观众不入戏之“剧院笑场”

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北京人民艺术剧院日前演出《雷雨》公益场，发生学生观众于不适当处“哄堂大笑”，让周朴园的饰演者杨立新深感不满一事，成为当下热门话题。笔者不在现场，也没有看过北京人艺近期的《雷雨》演出，对当日演出无法评论。不过就“笑场”此一现象，倒是可以提供身在台湾的观察。

首先，演出时是否可能发生表演者难以理解的“笑场”？

2013年我在戏院看电影《爱慕》（Amour）。导演汉内克（Michael Haneke）现实且写实，把暮年余光的深情与绝望拍得剔透而残酷。当电影进行到老先生强喂二度中风、瘫痪在床的病妻喝水，老太太却吐了丈夫满身这段，明明是对病况莫可奈何，照料濒临崩溃，惨到不能再惨的伤痛点，一堆观众却笑了。

这真的很怪，但更怪的是，这其实已是见怪不怪。比方说台湾爱乐（NSO）和澳洲歌剧团在2012年合作的普契尼歌剧《蝴蝶夫人》（Madama Butterfly），当舞台上面对良人迟迟未归的蝴蝶，唱道自己宁死也不愿再去卖唱，悲从中来哭倒在地，以及被问及孩子名字，却言“小孩的名字叫悲伤。等他爸爸回来，就是快乐”这两段，观众席居然也传出一片笑声。

“前一个段落，我想是因为接下来蝴蝶的小孩就冲上前抱住妈妈，观众大概觉得小朋友很可爱，就笑了。但第二个段落，分明是肝肠寸断的伤心片段，观众却因为诗意的比喻而笑，我就实在搞不懂了。”担任演唱的女高音林玲慧，表示首演后导演发现观众居然发笑，错愕之余想尽办法调整角度，让孩子“看起来不那么可爱”，可终究还是徒劳，一笑笑了六场。歌手与团员都很纳闷，不知这笑从何来。

如果把这些当成单一事件，自然无从得解，但若长期观察台湾观众欣赏舞台剧、歌剧、舞蹈和电影的反应，就会发现这答案其实简单，那就是普遍而言，阅听人的专注力实在不高。

无论是《爱慕》或《蝴蝶夫人》，观众都不是真正目睹惨事，而是“观赏以此为题的艺术创作”，因此不能说观众真的毫无心肝，只能说专注力实在太差，非常不入戏，可以随时因为一点波动就被带离剧情而发笑。

我们是如何欣赏一幅画？现在多数观众，认为无论任何艺术，要有解说才能懂，因此总希望有人导览。然而一般人对导览的要求，不外乎背景解说或片段介绍。观赏一幅画，就是告诉你画中人物风景或静物如何，色彩光线如何施展；聆听一首乐曲，就是告诉你作曲家人生故事，音乐背后有何隐情，再挑重点旋律动机提示说明――充其量，这些都只停留在小学填充题考试。但欣赏艺术既不是测验，更不是比分，而是用情感和艺术品交流。一幅画不是看清楚里面有几只猫狗就算欣赏，一首乐曲也不是比谁能听出最多主题才算合格，如果没有真心投入，那么虽然每个画面动作字句皆认得，却是处处分心时时笑场，看了等于白看，听了等于没听。或是我们已经把艺术当成娱乐，阅听时只求放松，买张票就把自己当成消费者，却不愿真心投入？

回到台北这场《蝴蝶夫人》―众人前前后后彩排多次，首演前总彩排还开放乐迷欣赏，都没有发生笑场，可见同样的演出，面对不同观众，绝对会得到不同响应。导演面对笑场，错愕之外也是立即调整，显示表演者也从面对不同听众的过程中思考更深，成长更多。何以发笑，不只是文化学与人类学议题，也可以是美学欣赏的观察。无论如何，希望大家都能生活愉快，但把笑声留给真正开心的时候，更从品赏中培养自己的专注力。聚精会神欣赏一部作品一次，绝对胜过把它当成背景一百次。既然都花了时间金钱和精神，何不就好好专心，看看自己是否能进入演出者所欲呈现的世界？相信对你，对表演者，结果都会很不一样。