三代女艺人 上帝也眷顾等
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一代女艺人――50和60年代出生，成名于20世纪80年代；二代女星――70年代出生，成名于20世纪90年代和21世纪初；三代女艺人――80年代出生，成名于（不知道什么时候）。
这样界定几代明星，没有任何用意，只是为了清楚表达三者的关系。除了年龄和成名时间不一样，她们的心情也不一样：一代在追赶，二代在担心，三代在许愿。追赶的过程是因为怕来不及；担心是因为机会不少，未知的更多；许愿是因为什么都没有看见，空间太大。这样三种心情是否是一个女人走完一生必经之路？是否是一名艺人成为艺术家的必循之矩？如果是的话，那就跨越“担心”和“许愿”吧，直接“追赶”，省去好多年的时间。
一代女艺人 追赶
一代女星中，不少在风头最盛的时候去了美国，包括张瑜，李克纯，龚雪，丛珊等，人们头脑里有限的空间很快被新人占领；有些明星虽没有离开，因长久没有亮眼的作品出现，也被人们淡忘了。失去阵地之后的收复，异常艰辛，李克纯孜孜不倦，娜仁花在不委屈自己的前提下努力，梁丹妮不打算收复失地。
生活在她们的眼里呈现3种格式，各自努力和坚持着，这样按照自己的喜好和习惯方式忠实于自己。
娜仁花 追赶幸福
近况：这些年来，娜仁花更多精力都用在幕后工作上，虽然没有放弃演戏，但一定要是自己喜欢的才会去演。去年一年她就推掉了十几部片约，最近才刚接演了一部电影《生死牛玉儒》。
大多数观众熟悉娜仁花是80年代初期的一部电影《乳燕飞》。自小对人生对未来的方向就有清醒认识，她原先的理想是做一名医生，但从13岁那年被选中拍摄第一部电影，便再也没有离开过这个圈子。1982年进入电影学院学习表演，毕业后留校做老师，1988年被公派进入英国国立电影学院导演系学习，取得了编剧导演双学位。先后在美国儿童电视台和Discovery频道担任导演和制片人，其间拍摄了大量介绍中国民俗风情和优秀文化的纪录片。
“我从小就在演艺界长大，但我很早就确定演戏一定不是我惟一职业，只是第二第三职业，必须让自己具备其它能力。演员的职业是被动的，但我的人生必须由自己来掌握。像国外的演员什么都做，他们有一个经纪人，有戏就拍，没戏的时候他还有其它的工作，这样才能有生活积累。”
因为挑剔，所以基本上娜仁花的作品每一部都是值得细赏的精品，由她的先生宁才执导她主演的《季风中的马》不仅获得了今年的华表奖，还入选了鹿特丹和柏林国际电影节。就算做演员，娜仁花也更愿意演电影，她曾经拍过两部电视剧，却发现自己完全适应不了，“节奏太快了，现在的演员不像以前那么认真，创作的态度不一样了，片子来了就演，很多人连台词都背不下来。但我记得当时我拍《乳燕飞》时，光体验生活就体验了半年。”
有时候在片场看到年轻演员们用大把的等戏时间来闲聊是非，她觉得非常可惜，“我一直觉得自己在跟时间赛跑，感觉从小到大就没有玩过，睡眠永远不够。在等拍片的空档都是在学英文，所以我出国之前英语已经过关了。”而今，一边忙着事业，一边还要兼顾家庭的娜仁花更加觉得时间不够用，但每天带着3岁的宝宝出去散步时，她又会觉得现在是人生最幸福的阶段。
李克纯 追赶时间
近况：为了填补过去十几年的空白，李克纯开始频繁接戏，去年她就接了4部影视剧，包括出征威尼斯电影节获得文化艺术奖的电影《红颜》。
20年前，李克纯是家喻户晓的一个名字。她于1982年毕业于中央戏剧学院表演系，被谢晋誉为“国内最好的女演员”。还曾经发表过一篇《我能成为艺术家吗》，文中“我不想做明星，而想做艺术家”的看法在当时颇具代表性。
