这个暑假交给PIXAR吧

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在《变形金刚2》、《哈利・波特：混血王子》以及《冰川时代3》这几部重量级的影片之后，你该用什么来打发剩下的夏天呢?

8月初，皮克斯今年的新作，动画片《飞屋环游记》在国内公映。近两年来，“皮克斯”俨然成了影迷心中的金字招牌，无论《料理鼠王》还是《Wall・E》，都仿佛有魔力一般，无论男女老少，无论你是哪种电影的爱好者，哪怕你从来都不怎么喜欢电影，都会被皮克斯所打造的动画世界深深吸引。就说《飞屋环游记》吧，主人公是个80岁老头和一个胖乎乎的小男孩，他们被系着无数气球的房子带到南美洲探险……影片上映前所有人都捏一把汗――有人会喜欢这一老一小的古怪搭档吗?

结果你猜怎么着?自5月29日在美国上映以来，影片已经取得了2.64亿美元的票房，成为继《海底总动员》之后皮克斯历史票房第二高的电影!不仅市场反应好，影片的口碑更是维持了皮克斯电影的一贯强大势头。各家主流媒体一齐盛赞，影迷们在最权威的电影网站IMDB为它评出8.8分的高允这个分数足以挤进影史前20位。每个看过的人都说，电影让他们又哭又笑，忽而开怀忽而激动，仿佛它把爱情与梦想，以及生命中最珍贵和美好的东西全部收进去了。

皮克斯从来不叫我们失望。所以，在这个烦闷的夏天，我们不妨用“温故知新”的方式来打发，回顾一下这家动画公司创造的一个又一个奇迹。自从1986年成立以来，皮克斯共拍摄了10部动画长片和多部短片，共获得22尊奥斯卡小金人、全球票房超过35亿美元。可以说，是皮克斯“发现”并“成就”了电脑动画片，不仅将其变成一种活力充沛的电影类型，更将其塑造为真正的艺术品。至今没有哪家电影公司能像皮克斯一样，既敢于大胆冒险，又从来不失手――序幕拉开，让我们从头说起。

1995年《玩具总动员》

Toy　Story

本片是动画片和电影技术史上的双料里程碑――第一部完全由电脑来制作的电影。在当时的硬件和软件条件之下，这部电影的每一帧画面(每秒24帧)都是在艰难的摸索中完成的。实际上，每帧画面的制作时间都在4～13个小时不等，而整个工作是由100余台计算机完成的。但是，回忆起第一次观看这部电影时的感受，新奇并不是第一位，更让人难忘的是电影童真质朴的气息。影片的主人公是一堆儿童玩具，而牛仔伍迪与太空战士巴兹光年则是他们中最受小主人喜欢的。情节也就围绕着这两只玩具间的争宠，以及它们被意外带到外面的世界后的一系列冒险来展开。同时，这部电影也突破了传统动画片的界限，角色不再是善恶分明，世界也不像童话般纯洁美好。这些更成人化的思维特点，让电影的内涵进一步加深，更适合90年代的孩子们――当然，也包括他们的父母。

1998年《虫虫特工队》

A Bug's Life

故事发生在蚂蚁的王国里，蚂蚁们尽管辛勤工作，却被一群蝗虫欺凌、奴役，生活苦不堪言。一只名叫菲力的小蚂蚁平时就善于动脑筋，喜欢搞小发明创造。为了赶走蝗虫侵略者，他来到大城市寻找帮手，于是一群失业的昆虫马戏表演者――甲虫、螳螂、蜘蛛等，成了蚂蚁王国的救星……。影片充满想象力地塑造了一群既奇形怪状又可爱活泼的昆虫形象，他们性格各异，但无一例外都充满了幽默细胞，你会发现越是那些小角色越让人笑得合不拢嘴，比如马戏团的跳蚤团长，比如蚂蚁国王的蚁后总抱着只蚜虫当宠物……。这也正是皮克斯动画片的特点：他们擅长把一个简单、通俗的故事讲得神采奕奕，因为他们从不放过任何一个细节。

1999年《玩具总动员2》

Toy Story

四年之后，《玩具总动员》的画面水平有了很大提高，而且故事也越来越感人。本集中，牛仔伍迪和巴兹光年早已成了生死与共的好哥们儿，他们共同的敌人是一个玩具收藏家，他偷走了伍迪，巴兹光年勇敢地去营救伙伴。但一个意想不到的问题出现了：什么才是一个玩具最好的命运?是被小主人遗忘在破箱子里，还是在光彩照人的博物馆里过一辈子?影片继续着前作的情感线索――随着孩子的长大，玩具迟早会被丢进记忆的尘埃，而没人想过它们的感受。推而广之，一个人在他有限的生命力又该如何选择呢?因此，成年人会比小孩子对本片有更多、更深刻的感受，而小孩子也一定能从中受益匪浅。当然，电影最终依旧落到光明的、励志的大方向上来，伤感从来都不属于皮克斯。

2001年《怪兽公司》

Monsters，Inc.

