合唱与独唱

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我们在评论一个优秀的独唱演员或歌唱家时，往往会用声音洪亮、音色美丽、音域宽广、唱法完美来形容。不可否认，独唱对演员的声音有比较高的要求。除了要解决一些在训练上的呼吸、发声、咬字、吐字及共鸣腔的运用等基本的歌唱问题之外，还要求演唱者有宽广的音域、熟练的换声技巧，可以自如地往来于高音和低音之间。１８世纪后期意大利正宗派领导者加西亚大师将声域分为三个区：胸声区、中声区、头声区。不同声区声带的震动，会发出高低不同的声音，要想达到高音洪亮、低音浑厚，并且使几个声区的声音自然地连接起来，使听者辨不出两种声音的换声点，同时又要使这些换声点有良好的共鸣，这就需要熟练地掌握发声及演唱技巧，使他们能够顺利的通过每个发声器官的位置，也就是说能够很好的运用发声器官的共鸣腔，发声和演唱不脱离歌唱的发声器官所要求的腔体运动状态。使三个声区能互相融洽配合，均匀运动，声区上下连贯统一，珠联璧合。

与独唱不同的是，合唱的声音音响是由个别歌手组成的声部，在通过声部互相组合后，才产生了合唱的整体音响。在整个合唱音响中，每个声部都有一定的任务。这就使合唱在音响的运用方面，有它独特的优越条件，它将各种不同的声音集中为一体。因此拥有更丰富的声音色彩、更广阔的音域。合唱队员声音训练的重点不是每个合唱队员声音是否洪亮，而是在不同声区能否自由转换，是他们对音量大小的有效控制。合唱队音量的统一，似乎不成问题，但真正做到却不那么容易。因为每个人的发音器官不一样，产生的音量也就不一样。这个问题在演唱时就比较突出，当歌曲音量要求大而强时并不明显，尽管有的声音达不到整体音量的要求，但至少不会破坏整个音响效果，还可以有其他音量大的声音来补足这方面的缺陷。但在歌曲音响效果要求比较小而弱的时候，音量大的歌手，如果不加以控制，就会破坏整个合唱音响。因此，轻声、半声、抑制声的歌唱方法是合唱队员必须具备的技巧。很多合唱作品，因内容的需要，必须用这种音量小的声音来描绘。弱声并不等于松弛的轻声，相反要求更集中、更有力，才能达到应有的效果。

独唱演员声音表达的个性化特征比较明显的是，他们都有最适合自己独特的音色，往往会选择最适合表现这种音色的声乐作品。这种具有个性特征的音色是不能随意改变的。曾经有一位音乐学院的男高音，是一个声音很漂亮的抒情歌手，后来他去国外留学，遇到了一位意大利老师，大家都知道意大利人是爱听大嗓门的，结果这个男高音完全失去了原来漂亮的音色，经常唱破高音。这不仅说明师从一位适合自己的老师很重要，也说明要改变独唱演员的音色是很难的。独唱演员一定要保持声音的个性化特征。

而合唱形式的集体化，就决定了组成合唱队的人员，不可能拥有完全一致的音色，而且合唱队演唱的曲目范围很广，古今中外无所不包，所要求的音色也是各种各样的。就单个曲目来说，一首优秀的合唱曲，是多种音色完美演绎的结果。合唱队员必须具备产生各种音色的能力。对共鸣和泛音的调解，需要有极为灵敏和多样化的本领。使自己的音色，随着集体音响的要求，随着作品内容的感情变化，产生出极丰富的表现能力。这种要求并不是限制和改变演员的个性表现，而是更丰富了他们在音色上的表现力。这种能力在独唱时是不太容易获得的。

独唱和合唱都是以人的声音为表现主体的艺术。这就决定着两者在用声方法上有很多相同之处，呼吸、发声、共鸣、咬字、吐字的方式是基本一致的。在此基础上，由于表现形式的不同，在艺术实践中，两者在声音形式、训练方法上又存在明显的差异。认识他们各自的声音规律，将为我们今后进行更科学、更有效的训练，提供理论依据。