但在事业趋于颠峰之时，却突然远嫁美国，消失在众人的视线里。当2000年李克纯再度回到国内拍片时，看到年轻一辈演员们住豪宅开跑车颇为感慨：“说实话我看不惯，现在的年轻演员不认真，心思不在琢磨表演上，而是整天想着走关系多上几部戏，演戏对于他们就是一个获取名利的工具。他们确实物质丰厚了，但表演苍白，只凭一张年轻漂亮的脸。我坚信，这是不长久的。”而现时的演艺大环境也让李克纯感到失望：“太商业了，影视剧进入了一个不讲演技不讲质量的阶段，我有很多要追求的东西没法实现。”
对她来讲，回国拍片首先要调整的是心态，“40岁以下的观众都已经不认识我，制片方给我压很低的片酬，从演主角到演配角。这些对我来讲都是屈辱，但我接受了。很多人见到我说：你以前好漂亮的。英国女王，她用最好的化妆品，还是会老，这是自然规律。但所有跟我一起演戏的人都知道，我的表演是出色的。我依靠演技，中西方生活经历。戏是可以演但经历演不出来。所以我很骄傲的是，现在是我表演最成熟的阶段。”
“时间对于我是个遗憾，它是紧迫也是残酷的。我会在有效时间里尽力的有效利用。我的演艺事业不是很顺利，但我的心一直没有改变过，一个人做事业应当是把它当作自己的生命来看待的，不是做给别人看的，是自己生命的一种积累。”
梁丹妮 追赶平淡
近况：虽然已进入中年，但梁丹妮仍让自己保持着年轻人的状态，她染漂亮头发，穿时尚衣服，原则是适合自己。
对大多数年轻观众来讲，梁丹妮的身份只是知名演员冯远征的妻子。其实，早在1978年，她就因为主演电影《傲蕾・一兰》而成名，其后更出演过20多部电影。只是，进入中年以后，她更多在电视剧里演一些并不重要的角色，而渐渐被人忽视。
但对梁丹妮来讲，演戏是她的终身职业，就算从主角变配角，她一样全心投入，没有任何心理障碍。有过辉煌，再回归平淡，她清楚这是人生的必经过程。
重新选择，她还是情愿做演员，自小就因为长相甜美、能歌善舞而被长辈们断定以后要吃这一行饭。
“在我看来，真正的经典不仅是要具备自己独特的东西，更要经得起岁月考验。”梁丹妮深知自己离经典还有很大距离，但能演近30年的戏，对于她而言已经是最大的成功。这几十年里，她也深刻地感受到了演艺环境的巨大变迁，“在我才出道时，既不懂竞争也没有压力。第一次进组，有3个副导演，不会演没关系，他们手把手教你，你再自己一步步摸索。而现在，压力竞争比那个年代大出好多倍，尤其是中年演员，你要不断更新自己的表演理念才能跟得上时代。现在的观众也越来越挑剔，他们能看出你表演时的细微毛病。所以对演员的要求更高。”
尽管要面对压力和竞争，但梁丹妮有着良好的心态。“我不是对事业有很高目标和要求的人，只想做一个普通的小女人，守着自己最心爱的人，做着自己最喜欢的工作。我很幸运，这些都已经实现，所以非常幸福。”
二代女艺人担心
如果把当今演艺圈比作一片森林的话，瞿颖像一只活蹦乱跳的小鹿，什么都想做，并主动寻找机会做到更好；刘孜如同一只安分守已，有一些青草吃就不错的小兔，头脑里有些理想，有机会的话再去实现；王海珍像只美丽的孔雀，知道自己外表不错，但还要学更多的真功夫。
森林里什么动物都有，演艺圈也遵循生态平衡原则，适者生存同样适用。令三代羡慕的她们，其实私下里有的正考虑是否转行。不是为了生存，只是为了生活得更轻松，与自我更贴切。
瞿颖 明天的事谁知道呢
计划：“我是没有计划特别随性的那类人，从来没有想过十几二十年后我会在做哪一行，因为我对很多职业都有兴趣，很想去学习设计或者掌握画画或者一样乐器，它们都有可能成为我的下一份工作。但明天的事谁知道呢？”
这两年开始把重心放在歌唱事业上，多方面的发展反倒让瞿颖的身份有些模糊，因为似乎在哪一项上她都没有特别突出的成绩。
瞿颖很清楚自己的缺点在于兴趣太广泛，“我是这样的性格，没法坚持较劲，很多东西都会吸引到我，我也不是理想很坚定的人，所以不会对什么事情特别专注。”在刚进入演艺圈时，她也曾经希望在表演专业上有所作为，但几年下来，发现自己的形象很受局限，演来演去都是时髦女郎，连性格也是贴切本色大开大合的那种，而古装戏或有年代感的厚重角色都不会找到她。
