有个性的艺术大师:阿图尔·鲁宾斯坦

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在20世纪的钢琴艺术史上，有一位大师的光芒异常璀璨。为了表彰他对表演艺术的杰出贡献，美国政府曾授予他自由勋章；英国王室曾授予他二级骑士勋位；荷兰皇室曾赐予他荷兰拿索骑士团荣誉，并将一种新培植的郁金香以其名命名；1971 年，他荣获丹麦年度音乐奖与法国雷吉昂·德·努彭勋章；1972年，他又获得法国艺术院院士头衔……这位集诸多光环于一身的钢琴大师便是：美国《时代》周刊在评选20世纪最为杰出的四大钢琴演奏家时名列榜首的现代钢琴泰斗、美籍波兰钢琴家阿图尔·鲁宾斯坦。

鲁宾斯坦1887年1月28日生于波兰罗兹，5岁登台演奏。他的第一位正规的钢琴老师是阿道夫·普雷齐纳（Prechner）。后来，他被送到华沙，师从亚历山大·罗伊茨基（Roycki）学钢琴。1897年他去了柏林，师从海因里希·巴斯，还得到罗伯特·卡恩和马克思·布鲁奇的理论指导。1900年，他在波兹坦担任莫扎特《A大调协奏曲》中的独奏登台表演；同年，他在柏林约阿希姆的指挥下再次成功演奏此曲，随后他在德国和波兰巡回演出。

1946年，鲁宾斯坦加入美国籍。1958年，他在波兰举行自己战后的第一场音乐会。1964年，他在莫斯科、列宁格勒和基辅演奏。无论在波兰还是在苏联，他都得到了人们热烈的赞扬。但是，由于纳粹在二战期间杀害了他的家人，他发誓永不在德国演出。1976年89岁时，他在伦敦举办了告别独奏音乐会。1982年12月20日卒于日内瓦。

鲁宾斯坦有着卓越的音乐禀赋及一双超出常人的大手，正是因为拥有了这双在键盘上张开即可以达到12度的天赐之手，才使他得以随心所欲地施展其令人叹为观止的演奏技巧。鲁宾斯坦具有极强的读谱能力及超常的记忆力，据说他能将上百首作品的乐谱存储在脑海里。无论是哪一位作曲家的作品，只要稍加视读，便能够登台演奏，即便是那些陌生冷僻的作品，他也只需在赶赴下一场音乐会的途中，将乐谱稍读几遍，便能轻而易举地在演奏会中呈现出来。他的演奏充满炽热的情感和充沛的精力，流利洒脱而又布局严谨，细腻而富于诗意。曲目极为广泛，尤以演奏肖邦和勃拉姆斯的作品见长。鲁宾斯坦被称为“最正宗的肖邦”，他一生不断地录制肖邦的作品，使自己的气质与肖邦的气质真正合二为一。他的演奏有温暖亲切的抒情、敏锐的分句、丰富的音色与浓郁的诗意。除肖邦之外，他演奏的贝多芬、勃拉姆斯和柴可夫斯基都注重于抒情性，有自己的特色。 他说：“我弹琴时谱子在脑子里一页一页地翻过去，我甚至看得见谱子上咖啡的污迹。”其惊人的才华和充沛的精力常使人大为震惊，且不得不为之叹服。

鲁宾斯坦不仅是杰出的钢琴家，也是杰出的室内乐大师，他与海菲茨、富尔曼组成的三重奏被称为“百万美元三重奏”，是本世纪最伟大的室内乐团之一。他还与“瓜纳里”四重奏团成员合作组成钢琴四重奏、五重奏，录制了大量优秀唱片。

从第一次在柏林登台（1900年12月1日）到伦敦的告别音乐会（1976年5月31日），鲁宾斯坦让本世纪钢琴乐坛为之着迷。这位弹起琴来不慌不忙的矮胖男人，身上有欧洲波希米亚人白发、宽下巴的外表及神似犹太人的侧影。他的左腿在琴凳下曲弯成相当优雅的角度，右腿则放在乐器的“灵魂”上。他和阿劳都是音乐舞台上的绅士，都是举止优雅的大师。有些钢琴家以个人化的风格横扫键盘，鲁宾斯坦却只是弹奏钢琴；有些钢琴家很勉强或如预期中的把乐曲推向高潮，鲁宾斯坦却只是持续不断地在琴键上演奏，他让音乐里的每一刻都更加悦耳、更有说服力。他的触键坚实，音符正确无误，不论是热情或抒情的乐句都不至于过份夸大。他的音乐是典型的优雅风格，他的生命因研究与体验音乐而丰富。有人只专精于某些乐曲，他的曲目包罗万象。

