谈粉彩雪景绘画技法

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粉彩瓷又叫软彩瓷，景德镇窑四大传统名瓷之一，是以粉彩为主要装饰手法的瓷器品种。粉彩瓷器是清康熙晚期在五彩瓷基础上，受珐琅彩瓷制作工艺的影响而创造的一种釉上彩新品种，从康熙晚期创烧，后历朝流行不衰。

粉彩瓷装饰画法上的洗染，吸取了各姐妹艺术中的营养，采取了点染与套色的手法，使所要描绘的对象，无论人物，山水，花卉，鸟虫都显得质感强，明暗清晰，层次分明。采用的画法既有严整工细刻画微妙的工笔画，又有渗入淋漓挥洒，简洁洗练的写意画，还有夸张变形的装饰画风。甚至把版画，水彩画，油画以及水彩画等姐妹艺术都加以融汇运用，精微处，丝毫不爽；豪放处，生动活泼。粉彩的绘制，一般要经过打图，升图，做图，拍图，画线，彩料，填色，洗染等工序。其中从打图到拍图，是一个用墨线起稿，进行创作构思，如绘瓷决定装饰内容与形象构图的阶段。正式绘制时定稿叫“升图”，把描过浓墨的图样从瓷器上拍印下来叫“做图”。接着把印有墨线的图纸转拍到要正式绘制的瓷胎上去即“拍图”，这样就可进行绘瓷。

雪景，因它洁白、晶莹、迷人的状貌，成为人们倾心和观赏的对象。文人雅士赞誉雪景的千古绝句，“忽如一夜春风来，千树万树梨花开”，描述了雪后万物银装素裹的美妙景色。这种赞誉还常常通过对雪景的拟人手法，赞美人类最纯洁、崇高的品质和聪慧、灵秀的特质，赋予雪景以深刻的人文内涵。在中国的传统绘画中，惟有雪景画独立出一个专门的分支，不仅在中国绘画史上占有相当的地位，而且对后人产生深远的影响。传统雪景画发展到了唐代是一个高峰，唐代大诗人兼画家王维，运用丰富的联想和中国画的笔墨技巧，利用大面积渲染的“留白”，造成了积雪清新、蓬松的感觉，令人耳目一新。

粉彩雪景瓷画与粉彩青绿山水画源出一流，只是表现和所反映的季节不同，青绿山水画可以成春、夏、秋、冬四季景色，雪景山水只能反映春，冬两季景色。粉彩雪景有冬景，春雪之分，又有风、雨、晴雾之别。不仅要有娴熟的山水画功底，还要有“借地为雪”、“借云作雨”、“借空作雾”和黑白相衬的绘画技巧，才能较好地表现画意，画出冬雪茫茫厚实、寒气逼人，春雪融融欲尽，春风送暖或雪后初晴、万物复苏的真实感。画雪景主要用艳黑和麻色，艳黑产地不同，配方也不同，有的艳黑往往导致玻璃白颤色失真泛黄，前功尽弃，是雪景画的不治之症。所以必须先试后用，艳黑属洋颜色系列，切忌与生料、生红混同，否则，画面没有光泽度，甚至还会脱落。麻色是用艳黑、西赤调合至深褐色即可。

填色用的玻璃白也要专门配制，一般常用玻璃白是作花头、衣褶境染的底色，宜薄不宜厚，填雪景的玻璃白恰恰相反，宜厚不宜薄，否则画面就缺少“雪”的厚实、晶莹的质感，所以填雪景的玻璃白必须加入适量的霜加剂，如透明粉、品料或雪白等溶剂，用量可因玻璃白本身的适应性酌情，酌量增减。合好的玻璃白还要反复细擂乾后用有盖瓷制或玻璃容器装好备用，散纸包放存期过长，其中有效化学成份挥发殆尽，犯惊起枯也就在所难免。

然而，要在画面上显示，区分出来，从创作构思到画填结束，对创作者来说是颇费周折的。前面已经提到，雪景画和山水画同出一源，所以在描绘山石，树木和建筑物的技法上基本相同，区别仅在于它的阳＼面正是积雪面或“承雪面”，树木则以多画枯技，老桩为宜，有叶的乔木（松、柏、杂树）应在叶、杆上‘着雪”。因此，画雪景在构思好画面以后，第一道工序就是拍（指彩绘）天色和枯枝的衬底色，然后在底色上用刮笔刮出山头，树木的白影位置，这就是所谓“借地为雪”，但是借法却大有文章，表现冬雪应该多借，增强厚实感。表现春雪，应该少借，以示浅薄。拍天色也有讲究，冬宜深，春宜谈，雨宜熏，睛宜空。上料时，笔上沽点老油，用手掌轻怕，既墨拍开，也不会显现掌纹，拍开以后，用棉花擦出云雾，切忌“满”“塞”。画雨景时，应在合适的天色空间或树梢浓雾处用弹性较好的毛笔斜捧出雨迹来，能使画面更为逼真，“借天为雨”、意在笔先即指此也。

山水画的雾可用虚空白和线勾勒来表示，雪景则应利用空间去拍出彤云密雾，向远方消失，推开层次。诗曰：“连云波搪槽，和雾雨蒙蒙。”可作“借空为雾”之解，雪景画面一般说来，萧瑟沉静有余，艳丽生机不足。所以楼台亭阁、人物衣着的色彩应鲜艳一点，切忌路绝人稀。即使是荒凉的画面，在枯树老藤上点几片红叶，或在悬崖绝壁处画一枝老梅，也可给人以冬雪中尚遗秋的痕迹，严寒中透露春的信息。

一幅“银装素裹、冰清玉洁”美的雪景瓷画。如何“填色”是体现、烘托画意的关键环节。要求厚薄相宜，平整光亮，虚实有度。最难就难在虚实运用上。在压满积雪的松针上，填色时一定要在浓密处点些大小不等的玻璃白点，增强雪意，在山石下面的消失处或岩石的阴暗部位，都应用断续的虚线或大小不等的点法去补充，起到点苔、托雪的作用。至于点多点少，大小疏密的处理，则只能根据画意的需要而心领神会。玻白中的石英比例高，极易沉淀或生水，克服的办法唯勤擂、细擂，每擂一次，都加入新色。表面看来，擂颜色次数越多越麻烦，实际上磨刀不误砍柴工，勤擂细擂的颜色填起来不但得心应手，事半功倍，并能减少硬标积色，生水流色、起冬瓜瓤或发惊、起枯等操作缺陷。

所以，画雪景自画自填一定要加强画面“表达画意”的艺术修养。一件好的作品，还要饰以相应的边花图案和题字、边款，达到相互呼应，相得益彰的艺术效果。陶瓷美术作品犹如一台大戏，其中生，旦、净、丑齐全，尽管有主角、配角之分，但在分享艺术成果时，是难分彼此的。想要画活一山、一水、乃至一个人，画家不仅要长期的观察、思考，还要求作画者具有丰富的内心世界与熟练的表现技巧，才能达到意在笔先，挥洒自如，意态天成，呼之欲出的艺术效果。

总之，一件优秀的陶瓷美术作品，我认为是集体劳动创造的果实。也正是这支集体劳动创造的产业大军，推动着我国陶瓷艺术事业向前蓬勃发展！1