“诸神之战”与“众神的黄昏”

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4月20日到6月24日,来自五个国家的六支乐团先后登台亮相,从斯图加特广播交响乐团的复古音色到费城管弦乐团稠密的音响都给人留下了清晰印象。

6月24日晚,圣马丁室内乐团音乐会的结束标志着国家大剧院为期两个月的交响乐“诸神之战”的鸣锣收兵。从4月20日到6月24日,来自五个国家的六支乐团先后登台亮相,五位指挥家,六位独奏家,从斯图加特广播交响乐团清凛的复古音色到费城管弦乐团稠密的音响画布都给人留下了清晰的印象。稍感遗憾的是,英国爱乐乐团的首席指挥佩卡・萨洛宁以及圣马丁室内乐团的教父级人物马里纳都未能随团前来。

百废待兴的费城管弦乐团用气贯长虹的斯特拉文斯基《春之祭》证明了其固有的强大实力。但客观地说,费城管弦并不在最佳状态,其在北京演出的成功很大程度上是由于曲目选择得当,斯特拉文斯基、拉威尔等流光溢彩的“音色派”曲目正中乐团下怀。遥想去年同期德累斯顿国家交响乐团让人有高山仰止之感,亦是在于曲目选择上的恰如其分,演奏R.施特劳斯和《奥柏龙》序曲时的德累斯顿身手矫健,让人五体投地,恍若柏林、维也纳一类的超一流大团现身舞台。

相比费城管弦在选曲上的精明设计,BBC交响乐团以普罗科菲耶夫“第五”作为主打却有扬短避长的嫌疑,其平缓温和的乐风与热情狂躁的“普五”颇有不合之处。倒是蒂佩特和莫扎特两首晶莹雅致的作品颇有反响,亦使单簧管大师萨宾娜・梅耶尔在那一晚风头占尽。而另一支老牌乐队英国爱乐乐团则失之于独奏家的选择上,吕思清的音色和技巧与勃拉姆斯气味甚不相投,和爱乐乐团绵厚的音响更是格格不入,好在阿什肯纳吉手下的拉赫玛尼诺夫第二交响曲堪称一流,没有愧对其半个世纪以来的辉煌历史。

罗杰・诺灵顿手下的斯图加特广播乐团以三种不同精神梯度的演奏,呈现了三部皆然不同的佳作,沃尔夫冈・里姆《变形记》更是罕有现场聆听的机会,而在勃拉姆斯中,无论独奏家霍普还是诺灵顿都以纯美高洁的姿态演绎了这部经典德奥协奏曲,辅之律动十足的德沃夏克“第七”,让中国听众再次领略到德国乐团高素质的合奏能力以及对风格曲目清晰且稔熟的把握。

瑞典广播交响乐团和圣马丁室内乐团也都以不同的面貌展现了当今乐坛多元化的演奏潮流。约夏・贝尔的门德尔松和五年前一样千娇百媚,风情万种。圣马丁室内乐团一年内二度进京,演出当晚贝尔一度履行指挥之责,但他对乐队施加的效果却较为有限。和马苏尔手下法国国交浑然圆融的贝多芬相比,一个缺少风格归宿的“贝七”还是难免让人心生怀疑。同样在第一交响曲中,哈丁展示了其高超的技巧和掌控力,他意在传达丰富的精神信息,却丧失了如阿巴多一般简明而直抒胸臆的表达,不过他与瑞典广交却以圣洁明亮的气质造就了瓦格纳的旷世奇章“爱之死”,让人甚至不得不重新思索瓦格纳音乐的意境。

不得不承认,这是一个伟大指挥家和伟大乐团稀缺的年代。阿巴多、海丁克一级的大师已是屈指可数,当费城管弦乐团在本月高调宣布年仅35岁的尼采・西格英就任乐团音乐总监时,却透露了当今国际乐坛这一普遍存在的尴尬。难道交响乐界的“众神黄昏”已经到来?未来一年中尚有布达佩斯节日乐团、斯卡拉爱乐乐团、班贝尔格交响乐团、斋藤秀雄管弦乐团等登陆大剧院,西蒙・拉特尔与柏林爱乐的再度访华也在计划当中,国内乐迷只消洗耳恭听,拭目以待。