自由空间里的人文关怀
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Zhu Ming, Lin Yuan, Gan Xinyi were poor when they were young, without any academic qualification or specific art training. But now they become the worldwide renowned artists; their success, thanks to the truly free air in Taiwan as well as the local’s long-term stability of free artistic atmosphere.
台湾私人美术场馆中，朱铭美术馆是最为成功的了。朱铭美术馆坐落在台北县金山。走进美术馆，一条长长的展廊把观众与大自然隔开，两壁是充满世俗生活情味的速写，却不见朱铭雕塑。这是设计者故意安排的悬念。走完长廊，推开玻璃门，眼前豁然洞开，“运动广场”上，张开降落伞从天上飘下来的塑像、骑摩托车飞向半空的塑像……天上地面，令人目不暇接。将雕塑散布于山林原野之中，这样的手法创自法国罗丹。日本箱根雕塑公园就学习罗丹，将雕塑散布于山林原野之中。
朱铭初享盛名的作品，是“太极广场”上的雕塑《太极系列》。一尊尊保丽龙翻铜的塑像矗立在蓝天白云之下，刀劈斧削，痛快淋漓，在抽象与具象之间。正是这似与不似，诱发起了观众的兴趣：是拳师的腿脚，还是扬起的衣衫？您就尽情地驰骋想象吧！正是这大体大块，传达出了文化的张力。《单鞭下势》尤其脍炙人口，早已经广见于各种印刷品；两层楼高的太极拱门，抽象到了完全看不出人形，全凭观众意会。传统文化的厚重之美、现代雕塑的力量之美同时被朱铭作品传达出来了。
朱铭《人间系列》表现的是，林间路边，有少女在伞下说悄悄话，有孙女给老奶奶锤背，有男子斜倚在门框上等人，都是人们无比熟悉的生活场景。露天的椅子上，一排坐着四个游客，男游客手里还抱着一个，一个个瞌睡得七倒八歪，把人们旅途中的困倦真切地表现了出来。游泳池旁，淑女们绕桌而坐，其中一个指点兴会说得精彩，手臂都扬了起来，另外几个听得入神，好奇的游客也在桌子旁边坐了下来，“心”已经在想象：她们在谈些什么？“神”已经在参与她们的谈论。看那边，展厅门口排起了雕像的长队，有的塑像拿着报纸，有的塑像在向前张望，调皮的孩子一看，也钻进雕像群中排起了长队。《人间系列》中的这些主人翁，都是人们天天见到、自己也在天天扮演的，没有人介意，而它们被朱铭挖掘了出来，大人小孩、男人女人，无不一见莞尔，无比亲切，并且十分快乐地参与了进来。
朱铭美术馆除露天展示外，别有美术馆本馆，一楼展示朱铭新作和典藏精品，二楼展示朱铭早期木雕作品和师傅李金川、老师杨英凤的作品。朱铭新作中，一组是《原住民系列》，质朴的乡民有行走的，有劳作的，有一溜边闲坐的，朱铭大体大块地砍，大体大块地削，大体大块地染，装饰性的大面积原色，赋木刻以现代意味。木料长宽不够？就让人物袖起手来，或者弯下腰去，创作淋漓兴会，全凭即兴想象，观众也受到作者激情的感染。另一组是《泳女系列》，以不锈钢表现少女光滑细腻的胴体，以海绵表现泳装，既是生活真实的艺术提炼，又表现出质材的质感对比美。抬头一看，运动员握着横梁下的吊环在翻筋斗！――也是雕塑。从二楼陈列的朱铭早期木雕作品《佛像》、《仕女》等等，可见他早期打下的严谨写实功力。
在朱铭美术馆里，有“艺术交流区”，不定期展出艺术家的雕塑作品；有“艺术长廊”，供艺术家现场进行大型壁画创作；有“小脚丫律动教室”，组织儿童艺术教育活动并作为暑假时儿童雕塑营的住宿空间；还有“儿童艺术中心”、“创意玩动画作坊”、“艺术家工作坊”等。想带孩子游戏吗？这里有“亲子涂鸦区”，专供小朋友在地面涂鸦；这里儿童艺术中心有“水画墙”，供孩子们拿起刷子蘸上水，在墙上随意写画。想带孩子戏水吗？这里儿童艺术中心有“戏水池”，科学园区有“亲水池”，在保证安全的前提下，满足小朋友戏水、亲水的愿望；想和孩子稍作休憩吗？这里随处有凉亭、坐凳、茶屋、餐厅，还有“大嘴巴儿童餐厅”，任您选择……孩子们进了朱铭美术馆，不是拉着大人赶快离开，而是呆一整天也不肯离去。
