梁砚奴:画中载文 意蕴久长

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梁砚奴女士，成长於香港，艺术专业毕业，曾用笔名千江月、艺风堂主、村园愚妇、任天酬等。80年代起担任华夏书院艺术系讲师，现为华夏书院校董兼艺术系主任，同时兼任香港红荔书画会会长、香港水彩艺术学会顾问、香港画家联会及中国美术会执委、油尖区文化艺术协会/写生画会会员等。近十年来每周主持“华夏艺风堂”艺术活动。

梁砚奴女士喜欢绘画艺术，这是她从学生时代便已经开始的兴趣，持续至今已经数十年。她尤其喜欢山水画，笔调空灵中也见豪迈，构图取材亦多变化，其水彩画中夹带中国山水画之气韵，中国山水画中又融合了水彩画之神采，中西结合，融为一体。

其中最有特色的是作品中多有题画、文字或诗词，文画相融，寄予了她内心的思想，是一种心声的表达，正如她所说：“艺术的需求不单在於技术，技术是基础，技术之外所表现出来的情感、思想、内涵等，才是一幅画的精髓。”

文成画意 文画相融

绘画艺术，或真实、或幻想的色彩，会将人们深深地吸引；好的艺术作品是陈年佳酿，品之，众人皆醉，无人独醒；艺术，能开启人的思绪，给予人力量；因为对绘画艺术的喜爱，梁砚奴女士选择了绘画专业，並持续到了数十年後的今天。

她擅长国画，水彩，对於艺术的理解，梁砚奴女士有自己的一番见解，她说：“就如韩愈所说，文以载道。在我看来，艺术也有这样的功能，艺术能够说话，一幅画作，並非仅仅只是画得像便被称为‘好’，更重要的是一种表达。”梁砚奴女士较少绘制花鸟，因为花鸟画作，需要将其意态表达出来，不及山水宽广，绘事不仅仅只是要求“像”即可，因此，她的画作以山水画为主。

儘管其画作既有中国画，亦不乏西洋画，比较而言，梁砚奴女士觉得中国画更有意思，“中国画的特点来源於笔墨，有笔有墨，有气韵。她的画有一个特点，就是几乎每一幅画都会有一些题字或诗词，她善於用此来赋予每一幅画意义，或表达一种价值观，或讽刺意味。她以“一幅画作是一种表达”为标尺畅游於艺术海洋中，因此，欣赏梁砚奴女士的画作，一定要看她的题字或题诗。

对於其画作特点，知名佛学专家、新亚研究所助理教授陈沛然先生曾评价说：“我觉得女士之画风，已能突出真善美相即不离之平常心是道之境界。女士师法山水自然，这是真，是写生，是写实。画中载文，文成画意。真善融合，妙不可言，直感直通，正是美之情调之活现画图之中，即真即善即美之艺术境界，岂不是得以落实而呈现於人间世吗！”

许多人纷纷写来书信，向梁砚奴女士求墨宝，凡遇真心且真懂欣赏者，她多不吝赠予，其画作被许多人珍藏。她不是书法家，但是却写得一手好字，许多人请她题字，在她编著的《华夏艺风堂诗词集》中，便收录了不少由他人作诗、梁砚奴女士主笔的作品。此外，她也常根据他人的一句话来作画，字与画及意境的配合天衣无缝，透过她的一幅幅作品，“梁砚奴”之名亦不胫而走。

几乎每一天，梁砚奴女士都会抽出一些时间创作，这似乎已经成为了一种习惯，笔耕不辍，为生活留下更多精彩。

教书育人 “理解”为先

梁砚奴女士年少时，她所就读的学校在教给她知识的同时，更在她的心中印刻下“多做事，不浪费人生”的价值观，而周围朋友的帮助更让她学会了感恩。毕业之後，梁砚奴女士便在华夏书院教书育人。

这数十年来，梁砚奴女士都在教学，与四处外遊办展相比较，梁砚奴女士更愿意将时间用於教学上，许多人对此表示可惜。众人的叹息並未让她动摇内心的理念，因为在她看来，教学，培养人才更加有意义。在教育上，梁砚奴女士花费了不少心血。

