意大利喷泉雕塑艺术探析
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摘 要：本文着力分析意大利喷泉雕塑艺术的起源、主要的艺术特征及其与建筑的关系。在此基础上，文章指出表现城市生活和市民文化是意大利喷泉雕塑旺盛生命力的源泉。
中图分类号：TU-852
文献标识码：A
文章编号：1008-0422(2010)03-0069-02
到过罗马的人，无不被其伟大的建筑艺术成果所倾倒。那气势恢宏的斗兽场、万神庙，巍峨矗立的教堂，肃穆庄严的宫殿向我们讲述着这片土地上辉煌的艺术成就。而你可曾留意过散布在大街小巷间的喷泉，虽然那样朴实，那样谦逊，但每个喷泉都有一副独特的面孔，都讲述着一段动人的故事。尤其是那魔幻般的喷泉雕塑，与精雕细琢、气势恢宏的古典建筑相映成趣，是建筑艺术史和雕塑艺术史上的奇葩。
1 喷泉雕塑――罗马独特的雕塑艺术
“雕塑”与“建筑”一样，都是艺术的一大门类。它通常指用可雕、可塑性物质材料，用雕刻或塑造手段，创作出具有实在体积的，占有三度空间的艺术作品。人们用音乐去表现高山流水，用绘画去表现梅兰竹菊，而用雕塑去表现心中对于美好形象的向往。罗马三大艺术成就建筑、雕塑和绘画中，雕塑占有举足轻重的地位。与同时期汉代注重气韵之美的东方雕塑艺术相反，罗马雕塑继承了希腊雕塑艺术辉煌的成就，注重完美，着力于细节描写，重视刻画和反映事物的真实特征，给人以强烈的体积感和富有生命力的艺术形象。
“喷泉”原是一种自然景观，是承压水的地面露头部分，现也可以指人工设计建造的具有使用或景观功能的喷水设备。古代喷泉多利用既有水源改造形成，最早的大规模人工建造的喷泉始自古罗马时期。与中国、埃及等沿河流发展起来的文明古国不同的是，罗马人不是被动地适应水源，而是在城市中修建了最早的供水系统――输水道。关于罗马为何出现了城市输水系统，一般认为是由于罗马建立在七座小山丘上，运水不便，而超过百万的城市人口需水量极大，因而必须将贮存在城市周围水库和池塘中的水输送入罗马城。另一浪漫的说法则是，罗马人为避瘟疫，听从医神阿斯克勒皮厄斯的神谕改喝泉水。于是他们放弃了赖以生存的泰伯河水，而用输水道从附近几十公里外的山泉取水。罗马人的供水系统是开放式的，水不停地流入城市，然后通过地下水道排走，水流的循环形成了大大小小的人工喷泉，供人们排队取水的开敞空间就形成了一类以喷泉为主题的广场。随着技术的发展，城市供水不再使用未经处理的自然水体，汲水系统也不再依赖广场上的泉眼。于是喷泉的供水功能逐渐减弱，而其环境价值却不断得到提升。除了满足日常生活需要外，它们还有调节局部小气候、美化环境的作用。如今的罗马城保留有大大小小喷泉三千余座，被称为“喷泉之城”。
正是由于喷泉的艺术价值不断得到认识，雕塑艺术家们找到了新的创作载体，结合流动的水体设计出了造型各异、姿态优美的喷泉雕塑。(图1)通常的罗马雕塑，尤其是古代雕塑，无论是威武的帝王骑马铜像，还是米开朗基罗笔下的大卫，都是一种静态的表现形式。而正是有了这种喷泉艺术和雕塑艺术的结合，人们不但可以“观其形”，而且可以“闻其声”、“濯其泉”，因而赋予雕塑以生、光、韵的综合美感，产生出了一种超越三维静态空间的“四维”雕塑艺术。有了雕塑的喷泉就有了精神的依托，而有了喷泉的雕塑也就有了律动的生命，二者相得益彰，赋予这些古老的艺术以新的生命力。