鲁宾斯坦是一位非常全面的钢琴家。他对不同时代、不同国家作曲家的作品都有着深刻的研究，并能将其同样演奏得精彩绝伦。他的演奏粗犷中带有细腻，他的音色明亮而华丽，他对乐曲的诠释总是带着高贵的气质与特有的浪漫。他对肖邦的音乐具有权威性的理解，他所演奏的肖邦可谓是空前绝后的珍品，其指尖流淌出的是波兰人所特有的力量与热情。有人说鲁宾斯坦在演绎肖邦作品时，与其说是他在演绎肖邦，还不如说他是在借肖邦的音符表达自己对故乡的眷恋。从这一点上看，鲁宾斯坦的演绎确实要比别人多了一份坦然。

优雅、有自我见解正是鲁宾斯坦诠释协奏曲的本质，从圣·桑热闹的《g小调第二号钢琴协奏曲》（小时候在柏林演出的拿手曲目之一）到舒曼《钢琴协奏曲》装饰奏与尾声淘气的复杂节奏，鲁宾斯坦在克利普斯的帮助下，以全然典雅高尚的风格呈现出来。鲁宾斯坦曾经在童年时期演奏过格里格《钢琴协奏曲》，而他在1942年与奥曼迪录制的第一版格里格《钢琴协奏曲》是当时销售量最好的唱片之一。至于和瓦伦斯坦的合作（还有一张他与朱里尼合作的版本），鲁宾斯坦让音乐回归沉静不矫情的面貌，整个慢板乐章与终乐章F大调的前奏曲都添加了诗意十足的弹性速度，格里格式的渐慢与休止符不失动力与结构张力（这一点并不容易做到）。如果说鲁宾斯坦重录柴可夫斯基是为了弥补1932年与巴比罗里合作版本力量上的不足（或许这是莱恩斯朵夫最重视的一点），1963年的版本的确是更接近鲁宾斯坦的观点。乐曲的装饰奏富有沉静的优雅精致及现代感，保留了乐曲的优越之处；同样，简朴的小行板也有同样的效果。诙谐曲乐章的前奏是多么有活力，鲁宾斯坦很少使用踏板，木管与左手的“拨奏”会让人产生是大提琴在演奏的错觉（第四十小节），艺术效果十分超群。

“鲁宾斯坦的演出有其天生特质。”尤妮斯·波蒂丝（Eunice Podis）告诉萨克斯（Harvey Sachs）：“无论弹什么音乐，他的音乐品味都相当有说服力。我从来没有听过一位钢琴家能做到如同鲁宾斯坦般的‘水平线’，他的旋律线很长，这是你几乎不可能听到的，而这也是他最受人赞赏的一点。你总是会听到非常长的圆滑线。鲁宾斯坦演奏钢琴的时候，你会觉得世界是一个还不错的地方，而你也会变得更好一点。”令人陶醉的音色、旋律与节奏细微的变化、有条有理是鲁宾斯坦演奏肖邦作品的特色。对鲁宾斯坦而言，肖邦应该属于古典乐派作曲家，而非浪漫派。鲁宾斯坦在录音室录过四次《肖邦第二号钢琴协奏曲》（1931年与巴比罗里，1968年与奥曼迪），也留下过影像作品（1975年与普列文）。鲁宾斯坦与瓦伦斯坦在第一乐章结尾部分的莽撞处理态度有所冲突，干燥的管弦乐团让人不敢恭维，速度也过快。钢琴部分的动态对比极大，装饰音配合着奇特的低八度高潮听起来轻松有趣，再加上慢板乐章有如歌剧宣叙调的戏剧性，与低音管间难以想象的美妙对话，鲁宾斯坦的音乐内涵不在速度，而是音乐色彩以及情感流露的音符及旋律线；他让音乐更加光彩耀眼，完美的左手分句使音乐像是一首咏叹调与舞曲。

“对艺术而言，完美是不可能出现的，因为完美出现的同时也代表着死亡。在我的观念里，一场真正好的音乐会（或许我曾经演奏过这样的音乐会，或许没有）就像一扇小窗，它希望有更好的东西出现，即真正的快乐。这是我的梦想，我的白日梦，我希望能在音乐会后告诉大家：‘你们还有耐心听我再弹一曲吗？我希望我可以弹得更好，就是现在！’”