所以她开始将兴趣点转移到唱片上，“拍戏是需要群体配合才能出效果，但每一首歌都是一个表达自我的管道。现在对我来讲，如果演戏是职业的话，唱歌就是乐趣。”
确实，瞿颖已不需要为生计而工作，她愿意花更多的时间去玩去享受生活。而唱歌对于她就是一种认真的玩乐。
整个2005年，只拍了一部电视剧，其它时间都用在筹备和录制11月即将发行的新专辑上，这张专辑还收录了两首她自己创作的歌曲，这是一个新尝试。
王海珍 只求不留遗憾
计划：不知道自己的演艺道路究竟可以走多远，这不在她可以把握的范围内，惟一可做的就是珍惜每一次演出机会，努力做到最好。就算有一天这个圈子不再需要她，也不会觉得遗憾，因为已经尽力。
转眼几年过去，王海珍也有了不少的影视作品，其中不乏大制作《天龙八部》和高收视率的《女才男貌》，但对大多数观众来讲，她仍只是个可有可无的花瓶。确实，像她这样仅有一张漂亮面孔和高挑身材的女孩在圈中比比皆是，又没有受过专业训练，在一炮而红后如何提升自己是她需要面对的最大难题。
但几乎所有的“花瓶”们都有一个向往的目标和前进的动力，那就是张曼玉。20年前，谁又会想到这个选美选出的小姐会在影坛拥有如此辉煌的成绩。只是，这个圈子有成千上万个昙花一现的美女，却只有一个张曼玉。
王海珍觉得自己的优势是好学和努力，在片场，就算没有她的戏，她也会在一边看那些资深演员表演，清楚自己目前还没有演技可言，她对自己的要求是，以后每拍一部戏都能比上一次进步一点。
是在进入这行以后，王海珍才开始热爱这份职业，“其实在拍《天龙八部》时，还发誓以后再也不拍戏了，因为当时的环境特别艰苦，我们在一个山洞里拍，外面下着大雨，里面暗无天日，饥寒交迫。可是没过多久，接到下一个片约，就好了伤疤忘了痛，又开开心心地去剧组报到。演戏有一种魔力，是会让人上瘾的。”
刘孜 不折磨自己
计划：但就目前来讲，她觉得自己还是有再创作一部代表作的强烈愿望，所以几年之内她还是会继续工作，“当你的作品被人肯定，或者遇到投缘的合作伙伴，那种精神上的快乐是任何东西都无法比拟的。”
和同班同学徐静蕾相比，刘孜的事业一直不温不火，却没有一部真正意义的代表作。在别人看来她没个性，难有突出印象。才出道时，觉得有工作就算不错了，所以接了一堆烂戏。好在她没有很强的功利心，对于自己目前的位置已经很满足。而随着年岁日长，她越来越清楚，事业只是生活的一部分，女人更重要的是找到一个可以相伴一世的人。
“我有一个好朋友说这个圈子里，很少看到真正幸福的女人，或者家庭有问题，或为了家庭而放弃事业。老天很公平，不会两样都给你。对我来讲，这两样现在都在刚刚好的位置，我会接戏但一年两部就够了。”她其实并不太喜欢演艺圈，因为切身遭遇过一些剧组的不尊重和欺骗；也体会过连着拍几天戏没法合眼的辛苦；更因为拍戏后遗症腰间盘突出而要长年忍受痛楚……“我常常想，如果可以重新选择的话，不会再做演员，但同时我也是真的喜欢表演，也喜欢电影学院的环境，如果可能的话，想回去当老师。”
对于未来，她没有过多的想像，“这个圈子一定是不进则退，如果不努力拍戏去证实自己很快会被淘汰，精彩对每个演员来说都是一时的，它只能代表一个时代。”至少她清楚自己并没有做一辈子演艺工作的决心和信心，“能演一辈子戏的人那是艺术家。但很多演员年纪大了会有这样的心态：‘老娘以前是女主角，以前的时代是属于我的，曾多辉煌啊。’我觉得不必要拿自己的事业来折磨自己。如果我40岁以后还拍戏的话，绝不会是为了抱着和年轻人争的心态或者是为了生存，一定是真的有很好的导演很适合的角色，把它当作兴趣爱好来做。”
三代女艺人 许愿
甚至还在许愿的时候，就开始报怨累了，但同时继续许愿，这便是现实与梦想的矛盾，这四个可爱的女孩，在拍摄时每个人的表现各不一样，当然她们将来的表现也各不一样，有时候是否成功真的跟是否努力没有关系，但若不努力就肯定无法实现心愿。
她们是四个很努力的女孩，仔细看好了，末来的明星可能就在其中。其实一代和三代也有心愿，只是不再通过许愿的方式表达出来，因为不确定的因素没有这么多。
