制片人晋级阶梯

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1 寻找故事、评估项目

成为优秀制片人的起点，在于找到一个好故事。从新闻事件到报纸杂志再到出版动向，以及审核现成的剧本。当故事确定，就要对电影项目进行评估，诸如拍摄成本、市场需求、票房风险等。这是个比寻找故事更复杂的内容，很多制片人都栽过跟头，连17次提名奥斯卡最佳影片的大佬麦克・麦德沃也难保不失手―他曾重金买下一个剧本，两年后考虑到美国社会反暴力情绪的高涨，最终选择放弃，而那个剧本的名字叫《低俗小说》。

2 招揽资金、拟定导演

作为“导演身后的导演”，制片人首先要精通各种电影融资渠道与方式―比如杰瑞・布鲁克海默，就能让五角大楼免费为《壮志凌云》提供帮助。此外制片人还要能确定哪个导演的能力值得信任―大卫・黑曼就将《哈利・波特》的执导权从斯皮尔伯格手里，转给了克里斯・哥伦布，因为后者承诺会更加忠实原著。

3 制定详细的预算计划

有人说王家卫在好莱坞永远不可能成功―因为好莱坞制片人的影片制作计划往往精确到天。《珍珠港》的目标是复制《泰坦尼克号》，拍摄规模可谓空前。但在布鲁克海默的掌控下，影片拍完只用了109天―只比计划多1天。

4 前期筹备、仔细选角

通常好莱坞一部影片的筹备周期是拍摄周期的3到4倍。曾以《辛德勒的名单》问鼎奥斯卡的布兰科・勒斯蒂格在制作《米拉尼的小提琴》时，带队亲赴上海，全面考察了70年前犹太人流亡上海的遗踪，整理了详尽的图文资料，不仅为之后的拍摄打下基础，也保障了影片的艺术水准和历史质感。

5 监督导演、掌控拍摄

制片人对导演的制约和对影片的掌控很大层面体现在影片的拍摄环节。乔・西佛对《V字仇杀队》拍摄工作的控制堪称典范。这部影片大部分的拍摄工作，是在英国伦敦和德国波茨坦的摄影棚同时进行的，除此之外，剧组还在柏林拍摄了北方之火举行集会的闪回片断、拉克希尔拘留中心和利利曼主教的卧室等三个镜头，而废弃的伦敦地铁的镜头则在已停用的奥德维奇站拍摄，几条线路并行不悖，有条不紊。《V字仇杀队》自2005年3月开机，到了同年6月拍摄工作已经结束。乔・西佛对《V字仇杀队》的管控，成了好莱坞制片人的模范事例。

6 后期处理

后期工作对制片人来说并不复杂，但同样考验创造性，比如乔治・卢卡斯。《星球大战》后期制作时，全国没一家让他满意的特效公司―卢大师一怒之下，工业光魔诞生了。

7 发行―投资的命运

把成片交由大电影公司发行当然是一条安全的捷径，但为了获取更高的报酬，越来越多的制片人更倾向于独立发行。在这方面，韦恩斯坦的成就令人瞩目。《一代宗师》登陆北美，韦恩斯坦全力保驾护航，不仅帮助其获得了奥斯卡的两项提名，还先后召集奥普拉、梅里尔・斯特里普、昆汀等一众巨星为其宣传造势。