我用情感换灵感

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当我第一次走进美国芭蕾舞剧院的后台，成群结队的“白天鹅”从我身边优雅地掠过时，我就对“她”一见钟情了。芭蕾后台最吸引我的是舞蹈演员们所呈现的心理变化，这些变化是通过优美、转瞬即逝的肢体语言传达出来的，让我随之产生千变万化的情绪。观察、感受，对我而言是一种享受。演员们在不经意间流露出的一个神态、一个细微的动作、一种带有韵味的习惯，都会触动我的心灵。我喜欢这种心灵上的交流，在感受那些迷人情绪的时候，我是万分陶醉的。芭蕾舞演员内在的高雅气质和无懈可击的肢体动作，常常令我有通过影像表现的冲动。

我一直在想怎么才能让自己的摄影作品区别于其他的舞台摄影师。几经思索，我认为在作品里展现摄影的特性比只表现舞蹈更重要。我更痴迷于芭蕾演员并非动作达到顶峰的时刻，更欣赏芭蕾演员慵懒地坐在后台地板上对场上一举一动的专注，而不是那些跳了几百遍上千遍的规范动作。我把更多的关注点放在了表演者身上，而不是在节目或者动作上，换句话说，的拍摄重点在于“人”而不是“演”。

有时候懂得放弃拍摄，也是一种艺术。因为有的拍摄会打扰沉浸在情绪中的舞者，会破坏整个场景的气氛，这个时候我宁可放弃一张完美的摄影作品，来保护这些触动心灵的美好瞬间。将细微变化的感受抓住并拍下，就会造就经典的瞬间；即使没有抓到，错过了，也不会觉得遗憾，因为感觉是美好的。而艺术本身就是不完美的，不论摄影还是芭蕾舞。

对我来讲，芭蕾后台的拍摄就是为了表达我的感受。都说好的创作灵感来源于情感，想要拍摄出好的摄影作品，很重要的一点就是要对拍摄对象充满激情，虽然我拍摄的是芭蕾舞者，但是又与芭蕾舞并无太大的关系；在潜意识里，我把自己的情感赋予在了所拍摄的芭蕾舞者身上，但更多的是在表达、抒发、展现自己的思维。我希望自己的摄影作品能有一种把三维的、连续的、流动的世界凝固住的功能，并且像陈酿的老酒一样留有余香，让阅历不同、认识不同、情感经历不同的人品完之后尝到不同的味道。或许现在很多的人认为成功其实不需要才华，不需要努力和牺牲，但我还是坚持认为单纯地为一项事情所付出的人生才是真正有价值的人生。所以我想，并且也会用一生的时间来拍摄芭蕾后台的一切。