她是一位严格的老师，对於学生的要求，第一点便是要求对方必须要对绘画艺术有浓郁的兴趣，因为兴趣是最好的老师，一个人只有在面对自己感兴趣的东西，才会更加用心和投入。

梁砚奴女士教授学生绘画，最重“引导”，她从不限制学生创作的素材，让学生们依据自己的兴趣作画，並根据学生的画作进行修改，在修改过程中进行技法指导，解说画理。如此，既能让学生更加理解艺术，了解自己绘画时需要注意的地方，也能让学生们明确知晓学生画作修改前後的区别，让学生学到更多，她很少用画稿，最初的时候，分类示范还是有的。

绘画，需要用笔墨展现气韵，这个过程不能一蹴而就，需要慢慢培养，梁砚奴女士说：“在教学中，中国画比西方画更难，落笔时，更需要注重节奏，落笔，有快有慢，有轻有重，这个不容易控制，同时，墨的控制也很难，常说墨分五彩，其实何止五彩，如此多的色彩，要完美展现，需要花费很多精力，方能让一幅画看起来和谐。”一点一滴，都需要细心对待，而细心作画的基础，便是耐心，耐心地打下扎实的绘画基础，继而一步步搭建艺术之塔。梁砚奴女士在教授绘画艺术时，对於基本功的培训，尤其重视，她觉得，创意不是乱来，如果过份偏离真实，又没有原则、规律，也难有佳作。

曾有绘画艺术之大家说过：“绘画，不能没有实物对照，如果没有基本功，在本该写得像的时候都做不到‘像’，是很难进行创作的。”也有人斩钉截铁地说：“基本功一定要扎实。”许多从事绘画教学的老师都深谙此理，然而真正能做到“脚踏实地，步步为营”的人並不多，因为，为了适应环境的需求，更多的人注重“速度”。梁砚奴女士不引以为然，她要求学生在作画时，必须让“速度”符合“质量”，因为，只有打下扎实的基础，才能在绘画艺术这条路上越走越远。

许多学生感谢她的用心培养之情，纵使时光过了许多年，他们都依旧将她当做“朋友”，当做“姐姐”，常去看望她，嘘寒问暖，给予她一份浓浓的情怀。有这样的学生，作为老师，她是自豪的。

修养身心 凸显情操

每一天，梁砚奴女士都是忙碌的，或创作，或教学，或参与与艺术有关的社团，忙碌的日子是充实的，也是快乐的，她的人生格言是：“人一定要做事，要做有意义的事。”这样的理念，让她每天乐此不疲。

许多年以前，梁砚奴女士加入香港红荔书画会，协助前任会长龙葆洸先生处理书画会编辑红荔书画会季刊等事宜，龙葆洸先生委任其为助理会长，2011年，老会长离世，梁砚奴女士在大家的推举之下，成为香港红荔书画会会长，带领书画会继续前进，而她一直以来所从事的书画会季刊出版工作，如常进行。在她以“任天酬”为名所写的《篱下奋进》中便讲到，要继续多元化的活动，繁荣会务，文中也提出了她的美好心愿：“扩大以文化服务社会，以艺化人，净化人心，和谐社会之功能。”她希望在不久後的未来，绘画能够与音乐等一样，实行“考级制度”，真正对绘画技巧加以考核，並通过多个相关机构认证，颁发等级证书，让绘画艺术朝着更好的方向发展，在能力之内做点事。

一直以来，梁砚奴女士都希望自己能够为绘画艺术界好好地做点事，她是香港水彩艺术学会顾问、香港画家联会及中国美术会执委、油尖区文化艺术协会/写生画会等会员。80年代在华夏书院助教，与前辈画家罗冠樵、贺文略、黄鹤屏、申晴华、田沧海、伍伟健等同事，凡有请假者，便作代课。她以一个服务者的身份遊走於艺术殿堂中。她的画作曾在慈善拍卖会上拍出数十万元，用於支助贫困学校，能用自己的能力，为教育事业做出贡献，她觉得是值得的。也许正是因为这份高尚的生命情操，为梁砚奴女士的艺术之途增添了不少精彩。

曾有人问她“何不做主甘为奴？”与许多终日为谋事谋食而奔忙的人比较，她更看重精神层面的谋道，绘画艺术是梁砚奴女士从小培养起来的一种兴趣，她愿意为之不断进修，愿意为之服务，与艺术结下的这份不解之缘，让她珍惜。以艺术修养身心，辗转追求，何尝不是人生的一大乐事！