王珏 顺其自然
愿望：假设有一天成功了，王珏要做的第一件事是把父母接来身边，享受自小就缺失的天伦之乐。
王珏出生在银川，9岁时被送到北京的姥姥家，自此以后，她平均每年和父母在一起的时间不超过20天。冷静可能是王珏最大的特点，虽然大多数19岁的女孩都有自己的偶像，她却从来没有，更不要说追星的经历，她甚至不熟悉年轻一辈的偶像明星。到目前为止，王珏并没有真正的演出经验，只拍过一些平面杂志和广告，而在毕业大戏《罗密欧与茱利叶》里，她得到的角色是茱利叶。
以王珏自身的条件，她可以想像以后最有可能接的还是青春时尚接近本色的角色，所以她清楚自己未来的演艺道路会比较艰难，因为像她这样的花旦型演员比比皆是，机遇变得至关重要。不确定自己几十年后还会不会在做演员，因为这个决定权不在自己。王珏自认为是个很现实的人，从来不会做不切实际的幻想，她坚持的原则是顺其自然：如果观众能够接受她，就会一直演下去，但如果挣扎几年后发现机会越来越少，她会选择放弃。
孙佳 我准备好了
愿望：如果有一天自己的哪部戏火了，她就将片酬全部捐出来，去帮助那些需要帮助的人。
孙佳是河北张家口人，11岁来北京学舞蹈，毕业以后留在了煤矿文工团，但自觉舞蹈吃的是青春饭，所以转考了电影学院，学习表演和主持。她是班里各方面成绩都比较突出的一个，已经在一些电视剧里出演过角色。孙佳具备了标准80一代人的特点，早熟、眼界宽、敢想敢干，她给自己定的目标是做可以演一辈子戏的实力派，并且坚信付出努力才有收获，所以在电影学院上学期间，为了学真本事，几乎没有跑过组。对未来，还做好了两手准备，毕业以后仍想继续念书，学习导演或者编剧，为以后做幕后工作打下基础。
孙佳最欣赏的中国演员是蒋雯丽，曾听老师说过蒋雯丽的一件事，“她拍第一部戏时，有一场走向大海自杀的戏，结果太投入了，导演喊卡，她还继续往海中心走，水都快没到脖子了。她是真的用‘心’在演戏，这是我要学习的。我一直相信：机遇不是等来的而是自己创造来的，也只有实力具备了，才有能力把握住机遇。”
宋菊 为梦想做最后的冲刺
愿望：如果能进入这一行，不想一夜成名，因为怕承受不住那么重的心理负担和压力，倒是从小丫环一点点蜕变成公主的过程更令她期待。
宋菊才19岁，来北京一年多，在一个草台班子当舞蹈演员，她的工作就是在一些商场搞促销搭的台子上跳劲舞。当然，宋菊来北京并不只是为了玩，她有一个很明确的目的，就是来这里寻找一个进入演艺圈的机会，尽管到目前为止，她并没有得到一个哪怕是龙套的角色。
宋菊是鞍山人，自小受港台影视剧的影响颇深，她的志向是做个演员，只是有一度，她怀疑自己这理想的原动力不过是为了接近偶像古天乐和郑秀文。所以她并不算钻牛角尖的类型，她给自己三四年的时间，如果还是不得其门而入就回家，开个服装店或做点别的小生意，踏踏实实过日子。但至少在这三四年里，她还是决定为自己的梦想做最后的冲刺，“如果没尽力的话，怕以后会觉得后悔或者遗憾。”计划明年报考北京电影学院，她有几个正读表演系的好朋友，给了她很多指导和鼓励，所以她对专业考试并不担心，只是文化课需要恶补。对未来，宋菊还是很有信心，如果能进入这一行，她觉得自己的形象还是比较适合演古装戏，至少可以走范冰冰的路线。
艾莉森 玩够了再说
愿望：那个时候会利用自己的名气去做一些慈善工作，那对于她才是最有意义的事情。
12岁时，艾莉森随妈妈去了美国，并在当地念完了大学，只是她所学的经济和日文并没有帮她找到未来的方向，毕业以后很长时间，她都不知道自己想做什么。对于艾莉森这样一个有着优越家境的女孩来讲，工作单纯是为了兴趣。闲玩了一阵后，她认识了北京电影学院的一位教授，在他的鼓励下，决定回国学表演。
