画向人间都是情
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“人类靠改良品种发展生命，短短人生的全部精力，为了改良新生。改革、创新，是我们时代的大事，没有创造的民族是必然淘汰的民族。”这是吴老在2009年2月26日他的捐赠画展在中国美术馆开幕式上的致辞，一共50多个字。
这次画展是从吴老三次捐献中精选出的180幅作品的汇展。吴老的作品在国内外拍卖会上叱咤风云，一幅作品动辄几百万乃至上千万元。可是他的感言却只有这50个字。
可以毫不夸张地说，吴冠中先生是当今中国和世界上极具影响力的画家。法国政府于1991年曾授予他“法国文艺最高勋位”，2000年被选为法兰西艺术院通迅院士，成为首获此殊荣的中国艺术家，也是法兰西学院成立200年来第一次将此殊荣授予亚洲人，由此可证明他在异域的影响。1992年，英国大英博物馆打破只展出中国古代文物的惯例，首次为在世的中国画家吴冠中举办画展。
自1950年从法国巴黎学成归来，吴老举办过展示他艺术成就的上百次画展，他从未忘记祖国是艺术的不竭之源这一真谛。
《耕耘与奉献――吴冠中捐赠作品展》于2009年2月26日上午在中国美术馆隆重开幕。在当日上午9时召开的新闻会上，记者向他提问：一个九旬老人如何会有旺盛的精力进行艺术创作和坚守自己的精神家园?答日：“忘我。”
很多人不知道，吴老至今没有豪宅别墅，他一直住在北京东南一个几十平米的两居室里。而在这个几十平米的陋室里，他一住就是28年!28年犹如朝华蓬勃的青年，而吴老却在28年漫长的岁月里朝华夕拾，将精血献给了艺术，不间歇地纵身于艺术的海洋中。有数字为证：自2000年起，广西美术出版社每年为他出版一部画册，都是上一年所创作的画作。如2002年，画册共选吴老画作64幅，以全年365天计，即五天创作一幅新作。那年吴老已是83岁高龄!
我看到“忘我”的吴老穿着极简朴的便服和旅游鞋出现在开幕式众多的摄像机和照相机前。吴老的作品在拍卖市场上屡创纪录，屡次捐出精品，却依旧住在普通而简陋的住宅楼里，过着极其简朴的生活。他真的“忘我”!吴老绘画的习惯是：从早餐后即开始，一直会画到深夜，不吃饭不喝水不休息，直待画完。这是他的“忘我”，多少年而不曾改变。
今天，吴老已成为20世纪中国画坛上具有独特价值的画家，他在油画与水墨领域里的创造性的耕耘，在中西绘画意蕴的匠心融汇，在传统艺术精神与现代绘画形式的结合，进放出了极有个性色彩的宝贵探索和贡献。但他一直没有忘怀留学法国时的恩师苏佛尔教授的教诲：艺术在两路，小路作品娱人，大路作品感人。他常常由衷地怀念法国老师当年对他的劝勉：回到祖国，去弘扬自己祖国的艺术传统。
真正的艺术家无不视艺术为生命，昊老亦不例外。他曾自嘲“作画至癫狂”而物我两忘。数十年来，哪怕是身处逆境，都对艺术永远憧憬和至性真挚地酷爱，以一个真正的艺术家的无畏胆略、率真性情和无所拘囿，永远在做着不懈的追求与探索。在亲历中西文化相互碰撞激荡的悠悠人生旅程中，他始终以中国文化为本，以中华名山大川和家山故园为主旨，吸收融化西方艺术精华，同时他大胆打通油画和水墨画的载体界限，在具象与抽象两种绘画形态之外，创造出意象的艺术境界，使“写意”的中国传统艺术语言以现代韵味的线条方式――毕现，从而使他的作品具有“山阴道上目不暇接”的盎然诗意。
吴老历经磨难而寿高，这使得他有了无限驰骋的一马平川。他成为一个多产的画家，同时又是一个多产的散文作家和美术教育家、美术理论家。我很惊异他在绘画之余，有如此之多的散文面世。细心的观众会注意到，在“798”艺术展上，吴老自己写的前言就是一首优美而富含哲理的散文诗。而这次展览自序仍然是一篇精炼而寓含哲理的散文，令人咀含英华。他的散文具有浓郁的诗意，而且文中有画，屡屡获得读者的共鸣。前不久，湖南出版了多卷本《吴冠中散文全集》，同样是吴老奉献给社会的精神财富。
他在不同时期提出的数次革新观点(如“笔墨等于零”)，引起绘画界的高度关注和学术反响。吴冠中先生将视艺术化为生命的血液，为这些观点从历史和文化的深度，对中国20世纪美术的发展提出了自己的独特见解。不可否认，他的充满新鲜的个性思想，对中国当代美术发展的进程产生了影响。这足以证明他不仅仅用笔在创作，同时在思想上对美术的发展也从未停止思索。这次他面对记者关于“笔墨等于零”的提问，坦释道：“艺术表达的手段多样，岂止笔墨?”“画面除形式美之外还要感人”，“能把感情画出来，任何笔墨都是好笔墨”，他特别补充：“应该加上一句：‘抄袭等于零’。”
记得去年吴冠中先生在“798”艺术区举办他的画展，他把他的艺术送到平民面前，引起的反响使得更多的人关注他的绘画艺术。我在那次画展上看到了他早年留学法国时用毛笔写的书信。从而对于画展中他的书法作品有了新的感悟。
