浅析中国大陆摇滚乐的民族化趋势

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摘 要：摇滚乐正式产生于40年代末期的美国，50年代早期开始流行，是一种极富生命力的音乐形式，它可以同各国各地不同的文化背景等相结合近而在世界不同的地域内形成风格迥异的摇滚乐。本文旨在通过对摇滚乐在中国发展的不同时期，从历史发展的角度来总结摇滚乐在中国的发展之路，从摇滚乐与本土文化结合的可行性入手，探讨中国摇滚乐“民族化”趋势的重要性与必然性。

关键词：发展趋势；摇滚乐；民族化

中图分类号：J642 文献标识码：Ａ

文章编号：1005-5312（2012）23-0113-02

一、摇滚乐在中国大陆发展的不同时期

(一)诞生、繁荣时期

上世纪80年代末，号称“中国摇滚之父”的崔健以一首《一无所有》揭开了中国摇滚乐的序幕，很快便以其独特的音乐表现形式、深厚的思想内涵和质朴的着装等等在当时成为众多青年所爱，从此中国的摇滚乐进入了中国大陆音乐的主流市场。

1994年，是中国摇滚史上最不能被忘记的年份。这一年被称为“魔岩三杰”的窦唯、张楚、何勇同时推出了《黑梦》、《孤独的人是可耻的》、《垃圾场》三张专辑，再加上同年崔健的《红旗下的蛋》，郑钧的《裸》，中国摇滚音乐市场盛况空前。也正是在这一年,窦唯、张楚、何勇、唐朝乐队纷纷在香港的红磡体育场举办演唱会,将中国的摇滚乐推向高潮，此时的摇滚乐市场极其火爆，成为当时中国的主流音乐。

(二)萧条时期

摇滚乐在中国的火热持续的时间很短，伴随着港台偶像剧的入侵,短短几年就被港台流行歌曲占据了大陆的音乐市场，底子不够深厚注定了摇滚乐的后劲不足，在整个90年代,中国的摇滚乐发展走向没落。

95年，唐朝乐队的贝斯手张炬离世；96年，“黑豹”等乐队与北京“愤怒乐评人”发生口角官司；04年的零点乐队吸毒事件，摇滚乐在淡出人们的视野之后只能是以一种负面的姿态出现在人们的视野中，这些负面新闻对于摇滚乐在中国的发展来说无疑造成了相当大的阻碍，而最大的阻碍则是出现好的作品，当红的花儿乐队一度被指涉嫌抄袭，窦唯、崔健的专辑无人问津，这个年代，中国的摇滚乐市场大势已去。

(三)摇滚乐的回潮时期

随着中国经济文化水平的不断提高，人们的生活条件得到较大改善，经历了二十余年的发展，中国的摇滚乐也逐渐摸索出一条适合中国听众可审美观的音乐路线。现场是摇滚乐的最大魅力所在，而就是在近几年，各种以摇滚为名义的音乐节频繁举办，也促进了摇滚乐在中国的复兴。

2002年，云南丽江举办了第一届雪山音乐节，由中国的摇滚教父崔健带头，两天长达二十多个小时的连续演出及雪山万人狂欢活动，让人们感受到了一种音乐本色的回归。之后，北京的草莓音乐节、天津的摩天音乐节、长沙的橘洲音乐节等等相继举办，都在不同的程度上获得了成功，摇滚乐以北京为中心，在全国开枝散叶；而作为乐队，在获得了更多的演出机会推广他们音乐的同时，经济上也得到了一定的支持，举办音乐节对于促进乐队的健康发展起到关键的推动作用。

2002年至今，越来越多的乐队开始巡演，通过在全国各地酒吧、演艺场所的演出，来推广自己的音乐，也以此来获得经济上的收益。

谢天笑与冷血动物的新专辑《古筝雷鬼》将中国古筝与非洲的雷鬼乐结合起来；痛苦的信仰的新专辑《不要停止我的音乐》伴随着“痛仰十年，再往南方开”巡演，得到圈内外一致好评，其专辑歌曲甚至登陆全国各大KTV。

二、民族化的具体可行方案

(一)音乐形式的本土化

1、摇滚乐戏曲化

中国是一个戏曲大国，然而在经济水平得到迅速提升以后，人们对戏曲的热情已经远不如前,而今，有些乐队将中国的戏曲因素融入摇滚乐，通过摇滚乐这种年轻人更易于接受的音乐形式来表现中国的戏曲。比如唐朝乐队，在1992年底发表的首张专辑《梦回唐朝》中的《飞翔鸟》一曲中，以高亢京腔式的唱腔突出主题，表现出对自由的无限渴望，是一种儒雅古风与摇滚激情的美妙结合，非常成功的将中国的国粹京剧融入到自己的音乐创作中，获得了空前的成功。

二手玫瑰，是我国第一支将中国东北的民间说唱艺术二人转融入到摇滚乐创作当中的乐队。将二人转常用的乐器唢呐、板胡、竹板、锣鼓等融入其中，很快便以其独特的表现形式和演唱风格，受到全国各阶层、各年龄段音乐受众的喜爱。

中国的戏曲业种类繁多，花鼓戏、越剧、豫剧、花灯等等戏曲，如果能将够将其巧妙的融入到摇滚乐中，不仅有利于摇滚乐在中国的发展，对于中国日渐萎靡的戏曲行业来说，也能起到一定的传播与传承的作用。

2、演出服装本土化

中国不是一个全盘西化的国家，有些地区依然保留着传统的服饰，而这些服饰则是最能体现本民族特征的物质媒体之一，比如我们可以看见山人乐队中来自西盟县佤族自治区的佤族贝斯手，演出的时候时常身穿佤族的服装；再者，在二手玫瑰的演出中，主唱穿着旗袍、鼓手会穿着李小龙标志式的黄色练功服等等，这些演出服装多多少少都承载着我国的一些历史文化内涵在里面。

(二)音乐旋律的民歌化

在中国，呈现的是民歌、美声和通俗音乐三足鼎立的状态。美声是舶来货，民歌则是最能代表我国音乐文化历史发展的音乐形态，经久而不衰，加强对民歌的开发和探索，将其适当地融入摇滚乐之中，一方面能够保护我们民族的音乐财产，一方面也有利于摇滚乐的健康发展。

1、旋律的民歌化

中国的国土面积庞大，不同地域产生的民歌风格亦大相径庭，其五声调式更是形成了独特的旋律风格，例如零点乐队的作品《粉墨人生》，无论是在乐器的伴奏编配上，还是在主唱的音乐旋律之中，均以中国的五声音阶为基础，再穿插以京剧唱腔，用摇滚乐这种富有激情的音乐形式表现出来，使得其作品不仅极富中国的民族色彩，更是易于让中青年接受。

2、民歌的器乐编配摇滚化

除此之外，保持民歌原汁原味的旋律，只在伴奏的编配上采用摇滚乐的形式，在国内也有过一些初步的尝试，最为经典的是由斯琴格日乐演唱的广西民歌《山歌好比春江水》；除此之外，轮回乐队同黑豹乐队共同改编的《赶圩归来阿里里》，不但融入了摇滚的元素，更是把交响乐加入进来，给人以磅礴的震撼力而又不失时尚感。