董源 披麻皴起,峰峦叠翠得天真

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仁者乐山，智者乐水。当先圣文人静坐观看眼前风景，种种风物便成为他们心灵中的一幅画，演绎成万千丰姿，展现出无尽魅力，传统文人画便成为中国画坛的一道永恒主题，成为传承文明的重要载体。

伴随着岁月的演进，经历了盛唐的风华，中国山水画艺术逐渐走向成熟，并逐渐形成了南北不同的画风，北派的雄浑和南派的隽秀，共同缔造了中国画坛的繁荣。其中，南派山水画开山鼻祖董源对中国水墨山水画发展的贡献巨大，在中国绘画史上拥有不容忽视的崇高地位，他创立的披麻皴技法，充分表现了南方山水画貌，一直沿用至今。

董源，（？-约962年），字叔达，五代南唐时画家，钟陵（今江西进贤县）人，自称“江南人”。南唐烈祖元初曾奉命画《庐山图》，中主唐元宗时已是北苑副吏，故人称其为“董北苑”。

南唐的几位君主都雅好文艺，专门设置了翰林图画院，集中了一批知名的画家进行创作，董源就是其中的一位佼佼者。作为画家的董源，对许多题材都能熟练驾驭，他最工山水，亦画仕女与花鸟等，兼工龙、牛、虎和人物。年轻时的董源，已经名满天下，受到了时人的瞩目，特别是他的山水画，曾得到南唐中主李的厚爱。

史载，李未登基时曾在庐山修建别墅，将山泉花草林木等胜景融为一体。为了能时时看到庐山景致，李特地派董源创作了一幅《庐山图》。董源将五老峰、云烟雾海、苍松翠柏、泉流怪石和庭院别墅巧妙地绘入一图，成为一件难得的艺术珍品。李对画作赞不绝口，爱不释手，命人挂在卧室里，闲暇时间品画观赏，仔细体味长居庐山的妙境。

据记载，某年冬天，一场大雪，铺天盖地飘落京都，到处是一派银装素裹的世界。李雅兴大发，召集群臣登楼观景，赏雪赋诗；并召来当时的画坛高手多人，分工合作，创作一幅雪景图。当时，由高太冲画中主李像，周文矩画侍臣和及乐工侍从，朱澄画楼阁宫殿，董源画雪竹寒林，徐崇嗣画池塘鱼禽。很快，一幅栩栩如生的《赏雪图》完成了。董源胸有成竹，潇洒随意，放手对景勾画，将积雪压竹、丛林寒瑟的景象传神地描绘出来。北宋的美术评论家郭若虚在他的《图画见闻志》里，对《赏雪图》有具体的评价，遗憾的是后人已无法见到此图。

董源的一生中，有相当长时间充当宫廷画家的角色。尽管身居朝廷，并没有影响他走向大自然，汲取山水之灵气，融入生活中，体验民生百态。在他传世的一些画迹中，我们可以看到他对世俗生活的描述。董源的名作《龙袖骄民图》中，绿树红叶之间的山麓人家，树悬红灯；江边两艘竖着彩旗的大船，有数十人白衣联臂，自岸边列立直至舟中，似歌似舞；船头和岸上还有奋臂捶鼓者，江边路径上还有游人，展现了南唐歌舞升平的社会图景。董源所画的《溪山行旅图》，其中也有描写旅舍市桥之间，行旅人马杂沓往来之状，也为我们留下了熙熙攘攘的社会生活记录。

董源以水墨形式，专写江南真山真水，从而开创了影响至今的“江南水墨画派”。董源用湿湿的笔，淡淡的墨，细细的皴，浓浓的情，画出了气象万千的胸中山水和大千世界。他笔下的山水，层峦起伏，云蒸霞蔚，洲渚掩映，郁郁青青，被米芾称赞为：“峰峦出没，云雾显晦，不装巧趣，皆得天真”。

董源开创了水墨山水画的新格局，创造了表现江南水墨山水的新形式：“披麻皴”。经过长时间的探索，唐代画家已经将“笔”、“墨”作为一对概念范畴提出来，用有笔有墨的“皴法”把山水的形态更好地表现出来。董源创造的皴法则是可以拉得很长的中峰墨线，很像南方剥苎麻时拉出来的长条纤维，既有强度，又有韧性，所以被形象地称为“披麻皴”。董源以披麻状的用笔，顺山势加以表现，大多呈平行状，偶有交错而不乱。再加上轻重、干湿、浓淡、刚柔等微妙变化，往往随机而作，构成了一片淡墨轻岚的山峦。与此搭配的是董源特有的画远树的方法，他创造了点苔法，以圆而秃的湿笔点苔，来突出表现远近的树石，使得画面具有静远幽深而又苍茫浑厚的气韵。

