非相非非相
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李果子的作品是女性艺术家中难得一见的灵气实力俱备的佳作令人耳目一新。她的作品富于拉美气质的魔幻色彩，这些“非人非禽非兽”的奇异诡谲造型，放逸纵横的想象力和延绵灵动的慧性从这一团童趣中汩汩涌出，但绝非造作和矫情而来，它们自然而亲切，令人可以真实地感受到，这是从心底里自自然然流露出的情性之物，所以才显得那么温情烂漫，甚至楚楚可怜观之不觉动情。
我们生活的当下，无处不在的物质生活极大的丰足与极度贫困的巨大悬隔，无时不见的前路迷茫和精神的贫瘠与荒凉，可以说，因为价值体系的混乱与溃败，每一个现代人，无论富贵贫厄强权弱势，心里都潜藏着很多无法逃避的“痛点”，它们让我们不安、抑郁、绝望和无助。人类社会正到今天，极度追求物质主义的结果，是给这个蔚蓝色的星球制造了无数的灾难，也给我们自己的心灵淤堵了无尽的垃圾与毒素。上如墨西哥湾散漏的油污，这种人类须臾不可缺失的能量之源，当它变成铺天盖地漂浮着的巨大油膜时，可怖得触目惊心，沉入海底的我们无法亲见，但我们知道，可怕的毁灭性的灾难已经不可挽回地发生且后患无以穷尽。
眼下的人类，活得其实那么无助那么虚弱，那么焦头烂额又无可奈何。
也因此，我们目睹的当代各类艺术作品里，充满了咬牙切齿的愤懑疯狂，离奇变态的发泄，无处不在的讥诮与嘲弄，阙绝和散失的是温存仁爱，还有人类精神领域不可或缺的智慧与自省，建立在正确知见之上的幽默与欢喜。
李果子的作品却让我们看到了这种已不多见的温情――不偏激不固执，不刻意制造任何视觉阅读上的障碍，温厚可亲，整体读来舒畅自如，摇曳多姿的独特韵致和最大程度的诚意与谦恭，却能直入人心。虽然有些忧伤，但是不见伤心和愤怒，也没有自暴自弃的乖张和自虐。这些精灵般的小东西们，温存安静地观照这个世界，眼神里是无诤的悲悯和耐心，还有淡定之中潜隐的幽默戏谑，让人心安欢喜，也因此很感人和暖心。
“他们是来自另一个世界的精灵，似近亦远。在与他们的目光投射中，一切都归于宁静。而我们生活的那个喧闹、华丽，混乱的所谓真实世界竟被降低了分贝，协调了色彩，恢复了秩序。”正是艺术家这种从心灵流露出的善和真，以一种不确定的“非相”的状态，打开了我们淤塞的心门：但它亦非非相，因为你可以自由地拆解与重构。作者只是提供一个任情而自在的平台，这个平台架构得结实稳固，因为作者深厚的技术功底，和将这种功底自如转化成诉求率真情性的造型手段和情感语言的能力。并且，她的作品没有一般女性艺术家作品偏于明艳轻滑的特点，她不惧暗重冷峻的色调，不吝粗朴厚实的颗粒质感，形成的画面沉郁大气，立得稳，待得住，因而非常耐看；同时，造型语言却灵气十足，貌似随性却是精心布局的明暗，冷暖和疏密对比，节奏起伏收放自如，这种综合而全面的良好质素，既出于天赋的灵慧气质，亦是多年精良专业受训的自然结果，在70后的年轻艺术家，尤其是女性艺术家中，少有人能具如此出色的整体把控能力，委实可赞。
非人非禽非兽――它说他是“精灵”
你的作品散发的气息中有种直逼人心的复杂感觉，温情和忧郁交融但又掩藏不住地流露出淘气戏谑的幽默，这接近你自己对作品的感觉吗?
一位艺术家朋友曾说我画的就是自己，哪怕一个非常细微的神情和动作。作品中是有我的影子但更多的是我所感受到的周遭人与物的情感，它们是那样丰富和有力_甚至在我还不能完全清晰“捕捉”到它们的瞬间，就已经触动了我，然后作品会自然地按照这种接收的轨迹流淌，我只是在自然地传递那份我所感受和依赖的真实。
你笔下这些灵异诡谲的魔幻综合体“非人非兽非禽”，却充溢着各种拟人的生动表情，动态和情绪，是否以这样的语言将现实生活中一些无法消解的彷徨迷茫做一种乌托邦式的精神诉求?
我称它们为来自另一个世界的精灵，纯净透明。它们可以一跃而成为天使，一跌而成为魔鬼。迷茫彷徨，乌托邦一也许吧。但什么是现实，什么又是梦幻呢?
在作品的色调和质感上，很多女性艺术家作品偏于明艳轻滑，你却常用晦暗冷峻的瞎色和粗重的颗粒质感，这难免让人担心气氛变得喑哑阴沉，但实际的感受却不是如此，你是如何完成这种车专换和引导的呢?
在技法上我也还在探索中，绘画作品最后的呈现确实包含很多因素，好的作品是这些综合因素都达到了非常完善的结合。我更多地依赖自己丰富的感觉和触觉，它们在大多数的时候都会准确地引导我，但我深知这并非究竟。应该还有理性思维的导入，再融入感觉，最终融进血液。那将是一种怎样的画面?所以我似乎并没有强调我自身的女性身份，只是作品以它需要的形式来作为根本的引导。
我们知道，四川近年来出现了很多当代艺术家的领军人物。与之相比新生代艺术家好像更多地剔除了意识形态的束缚，且自身的知识结构更完善，持续创作能力更强，这是否可以更敏锐真实地表达自己的内心或对现实的关注?
新生代艺术家在新的环境及自我意识上会更自由一些，自身的知识结构显然还谈不上完善，只是说在新的环境影响下更多元化和参差多态，这必定会促成创作形态的丰富性和作品的多元性。但追根溯源还是那个最本质的东西，我们一切生命所呈现的那个最本初的力量，四川的生活非常安逸选择在北京发展，是否压力和挑战都更大?
从生活角度来说，成都真的是太安逸、太享受了。日子不管大小，都会感觉非常滋润。但就是这“安逸”二字让我“逃”到了北京。当然压力和挑战肯定增大了，但动力也增大了。其实压力和挑战从来都不是环境和外界带来的，它永远来自于我们自己内心。
当代艺术在中国还很年轻前些年的快速成长，客观来讲，并非艺术本身达到了那样的爆发力，而是中国经济的发展催生出藏家对市场的盲目乐观和过度自信现在当代市场相对冷寂了很多，你怎么看待这种现象?你对自己的作品和市场的结合是怎样一种定位和预判?
我觉得现在是非常好的一个创作时期，对所有的艺术家应该都是如此，前几年的疯狂所催生出的一系列现象都太戏剧化了，所有的人都被蒙上了双眼在悬崖边欢歌纵舞，当然也不排除有少部分的人清醒着，并坚持着自己。而现在这个所谓的市场冷寂期，恰恰是艺术家一个非常好的冷静思考，创作的时期，丢掉所有的疯狂后遗症，回归自己，回归作品回归本质。我很庆幸这个时间段来到北京，融入这个时间段的艺术家群落，能让我看到冷静理性背后的真实，能感受到心的真实温度和倔强的跳动。至于我的作品与市场的结合怎样定位这个问题，我确实还没有考虑过。我想，最终还是让作品自己说话吧。