虽然被称为“最正宗的肖邦”，但鲁宾斯坦的演奏范围并非仅限于此，其曲目的选择异常广泛，无论是巴赫、莫扎特、贝多芬、舒伯特以及19世纪的浪漫派，还是德彪西、拉威尔、席曼诺夫斯基、拉赫玛尼诺夫、斯特拉文斯基和西班牙、南美作曲家的曲目，几乎都上过他演奏会的节目单，且都因其极富创造性的演绎而独具一格。尤其他所诠释的贝多芬，更能将之与他超逸的诗意、鲜活的灵感与极富生命力、浩瀚无边的想象力完美地合二为一。晚年的鲁宾斯坦，在其高超的技巧中，更多透射出的是人性的光芒，琴音真挚，温暖人心。

鲁宾斯坦是一位个性鲜明的音乐家。他以其精湛的技术、丰富的表情，率直而深刻地揭示着每一部作品的思想内涵，同时也是在诚恳且从容地讲述着一段段栩栩如生的故事。对于胡洛克（Sol Hurok）来说，鲁宾斯坦是最后浪漫派的第一人，黄金时期的伟大君王，也像个有直觉力、带有贵族气质的即兴诗人，他让自己与艺术更具感染力并合于大众的品味，成为生活的一部份。演奏必须要有情感，他时常抱怨战后这一代“少用头脑，也不行动，他们害怕感受，害怕犯错。如果你用充满情感与愉悦的语调说话，有谁会不在意你说了什么？钢琴演奏的生涯并不安全，但是这个不安全是必要的，掌握机会、掌握发生的每一件事，这个世界不喜欢胆怯的人。谁演奏钢琴可以永不犯错？谁想永不犯错？投入！把自己全心投入艺术与听众当中，没有人能抵抗这个。如果你还没有瘦了五磅、流失十滴血，你就不能在音乐会上演出。”（亚伯拉罕·查辛，《钢琴家的话》1957）。“音乐要避免毫无情感。没有人能说服我去听一场不能让我产生情感共鸣的音乐会或演出。我宁愿到咖啡店喝一杯上好的咖啡再点上一支烟，对我而言，这才有真正让人快乐的情感。音乐必须有感染力。”

鲁宾斯坦年轻的时候经常周旋在欧洲皇室的王公贵族间，他们都喜欢他，因此鲁宾斯坦在法国或拉丁美洲等地的演出都非常顺利；由于和俄国钢琴家安东·鲁宾斯坦同姓（但是没有亲戚关系），鲁宾斯坦与俄国人间的往来也没有困难。尽管一丝不苟的德国人也出了像达贝尔、布索尼这样的钢琴家，他们仍旧无法接受鲁宾斯坦“不标准”的弹琴手势；英国人与美国人则在听完弹错百分之三十的音乐（鲁宾斯坦自己也承认）后希望能退还票款。鲁宾斯坦知道问题的严重性，他从一个生活放荡的纨绔公子（喜爱美食、上好雪茄、美酒、女人更甚于工作）蜕变成真正的艺术家，并在1932年结婚。“我改变自己的原因是不希望自己死后，有人见着我太太时对她说‘你丈夫是个懒惰的家伙，从没在钢琴前做一件正经事’。”靠着天赋，鲁宾斯坦成为一位真正伟大的钢琴家。“这对我来说很重要（虽然要重新大量练习车尔尼、克莱门蒂的练习曲），我开始勤于练习。不过，两小时、三小时到四小时，这已经是极限。我从来不说自己练琴练了一整天或一个晚上。不，不，不，别去夸大。我重新成为了一个有实力的钢琴家。”

鲁宾斯坦几乎等于用声音写下自传，他的每一个乐句、重音、音符、气氛都是不疾不徐的清晰明确而且简洁优美。长期以来，鲁宾斯坦一直是新音乐的拥护者（斯特拉温斯基为他把《彼得鲁什卡》改编成散拍节奏的钢琴曲、法拉为他创作《贝蒂卡幻想曲》），古典乐曲则成为他的战马。鲁宾斯坦毫不显柔弱气息的肖邦（他昵称为“我的肖邦”）就如同他演奏的贝多芬、勃拉姆斯、舒曼，典雅却不多愁善感。对于德国曲目来说，这些特点正是最好的诠释方法。

由此看来鲁宾斯坦不仅是一位钢琴家、音乐家，更是一位艺术家与音乐哲人，其演奏艺术所具有的特殊质感非三言两语便可形容。无论是对演奏的态度，对乐器的掌握，或对音乐的整体诠释，都已达到艺术的极致。当音符从他的指尖如流水般奔泻而出时，我们所感受到的是鲁宾斯坦那高贵的气度，那气宇轩昂的浪漫情怀中所蕴含的贵族气息与英雄气势，绝非一般品位的演奏家所能企及。