技术的进步，增加了红、绿、黄、紫等颜色，出现丹绘、丹绿绘、漆绘等形式。十八世纪中叶，出现了多姿多彩的锦绘，并为日本大众所喜闻乐见，获得国际艺术界的重视。
日本元禄时期的菱川师宣是浮世绘的创始人，为日本绘画史打开了新的境界。随着浮世绘艺术的发展，涌现出许多著名的画师，除了菱川师宣外，比较著名的还有揭开浮世绘的黄金时代帷幕的铃木春信；美人绘大师鸟居清长与喜多川歌磨；戏剧绘巨匠东洲斋写乐；写实派大师葛饰北斋以及将风景绘技巧推向顶峰的一立斋广重等名师。以上六人被称为“六大浮世绘师”。
二、莫奈与日本热
克劳德・莫奈（Claude Monet,1840-1926），法国画家，印象派②代表人物和创始人之一。莫奈是法国最重要的画家之一，印象派的理论和实践大部分都有他的推广。他擅长光与影的实验与表现技法，甚至还将其神秘化，从而出现了不顾及现实物象的倾向。莫奈突破了此前学院派的保守思想，极大地冲击了十九世纪后半叶占据西方画坛统治地位的官方艺术，从而掀开了西方现代绘画史新的一页。
1871年的一天，荷兰阿姆斯特丹。莫奈在街头闲逛时，一家食品店的一些绘有日本浮世绘的包装纸吸引了他。莫奈买了一张这迷人的印刷品，这次的偶遇改变了他的人生，还有西方的艺术史。关于莫奈初遇的那件使他命运转折的日本艺术品，传记作家们众说不一：地点是在阿姆斯特丹，或是代夫特，还是在赞丹？是在食品店还是瓷器铺？它是包装纸还是挂在墙上的？据莫奈自己回忆说：“我真正发现日本艺术，买第一件作品，是1865年，当年我16岁，在勒阿弗尔（法国海港）……”尽管如此，这时间还是颇受质疑的，因为当时日本刚刚向西方开放。后来，莫奈继续收集了很多日本浮世绘，这些画强烈的影响了他的作品以及他开创的印象派的其他画家。在明治时期，日本结束了几个世纪的闭关锁国，在19世纪初期开始向外界开放，日本的手工艺品也潮水般涌入欧洲的商店和画廊。很快，日本艺术的魅力在法国文化人和艺术家中风靡，其中包括梵高、马奈和年轻的莫奈。燃烧起一批批赫赫有名的“泰西”①艺术大师的热情。
莫奈从来不掩饰他对日本艺术的着迷。吉韦尔尼，一个在巴黎郊外安静的小村庄。莫奈在这个鲜花盛开的地方营造了他的庄园和画室，房间的墙上挂满了他收藏的231幅浮世绘。他在巴黎时，对浮世绘有了更深的认识。在1875年3月31日，作家龚古尔（Edmond de Goncourt）在《日记》中写道：“这个声势浩大的日本风，现在已由绘画发展成一种时髦。开始只是几个怪人对日本画感兴趣，像我们兄弟俩；在我们之后就是印象派画家群。”日本热就这么在巴黎扩散开来。
1876年，莫奈创作了一幅标题为《穿和服的女人》（Japonnerie）的作品。“画题叫《穿和服的女人》,其实是一个穿日本服装是巴黎女人。模特儿是我第一任妻子。”1919年莫奈这样谈起这幅画作。与其说这幅画受了日本浮世绘的影响，倒不如说是当时的“日本艺术”时髦风气所及，画中的女子穿着和服倚着纸扇装饰的背景，很重视有装饰作用的附属物(和服、扇子、金色假发)。这幅《穿和服的女人》在1875年的印象派画家第二次联展中展出，并以两千法郎的高价售出，可见在欧洲对“日本热”追捧的狂热程度。
1883年莫奈42岁，在搬到吉韦尔尼后，他建造了一座日式的园林，里面有一座日本风格的桥横跨池塘。他的余生都在这描绘他的天堂和他的最爱――睡莲。在《Art―a world history》这本书中，对《睡莲》有这么一段描写：“The spatial flatness,the angle,and the arching bridge reveal the influence of Japanese prints on the Impressionist’s style.The subject suited the artist’s interest in the effects of light perfectly.”可见，莫奈的这些风景画借鉴了日本的浮世绘，更加侧重表现同一场景在不同的光线气氛下变幻无穷的外观，而忽视了物象轮廓的写实，主要用光线和色彩来表现瞬间的印象，追求绘画色彩关系的美。这种艺术的追求，在莫奈晚年创作的《睡莲》中尤为突出。《睡莲》是在他年迈体弱、视力衰退的情况下完成的。这些组画有恢弘的气势和迷人的艺术表现力。画面的朦胧性和宏大的装饰效果，也是他作品的显著特色。他的探索无疑也给予后来的抽象主义画家以启发。
就像食品店的故事一样，究竟浮世绘怎样的改变了莫奈是十分难解和微妙的，在各种的解读中也变得模糊起来。也许，浮世绘给莫奈或印象派最大的礼物是对光影捕捉的迷惑，对色彩和线条的平衡，还是取材日常生活的艺术态度，自由而机智的构图，对瞬息万变的自然的敏感把握。是的，不是摹写真实的自然，而要表现的是这些变幻是光影和色彩在画家眼中的印象。
注释：
①泰西：犹极西.旧泛指西方国家，一般指欧美各国。清方以智《东西均・所以》：“泰西之推有气映差，今夏则见河汉，冬则收，气浊之也。
②印象派：也叫印象主义。是西方绘画史上划时代的艺术流派，19世纪七、八是年代达到鼎盛。代表画家：马奈、莫奈、雷诺阿、毕沙罗等.
参考文献：
[1]刘晓路.日本美术史纲[M].上海古籍出版社,2003.
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[3]邓惠伯.东方美术史教程[M].高等教育出版社,2003.
[4]张夫也.日本美术[M].中国人民大学出版社,2004.
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[6]【法】Sylvie Patin.莫奈――捕捉光与色彩的瞬间[M].张容.上海译文出版社,2004.
[7]中央美术学院人文学院美术史系.外国美术史教研室外国美术简史[M].中国青年出版社，2007.
[8]李玉琨.外国美术史论[M].辽宁大学出版社,2008.