朱铭美术馆的成功，在于它既没有丢失纯艺术的品性，又充满了对普通百姓的人文关怀，民族性、民间性、现代性、娱乐性，在这里被完美地糅合了起来。美术馆的雕塑语言是现代的，却充分开掘了本民族的传统文化内涵特别是核心文化内涵，外国人感到好奇，中国人感到亲切。这里的科学园区、运动广场、人间广场……不同爱好的观众各自可以找到自己喜爱的雕塑。朱铭把当代民众生活中平凡不过的场景捕捉进了艺术，平常人爱看，知识分子也爱看。朱铭又把雕塑展示与艺术活动、与亲子游戏结合了起来，满足了艺术家和最广泛民众画、塑、展、游、憩、餐、饮、宿等多方面需求，特别是小朋友的好奇心理与创造愿望。朱铭美术馆已经开馆十一年，其文化创意赢得了中外各阶层观众的一致好评。
朱铭1938年生于苗栗的一个贫困农家，是家中第十一个孩子。13岁那年，他拿到了此生唯一的一张文凭――小学毕业证书，从此开始挣钱养家。15岁时拜雕刻技师李金川为师，学习雕刻和绘画，21岁时自开工场并且招收徒弟。因为不擅经营，两年后工场失败，反而促成他做出人生最为重要的决定：从此不做生意人，立志要当艺术家！他拜雕塑家杨英凤为师，转而学习学院雕塑。从此，一个雕刻工场的老板消失了，一个艺术大师却诞生了！朱铭创作《太极系列》，初因木材尺寸受到限制，不得不尝试使用保丽龙翻铜，却意外地发现保丽龙切割以后大体块所传达出的力量之美，意外地享受到了大刀阔斧创作的惬意，于是一发而不可止，一连创作了几十件。接着，朱铭用多种质材，创作陶塑、不锈钢、海绵翻铜、木雕上彩等《人间序列》。他1976年举办首次个人雕刻展，从此在东京、香港、新加坡、巴黎、布鲁塞尔、柏林轮流办展，2006年在北京中国美术馆举办个人雕刻展。朱铭能够从工匠成长为艺术家，得益于台湾开放的文化环境，也得益于他横跨传统和学院又游历欧美的经历。
南投埔里牛耳乡林渊石雕公园内，散布着近百件大型石雕。这些石雕因石造型，稍作加工，似与不似，不似又似，充满拙趣，岩石的体块感和力度感被保留了，雕刻具备了野性的冲击力。比如《牛》、《猪》、《虎》等等，与霍去病石刻的审美竟然如此地相近！现代社会，许多“艺术”有太多的矫揉造作、太多的无病，像林渊石雕这样豪放、拙重、雄强的美，已经难得一见了。林渊本是乡间一介普通庶民，从来没有接受过美术训练。乡间有的是石头，闲来他在石头上刻了玩玩，不意被开发商发现，签约将他十年作品买断，买地绿化，建起了这个石雕主题公园。林渊声名鹊起之后，离开开发商自卖作品。林渊石雕公园内有林渊艺术陈列馆，陈列着林渊的绘画与小型石雕。看了林渊绘画，更坚定了我的信念：艺术天才不靠打造，而靠发现。
在花莲丰滨与石梯坪之间，有甘信一的雕塑博物馆兼茶斋叫“拙而奇”，我们进去品茶论艺。甘信一1954年生，自称阿甘。他从小做工当售货员，从来没有接受过美术专门训练。花莲海边，有捡不完的卵石和漂流木。31岁那年，他突发奇想要用卵石和漂流木创造自己的艺术，从此一发不可止。卵石和漂流木在他手下，被组装成为桌、椅、少女、警长、鱼。因为材料限制，无论少女、警长还是鱼，他往往取其局部，用螺栓随意组装，自然成就了他打散构成的艺术风格。这样的风格，似乎接近达利或是毕加索，但又绝对不是达利或是毕加索，甘信一比他们走得更远。晚上，我们在海边回澜饭店用餐，这里其实是甘信一雕塑作品的又一处展示点，举凡展示牌、用餐的桌椅、壁画等等，通通是用卵石与漂流木组装而成。甘信一真是艺术天才！我愿意为他也写一部《阿甘正传》。
朱铭、林渊、甘信一都幼小贫苦，没有学历，更没有接受过美术专门训练，然而，他们以他们绝对个性化的创造丰富了民众的视觉审美，也使他们成为岛上闻名甚至世界知名的艺术家。他们的成功，得益于台湾不拘学历、任人发展的自由空气，也得益于台湾长期稳定开放自由的艺术氛围。他们是没有接受过美术专门训练，他们却没有少看达利、毕加索等欧、美、日艺术大师的作品，他们与外部世界早已经接触频繁。艺术天才的成长，从来不靠各类“工程”揠苗助长，而靠艺术环境的熏陶，靠充分自由的成长空间。