建筑与雕塑自诞生以来就密不可分，他们彼此相互依存、相互衬托，共同构成了建筑环境艺术的主体。雕塑在建筑群体和城市空间中常常起到点明主题、画龙点睛的作用。这种艺术特点在意大利喷泉雕塑上表现得尤为突出。它们常常作为建筑主题的标示符号，或作为城市广场的视觉中心，也常常是几条大街交汇处的空间节点……有了它们，古典建筑更增加了几分妩媚与神秘，使人印象深刻，流连忘返。
2 罗马喷泉雕塑的艺术特点
2.1 丰富的创作形式
雕塑的材料通常有石、铜、泥、陶等，由于金属锈蚀、泥土惧水，喷泉雕塑取材以石材为主，以圆雕为主要表现手法。从结构上看，喷泉雕塑主要有点式、组群式、跌落式等形式。点式喷泉最为多见，它们常作为广场中心和城市地标而存在，宛如摆在城市“多宝格”上精美的工艺品。例如，巴洛克大师贝尼尼的杰作巴尔贝利尼广场上的特里托内海神喷泉(图2)，以及圣彼得广场两个椭圆焦点上马德尔诺设计的喷泉等。有些喷泉将群雕、多组泉水和水池组织为一个整体，来表达一个明确的艺术主题。这种组群式雕塑，超出了喷泉作为广场群体空间组件的意义，而形成一个独立的艺术品。例如那沃纳广场上由一组喷泉组成的著名的“四河喷泉”(图5)。还有一种喷泉如罗马东郊埃斯特别墅的“百泉”，通过不同水体的交织来组成一种运动的群雕。
2.2 玄幻的艺术主题
古罗马雕塑受希腊雕塑艺术影响很大。但由于受帝国统治和世俗文化的影响，与希腊雕塑大部分取材自神话故事或体育竞技不同，罗马雕塑取材更广泛，以神像和世俗帝王、贵族的塑像并重。惟独喷泉雕塑继承了更多的希腊雕塑艺术的特点，取材多以动物、植物等自然题材为主，也常以传说中的神话故事为背景来创作。其中以海洋为主题的喷泉雕塑较为典型，常以水生动物、海神故事等为表达的主题，这也和喷泉以流动的水为艺术载体有关。罗马雕塑注重写实的特征和精湛的人体美学艺术潜移默化地融入到喷泉雕塑中，这些雕塑往往极尽雕琢之能事，造型惟妙惟肖，给人以天堂般的美感。例如罗马马德意广场上文艺复兴大师拉斐尔设计的乌龟喷泉(图3)，线条玲珑美丽、巧夺天工，仿佛海怪来到了世间。两位佛罗伦萨雕塑大师维奇和卡拉多西联手创作了“女海神喷泉雕像”
(图4)。女海神俏皮地倚坐在海岩上，阳光般的笑容洋溢在她充满朝气的脸上，如同绽放在岩石上的鲜花。这座雕塑已经成为西方雕塑史上的经典之作。
2.3 华丽的表现手法
从艺术风格上看，早期的喷泉雕塑功能性占主导地位，仅仅在水池边略作美化，或在出水口处以兽头等元素稍加雕饰。随着喷泉雕塑的装饰功能不断得到重视，逐渐发展为独立的雕塑艺术形式。意大利喷泉雕塑艺术形成于罗马时代，在文艺复兴时期得到了高度的发展，并随着巴洛克艺术思潮的兴起，呈现出变化奇异、光怪陆离，极尽装饰之能事，打破古典艺术宁静和谐特征的发展趋势。今天我们在意大利街头看到喷泉雕塑，很多都是这个时期流传下来的，代表了意大利古代喷泉雕塑艺术的最高峰。其中，最具代表的就是罗马那沃那广场的“四河喷泉”(图5)，由巴洛克大师贝尼尼设计。喷泉雕塑由分别象征尼罗河、多瑙河、恒河、巴拉那河四大河流的四座充满阳刚之美的男性石像组成。四个巨人神态自然，水柱从假山缝隙和泉眼中不规则地流出，在日光照射下，色彩璀璨夺目，整个喷泉活泼而富有
