奢与美 第1期

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Robbie　Honey是一位来自津巴布韦的花艺设计师。儿时，他喜欢漫山遍野地跑，只为了寻找那些造型各异的野生花朵。这些天真浪漫的岁月给了他无限的美好印象与感受。在接受过系统的室内设计、园林、摄影等专业课程的学习后，他决定到伦敦闯一闯，并于2001年在伦敦创办了同名花艺设计工作室。如今，他已是伦敦知名的花艺设计师。

商业品牌的黏着性，让Robbie　Honey的设计在呈现出自然、亲和之余，也流露出奢美的特性。他的客户既有Christian　Dior、Giorgio　Armani、Bulgari等奢华品牌，也为新兴品牌，譬如Mary　Katrantzou在伦敦时装周的展台进行现场的花艺布置；同时，他还为一些慈善机构的晚宴、新婚大典等进行场地的花艺布置和设计。在他看来，与客户的互动及对经济成本的考虑是花艺设计不可或缺的两大要素，而他，一直身体力行。

他主持的很多花艺设计，充分调动了整体空间的氛围，以季节性鲜花独特的花语内涵为不同的活动主题及空间布局寻找最为适合的素材。譬如他为NSPCC“英国全国儿童防止虐待学会”策划的晚宴上，以大丁草花为主要元素进行的设计，在楼梯间、帘幕上或放置或悬挂上朵朵大丁草花，每朵花的颜色及形态在灯光的烘托及渲染下，演绎出儿童幼小且需保护的姿态，将“防虐”这个主题予以了强化。而他为爱马仕在斯隆街商铺设计的花艺，呼应了“H”的奢贵符号，利用花艺强调了奢华品牌的专属价值，将花艺设计的考量与室内、建筑紧密连接在一起。2013年，随着家居用品香氛蜡烛的出品，他将正式迈入家居用品领域，为家创造出更多延伸性的奢与美的享受。

对话录

（《现代装饰·家居》简称“《现》”，Robbie　Honey简称“R”）

《现》：很多人都把花艺设计理解为插花，对它在居室中所起的作用并不特别清晰。根据你的从业经历，你会如何来定义家居空间中花艺设计的内涵及作用？

R：花朵可以将自然之美与活泼的生命力引入室内，它们的色彩、质地和那份来自野外的清新感都可以为居住空间带来生机。室内如果没有花草的点缀，将显得没有生气。

《现》：你觉得就目前你所处的区域，花艺设计的配套是否成熟？你为很多奢华品牌譬如Christian　Dior、Giorgio　Armani、Bulgari服务过，花艺设计是否会随着这些品牌本年度潮流趋势的变化而变化？

R：奢侈品牌产品的季节性变化会直接影响花艺的潮流变化，每个季度都有所不同。但有些品牌有固定的设计调性，花艺设计师必须遵从。当然，品牌的潮流趋势的变化因素也基本反映出季节变化的走向，二者是相辅相成的。

《现》：根据你的观察，即将迈入的2013年，花艺设计在造型、色彩等元素上将会有哪些新的变化？

R：单种花或者同形单色花的插花是一种非常具有视觉冲击力且颇具现代感的手法，这种手法在2013年会非常流行；另外，古典造型的插花融合温柔、浪漫、古典风格的形式也将会引领潮流。

《现》：哪位业主在花艺设计上的诉求让你富有挑战并印象深刻？

R：在时尚行业中工作是一件非常令人开心的事情，客户的诉求一般都很有挑战性。整个设计流程以及与设计师的合作都是非常有趣的过程，最后我们创造出的令人印象深刻的艺术效果对设计师也是一个很好的鼓舞。

《现》：室内设计及摄影的专业学习，对你目前的工作有哪些影响？随着室内设计与软装设计整合发展的趋势，你是否有打算在未来涉足室内软装设计？

R：学习室内设计会加强设计师对色彩和材质的敏感，而学习摄影会让我的眼睛更敏锐地捕捉到细节之美，这对花艺设计非常有帮助。2013年，我的花艺公司Robbie　Honey了第一季的香味蜡烛，我们有计划在2014年涉足家居用品领域。

《现》：一般，花艺设计更多地出现在会所、礼宾等公共场合，只供短暂之用；若作为居室生活的点缀，如何来考虑它的延展性？

R：鲜花在自然状态下的寿命不长过一周，但我相信设计师可以延长它们作为室内装饰时的寿命。哪怕是一枝开在小瓶中的花都可以显得非常高雅，能达到和一大把花束一样的视觉效果。不要低估花的能量，即使最小最简单的花朵在精心安排和塑造下都会散发出动人的魅力。

《现》：你在中国开设有花艺设计的课程，你觉得中国与英国相比还有哪些差距？要提升花艺设计师的自身能力，有哪些途径？

R：我曾任教于英国、美国和中国。每个国家的花艺设计都有自己独特的风格。我认为西方和东方应该相互学习。其实，学习其他风格的花艺有助于拓展视野、获得灵感，进而催生出更新颖的设计理念和更丰富的设计手法。不断学习是设计师跟上最新潮流趋势的保证。我业余时间也经常研读鉴赏各国的花艺风格，就是为了中从不断获得新的灵感。