这次吴冠中先生捐赠作品展览由中国美术馆、上海美术馆、新加坡美术馆联合主办，展出昊冠中先生捐赠给这三家美术馆的作品180余件，是目前为止吴冠中艺术作品最集中最大规模的一次全方位展示，将使观众进一步了解和认识昊冠中默默耕耘一生所取得的伟大艺术成就和无私奉献的崇高风范。
2007年9月2日，吴老签署文件，将个人114幅市值高达7370万-新加坡元的画作捐赠新加坡国立博物馆，这是新加坡国立博物馆历年收到的价值最高的个人捐献。作品跨度从1957年至2007年，皆经吴老亲自挑选，不仅代表了吴老艺术创作的全貌，亦为他艺术创作的精华。新加坡新闻、通讯及艺术部长李文献则专程赴北京吴老寓所，向他授予2008年度“文化艺术卓越贡献奖”，这是新加坡的政府部长首次出国为捐献者授奖，由此可见新加坡政府对吴老赠画的感激和敬意。
关于这次捐赠，支持和反对者皆有。吴老当时并未直接阐明将作品捐给了新加坡美术馆的缘起。但吴老之子吴可雨在当时代表身体不适的父亲出席招待会时谈及：“我父亲说过，艺术家有国界，但艺术没有国界之分。他的艺术品不一定要捐给哪个国家，而是要献给所有人民，因此他认为捐给哪个国家的公立博物馆都一样，都是为了给人民看。”
吴老则在一次与新加坡朋友聊天中谈及：“新加坡是我尊敬的一个国家，在道德品质各个方面，它都是介于中西方之间，与中方相当接近。到西方也很接近。两边的优点，都集合在你们身上。”(《联合晚报》)
时隔不久，吴老又向上海美术馆捐赠了他的精品66件。2008年4月29日在上海美术馆举行了捐赠仪式。到年底，吴老又再次向上海美术馆捐赠素描写生15件，加上他以前曾捐赠给上海博物馆的
油画和国画作品六件。三次捐献使上海美术馆共收藏吴冠中作品87件。
2009年1月，上海美术馆联合中国美术馆、新加坡美术馆、香港艺术馆、江苏省美术馆等海内外收藏品，隆重举办《我负丹青――吴冠中捐赠作品展》，精选吴老油画、国画、素描写生共160件，迤逦呈现吴老从事艺术创作70多年来艰苦卓绝探索之历程。
舆论称吴老向上海美术馆的捐赠是“最重要的一次捐赠，数量最多，也是最精华代表作”。2007年出版的《昊冠中全集》几乎皆有著录。昊老自己说过，这次捐赠的作品“是我一直留在身边最喜欢的作品，一直舍不得拿出来，许多人要买，但我不卖，这些是我最好的作品，我要把它们留给国家。它们都是我的女儿，我要为女儿找个好的归宿。捐赠作品就像嫁女儿，是把自己的生命献出去。”
有记者问他：什么原因促使选择将作品捐赠给国家?吴老答曰：“我一生孜孜以求的就是寻找艺术的真理，我画了很多画，自己认为是有一些成就的。以前为了做展览卖掉过一些画，但更多的代表作一定要捐给国家。”
吴老动情地说：“我的艺术属于中国人民!我的愿望是我的作品要让大家看到。我画了一辈子画，也说了很多话，无非是要揭示艺术的真、善、美，我希望大家看了我的画可以体会什么是真正的艺术。你们哪怕给我一面墙，能够长期展示我的作品，可以经常换些作品，以后人家要看吴冠中，要研究昊冠中就要到上海、到上海美术馆，这是我的愿望。”
为此，上海美术馆已确定专门开辟吴老作品展厅，长期陈列吴冠中的捐赠作品。加上吴冠中向中国美术馆捐赠的36件重要作品(中国美术馆原藏有昊冠中代表作26件)，这三次捐献作品，构成了昊老彪炳中国艺术史的一次浓墨重彩的绚烂记录。
吴老表示：他已和儿子达成共识，要把最好的作品捐给国家美术馆，而非卖给私人收藏家，因为只有这样才有可能被更多的人所欣赏。
吴老这几次捐献的作品，如果以市场价来估值，不是一个小数字。昊老恐怕并不止步于此，吴老自己说过：“以前为了做展览卖掉过一些画，但更多的代表作一定要捐给国家。”但给国家、民族和人民贡献了巨大精神财富的人，却从来有过锦衣饫食、广厦名园的物质享受。吴老和夫人一直蜗居在那住了28年的几十米小屋中，他甚至连电视和音乐都无意欣赏，更不会享受美馔佳肴，写散文恐怕就是他惟一的业余爱好!
一个艺术家将他的辛勤耕耘，无私无偿高风亮节地奉献给社会，这是值得我们由衷赞叹的。记得1994年我参加吴冠中先生关于《炮打司令部》假画案的研讨会，并写了长文于《南方周末》发表。对于吴冠中先生的艺术创作，一直在关注。对于他的成就，也一直抱有敬仰之情；对于他的上百万字的散文创作的成就，尤为赞叹。吴老在新加坡美术馆举办的捐赠展，曾被他自己视为一生最重要的画展。有一幅作品取名“风筝不断线”，因为吴老一直坚持，画家必须永远和社会、人民进行感情交流。吴老喜欢不断线的风筝，高放的风筝，会永远在吴老手里放飞于无垠的蓝天!
吴老生于1919年，今年恰是他90华诞!借此文敬祝昊老健康长寿。为他所一生热爱的艺术奉献出更加夺目的风采!