情趣。
2.4 浪漫的人文情怀
罗马喷泉雕塑的迷人之处，除了能工巧匠的精心雕琢外，更在于它们被注入了人们对于美好生活的向往，或表达宗教故事，或反映神话传说、爱情故事等浪漫主题。注入了人类美好理想的雕塑作品也就增加了其迷人的色彩。特莱维喷泉(图6)以海神得胜为主题，四座栩栩如生的神女像代表春夏秋冬四季。两个勇敢的人鱼，为海神驾马通过凯旋门。传说一位罗马少女给打仗归来饥渴难耐的士兵指明这一喷泉的所在地，所以特莱维喷泉也称“少女喷泉”。相传当你离开罗马之前，背朝喷泉将硬币扔到水池里，同时许愿，那么就有可能得到重返罗马的幸运，所以特莱维喷泉又叫“许愿池”。人们来到这里，一方面是为其精美的雕塑艺术所折服，另一方面也是希望获得精神上的慰籍。雕塑艺术在这里超越了其形式本身所给人的视觉冲击，而获得了更高层次上的精神感染力。
3 生活的艺术、平民的珍宝
喷泉雕塑不同于罗马反映僧侣风俗和祭祀礼节的雕塑。这些雕塑艺术被奴隶主、贵族所垄断。当时的雕刻家们创作了不少罗马皇帝的形象，把罗马皇帝当作英雄来表现。还有很多凯旋门上的浮雕，表现的是帝王征服世界的功业。这些雕塑艺术是属于少数人的，罗马喷泉雕塑也不同于当时东方同样发达的汉文化下的汉代雕塑。东方雕塑艺术着力干表现视死如生的丧葬礼俗和宗教文化，要么位于帝王的陵墓前作为仪卫，要么处于地下作为陪葬品，表现出封闭性的特征。这种雕塑艺术也是属于少数人的。
喷泉雕塑是在城市生活的基础上发展起来的，它不同于教堂的圣像，也不同于帝王的塑像，它们是一种城市生活大背景下属于整个平民阶层的公共艺术。这种艺术特征的形成和当时罗马的社会背景是分不开的。古罗马继承了古希腊市民文化的传统，具有发达的城市公共生活。这种建立在罗马自由民爱国主义精神、神人同形的、奴隶制商品经济基础之上的城市公共生活铸造了罗马精神，形成了自由民生活的精神支柱。为了把罗马城建设成为庞大的奴隶制帝国的中心，历代的皇投入了大量的人力和物力营造如广场、竞技场、艺术馆、神庙等各种公共设施。罗马市民开放的生活方式和公共的集体活动达到了史无前例的高度。而正是这种发达的社会公共生活，激发了艺术家创作的灵感。艺术家们才以很大的热情关注于市民生活设施的艺术表现，才会将广布于城市中的喷泉作为艺术创作的素材，发展出反映城市生活的新的艺术形式。而喷泉雕塑中常见的神话角色、自然形象，以及诙谐、幽默的表现手法也正是市民生活中人们对于生活期望的一种顽皮、率真的表达，丝毫不受世俗功利的影响。
由于缺乏城市公共生活的土壤，中国直到清代才有了最早的喷泉雕塑――圆明园十二生肖喷泉。进入现代社会，由于缺乏基于城市公共生活而发展起来的、较成熟的公共雕塑艺术，人们将目光投向了由希腊、罗马文化传承下来的西方雕塑艺术。随着欧陆风愈刮愈烈，喷泉雕塑这种艺术形式开始伴随着欧风建筑在中国大地不断得到发展。今天，我们不但有了生动的古典喷泉雕塑，而且有了动态雕塑、软雕塑、四维雕塑这些现代雕塑艺术形式，它们最初灵感的源泉或多或少都来自于意大利古城中千百年潺潺不息的泉水。那栩栩如生的雕塑是艺术家对艺术的不懈追求，是对人民无限热爱的结晶，是生活的艺术、平民的珍宝。