性格本身就活泼开朗，接受的又是西式教育，所以艾莉森觉得以后找她的戏会以青春偶像剧为主，但却特别想演古装戏，因为可以玩她平时玩不到的穿梭时空的游戏。目前为止，除了广告，艾莉森还没有正式的表演经历，但对这份工作已经有所了解的她来讲，绝对不会把演员当作自己的终身职业。“做演员太累了，我想演几年以后肯定就转行做别的了，可能开个店，做点生意什么的。”
李学庆 人生何处不PK
文：安南
李学庆已经为自己选定了下一个PK台：成为一个出色的演员。
最近一碗被炒得热腾腾的冷饭大概要算PK了。2005的超级女声台风一般卷过，在捧出了几个还看不出明星样的明星外，捎带着热了一把PK。这个是最早发源于足球场的点球术语还是网络游戏中的杀手专用词还在争论之中，不过并不妨碍这个词像蝗虫一般铺满了我们的视线。
不管怎样，PK意味着单挑，意味着淘汰是无可置疑的。仔细想起来，人生何处不PK？各行各业的精英们，又何尝不是在一场场PK中胜出，才得以站立潮流的浪尖？对李学庆而言，对PK自然也不陌生。这位顶着“中国第一男模”桂冠，眼下又进军娱乐圈，有着今天的成就，凭的就是一股不服输的狠劲儿，无数次被PK掉，又无数次站上PK台，最终修成正果。
有一个现象很有意思――目前活跃娱乐圈的男星很多是运动员出身。体育和娱乐，越来越紧密地结合在一起，凭着运动员优越的身体条件，进军娱乐圈有着上好的敲门砖。李学庆学过跳远，干过撑杆跳高，这些都是对身高有着严格限制的项目，也是日后他转行做模特的天然优势。客观地说，运动员李学庆做得并不算成功，无数次被PK掉之后，李学庆转向模特界――在某个领域做不出很好成绩，不如做做其它的。
这一选择对他的人生产生了重大变化。随着胡兵这位在中国男模历史上留下重重一笔的符号式人物的淡出，“中国第一男模”的所属成了众矢之的。模特界新丁李学庆义无反顾地加入了新一轮PK大赛。前进的路并非一帆风顺。2000年，出道不久的李学庆连“世界精英模特大赛中国区总决赛”前三名都未进，这让他一度对自己的选择产生怀疑，但并未中止向前的脚步。对于坚持理想的人，社会终归会承认他的价值。2001年，他拿到“亚洲面孔模特”大赛男冠军；2003年，英国“全球十大男模”公信榜第9名这顶高冠戴到了李学庆的头上。经历一场场PK赛之后，至此，“中国第一男模”已非李学庆莫属。
正是因为他在模特界取得了公认的成就，所以当李学庆悄悄地推出自己的第一只单曲《朋友说》、参拍电视剧《飞刀见飞刀》时，很多人认为他不过是串场秀。但李学庆已经为自己选定了下一个PK台：成为一个出色的演员。
从运动员到模特，再到娱乐圈，李学庆挑战着极限，一次次把自己放到陌生的PK台上。无论他以后在娱乐圈的发展如何，至少这种勇气令人佩服。
PK成就了李学庆，令他一步步成熟，一步步走向成功。李学庆也以自身的努力，证明了PK的精髓――能者必胜出。
现场手记
游乐园里的泼水节
文：李代
拍摄前一连几天的雨，这样一个晴天的到来让所有人雀跃。
摄影师提前看好了北京游乐园一块人迹罕至的颇有原始风味的小树林作为拍摄场地。午后，慵懒的阳光从树梢偷洒下来，绿草如茵，雨后的清新空气，间或有微风吹过，真是盛夏中难得的清爽好天！
然而当拍摄开始，摄影师准备的杀手锏――道具喷水龙头一出现，轻柔的微风由被赞美变成了被诅咒。被水从头到脚浇湿的模特，被风一吹，内外透心凉，还要做出欢乐的表情。久居都市、鲜有尝试如此另类拍摄的李学庆和模特晓雪，虽瑟瑟发抖却也掩不住兴奋，尖叫着拿着水龙头互相喷洒，奔跑。尤其是晓雪，虽光脚踩在潮湿得像沼泽一样的草地上，拿喷水龙头和水壶的手也还发着抖，却仍旧露出灿烂得不得了的笑容。笑容中还有一丝兴奋，看着 “亚洲最性感男模”在自己手下变成落汤鸡，哪个女孩会保持沉稳？
相比于女孩子喜欢玩水，让李学庆最感兴趣的则是另外一个道具――铁锹。摄影师还没有要求，就主动拿起从一个工地上借来的铁锹，穿着湿透的牛仔裤和湿衬衫，坐在地上佯装民工状，一脸调侃的表情。在场的所有人可以作证，这时的李学庆，不单可被称为“世界最帅民工”，而且比他平时酷酷的性感表情，要可爱得多！