每个人小时候都有这样的经历，夜晚，你独自躲在被窝中一个人“享受”着黑暗而不能入睡时，总是听见壁橱的门在吱吱作响，当然，最后你总是在恐惧和困倦中进入了梦想。但如果壁橱中的怪兽是真的呢?或许他们正经营着一家电力公司，小朋友的尖叫正是他们唯一的能源呢?皮克斯的创作者们带我们走入了这样一个古怪而精彩的世界，其实那些怪物们并非有意吓唬我们，扮演“恶魔”只不过是他们一个朝九晚五的工作，从他们的角度来讲，人类小孩看起来很吓人而且充满了病菌不能碰触……。不过，当一个小女孩闯进了绿毛怪苏利文和大眼仔迈克的世界后，一切都改变了……。本片靠着出色的故事和技术表现力，荣获第74届奥斯卡最佳动画片奖。

2003年《海底总动员》

Finding Nemo

《海底总动员》是皮克斯的又一座里程碑。这件事可以说明它的影响有多大：自从影片上映之后，水族馆中总能看到这样的热闹场景一群孩子拍着玻璃大声叫着“尼莫”，而可怜的小丑鱼也注定要永远和帝王鱼关在一个水箱中。

美丽的澳洲大堡礁中住着小丑鱼父子――马林和尼莫，向往冒险生活的尼莫看不起父亲的谨小慎微，却因为自己的冒失被人类捉去关进牙医诊所的一个水族箱中。心急如焚的马林和条患有间歇性失忆症的帝王鱼多莉开始了千里寻子的漫漫旅程……。在《海底总动员》之前没人尝试过用电脑动画的手段制作海水的效果，光影的折射、水的质感与密度等微妙的质感都是非常复制的。所以说本片不只意味着皮克斯艺术商业上的成功，更代表着其技术上的飞跃。电影荣获第76届奥斯卡最佳动画片奖。

2004年《超73人总动员》

The lncredIbIes

皮克斯也走起了恶搞路线，《超人总动员》就是他们拿美国精神的“代表”超人来开涮。话说，我们的世界中真实地生活着一些“超人”，但是因为种种纠纷他们提前退休了。15年以后，超人鲍勃先生有了巨大的肚腩，整天窝在一家小保险公司里被老板训斥，生活得十分憋屈。而他的妻子则是当年著名的“弹力女超人”，现在她当起了全职家庭主妇，那些超能力只有在制止孩子打架时才能派上用场。可毕竟这世界中的邪恶力量并没有消除，这世界需要鲍勃 一家人联合起来维护正义!《超人总动员》可谓皮克斯影片中最具主流味道的一部，影片也赢得了当年奥斯卡最佳动画片奖。

2006年《赛车总动员》

Cars

本片是皮克斯商业成绩最好的作品之一，再加上拍摄期间传统动画巨头迪斯尼正式收购了皮克斯――可以说，从此皮克斯才真正成了一家举足轻重的好莱坞大公司。其实《赛车总动员》的故事情节与常见的赛车电影没多大区别，无非是一个年轻的天才车手如何奋斗、如何成功，又如何迷失在名利和金钱中，最后才在一些意外经历的启发下，悟出生活的真正意义。但影片巧妙地把包括主人公在内的所有角色都设定为“汽车”本身，于是一切都变得新奇可爱了。况且这也是瞄准了美国深厚的汽车文化，片中每辆汽车都有其值得说道一番的来由，都能勾起观众的一番遐想。同时，影片带着浓浓的怀旧情绪，呼唤质朴的生活方式，在一定程度上对喧嚣如赛车跑道的快节奏现代文明进行了反思和嘲讽。

2007年《料理鼠王》

Ratatouille

一只梦想当大厨的老鼠和一个傻乎乎的饭店学徒之间的友谊，当然，这又是一个关于实现梦想的故事。本片的主人公雷米克是一只注定应该生活在阴沟中的老鼠，却有着过人的美食天赋，这是幸运还是不幸呢?反正它没想那么多，只是不甘心像同类那样整天啃着发馊的奶酪，还把它当美食。于是，这只有追求的老鼠来到美食之都巴黎，和饭馆学徒组成了默契的搭档，在他的指挥下，小学徒完成了一道道美食，成了赫赫有名的神厨。《料理鼠王》不仅传神地展现了法国大莱的魅力与繁复的制作过程，同时也描绘了最令人心动的巴黎夜色，浪漫得无以复加。电影荣获80届奥斯卡最佳动画片奖。

2008年《机器人总动员》

Wall・E

去年夏天，每个人都在谈论《Wall・E》。这是一部如此大胆而出奇的电影，在它之前，没人敢这样冒险地去拍一部成本过亿的商业片――前半个小时是默片拜托，即使是卓别林再世，好莱坞的制片商们也会叫他开口说话的。可皮克斯就这样做了，而且非常成功。影片不但赢得了媒体一片叫好和票房成功，甚至差点参与奥斯卡最佳影片的竞争(这个奖项从来都是给“真人”预备的)――至今还有很多人为它没能获得最佳影片提名而鸣不平。同时，本片也展现出皮克斯远远超过其他同行的技术实力。其实电影的情节很简单，讲述了一个垃圾装卸机器人Wall-E爱上了前来地球勘测的高科技“姑娘”Eve，这样一个“穷小子想吃天鹅肉”的俗套故事却在皮克斯导演的手中化腐朽为神奇，壮丽的太空景色、单纯而执着的爱情，关于人类未来的警世寓言，总之，这部《机器人总动员》包含了一切，说它是有史以来最伟大的动画片也不为过。电影荣获第81届奥斯卡最佳动画片奖。