董源创造了江南山水画的风格，画面平淡天真，轻烟淡岚，气象温润。他笔下的山，山骨隐显，用密密的，或长或短的有柔性的线条和润媚的点子表现山石的凹凸，是为长、短披麻皴。在画境中，林梢出没杂树灌林丛生，多低矮山丘平沙浅渚掩映，创造出一种纾缓宁静之美。

董源所创造的水墨山水画新格法，当时得到巨然和尚的追随，后世遂以董巨并称。著名的书画家赵孟频和“元四家”黄公望、吴镇、王蒙、倪攒，几乎无一不受到董源画风的影响，其后之“明四家”以及清初“四王”等人，都对董源膜拜有加，可谓风靡后世。董源的画风以印象为主，后来的文人山水画，几乎都是从这一路发展而来。董源的艺术成就也得到了世界的认可，在国际天文学联合会已命名的310多个水星环形山的名称中，有10多个环形山以中华儿女的名字命名，其中之一就有董源。

董源的存世真迹仅有数件，《夏景山口待渡图》现藏辽宁省博物馆，《潇湘图》现藏故宫博物院，《夏山图》现藏上海博物馆，《溪岸图》今藏美国大都会博物馆。

《潇湘图卷》是董源的代表作品。在这幅作品中，董源以江南常见的远山近水为题材，取平远之景；江上有一轻舟飘来，船上，端坐一红衣主宾，江边的迎候者纷纷向前；中景坡脚画有大片密林，掩映着几家农舍；坡脚至江水间有数人拉网捕鱼，生机盎然。全卷以点线交织而成，汀渚的横向线条显得舒展自如，披麻皴和点子皴构成了山峦的横脉和蓬松起伏的峰峦，墨点由浓化淡，以淡点代染，在晴岚间造就出一片片淡薄的烟云，潮湿温润的江南气息油然而出。画家在作水墨渲染时，留出些许空白，营造云雾迷之感，山林深蔚，烟水微茫。山水之中点缀其间的人物渔舟，赋色鲜明，刻画入微，为寂静幽深的山林增添了无限生机。董源作品中，点景人物多用红青衣，人面亦用粉素色，凸出绢面，明朗而和谐。

本幅作品无作者款印，明朝董其昌得此图后视为至宝，并根据《宣和画谱》中的记载，定名为董源《潇湘图》，明末经董其昌递入河南袁枢收藏。崇祯壬午（1642年），袁枢的家乡睢州城遭李自成农民军侵占，袁府藏书楼内数万册图书画卷毁于一旦，仅此数帧往返千里，为袁枢随身携带至江苏浒墅，免遭兵火之灾，传为中国乃至世界名画收藏史上之佳话，王铎曾为此事作跋于画端。后入清宫内府收藏，溥仪出宫时带到了长春，抗日战争后流散于民间。1952年经一代大师张大千捐卖给中国政府，入藏北京故宫博物院至今。画上钤有明“典礼纪察司印”朱文半方，清卞永誉、安岐、嘉庆、宣统内府等鉴藏印记。

董源的另一幅精品《溪岸图》，为绢本设色，纵221.5厘米，横110厘米，以立幅构图表现山野隐士的山居生活，描绘出一派平和淡然而其乐融融的生活情景。这幅作品在上世纪40年代被徐悲鸿在桂林农村便宜收得。张大千得知《溪岸图》现身，便托人转告徐，愿意用自己任何收藏与之交换《溪岸图》。不过，在张大千得到这幅令他爱不释手的古画之后的若干年，他又将之带出国，卖给了书画经营商、大收藏家王季迁。直至上世纪80年代，王季迁才将此画出手，转卖给了华人企业家唐氏。最后，由唐氏出面捐给大都会博物馆。

日出江花，艳红胜火；春来江水，碧绿如蓝。江南的青山绿水滋养了他，他快乐地行走在烟雨江南，留给后世江南山水的特有气息，那种平静、润泽、蓬勃的气息，让人难以忘怀。

沧海桑田，董源笔下的江南正在渐渐离我们远去，让我们再此深情地品味董源的画作，神驰于他那片特有的连绵群山和浩渺烟波，让董源的江南成为我们永久的甜蜜记忆，悄然入梦。