论服装两性模式的异化
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摘 要：进入21世纪，随着信息化的到来，服装的审美与视觉享受一方面在推崇跨文化的情结中不断发展，另一方面又受到传统与个体文化的冲击。全球性的文化折衷主义、文化的包容性将直接影响服装的两性模式，无论男装女性化、还是女装男性化以及中性化的道路，都将使服装的两性模式具有更广泛的发展空间。中性化服装时尚的审美价值首先源自服饰文化习俗的宽容，还体现在着装创新带来的新奇视觉感受以及流行产生的美感，以审美价值为导向的服装两性模式的异化设计，为开拓现代服装设计思路提供更多可能。
关键词：雌雄同体；中性化；两性模式；
一、新中性风潮雌雄同体
中性是这个时代的王道，雌雄同体与妖孽开辟了人类的新纪元，雌雄同体并不是人类词典中的新鲜词汇，但是近几年，时尚界再掀“雌雄同体”风，这个继男性、女性、时装的第三性后的时尚新风潮雌雄同体，荣登时装的第四性。
不同的社会历史时期，由于人们的观念、生产力发展等各种因素的不同，形成了男性与女性对异性不同的审美取向。服装便是这种性别审美最外在、最直观的大体现。雌雄同体的服饰打破了裙装是女性专属，裤装只属子男人的概念。在上世纪20年代，coco Chanel掀起了现代时装的“Tomboy”风潮，长裤成了第一款雌雄同体的范例，现代女装算是正式步入无性别差异时代。1966年，法国著名设计师伊夫·圣·洛朗大胆开创了中性风格，设计了第一件女性吸烟装，也成为男装女穿时代开始的一个标志性象征。那种原本只属于上流社会男性晚宴后的“烟装”被成功演绎成女性兼具神秘和另类性感的中性标准装。80年代女权和女性独立再次盛行，时装进入第三个雌雄同体时代。宽垫肩的“大女人”风恪，不但是一种潮流，更是代表“女人能顶半边天”时代的来临，这就是经典的魅力。也正应了伊夫·圣·洛朗那句名言：“对于任何一个女性来说，吸烟装都是一款必不可少的装扮。穿上它，一个女人就能永远置身潮流之中，因为它体现的是风格，而不是潮流；虽潮流易逝，唯风格永存。”
如果我们用服饰文化学的观点来看，以上的现象只是服饰演变史中的一个事实，是人们着装心里趋新趋异的表现之一，就如内衣外穿这一现象，一度成为热门话题，是服饰演变过程中的正常现象，最初的动机则是为了美，这是一种驱动力，都推动了服饰文化的演进。[1]
人类着装的雌雄同体现象就是将极端中性化的服装混搭，现在社会巨大的生活压力也要求女人要去做男人的事，要求男女平等，要模糊性别界线。这就使得女性习惯子掩盖一些性别特征，尽量不突出性别的差异，而在强调多元性和差异性的大众化环境和服饰的国际化背景下，男装女性化也已然成为一种时尚，它符合男性对服饰奢华的追求。新中性风潮所引发的雌雄同体装扮正迅速地在男女服装流行蔓延开来。
二、中性化服装的审美价值
所谓“中性化”服饰（Unisex），就是指无显著性别特征的男女皆适用的服饰、发式等。服装史上曾多次出现过中性化的着装风貌，如17世纪巴洛克风格的男装在当时也被称为绿孔雀时代。现代服饰中性化时代则伴随另类文化到来，并随着另类文化的发展而发展。在六七十年代嬉皮、摇滚、朋克等反传统运动风起云涌的时期，被称作“另类”的群族创造了雌雄同体的“新性别”——中性。人格价值的对等，使服装走向性别角色的同化，出现了“无性别”思路，即“中性化”的服装趋向。
当着装行为出现对传统性别角色的背离与变异时，个体往往呈现出一种创新性的服饰外观。创新带给观看者以新奇的视觉感受，婉约妩媚的美女也许已经令人审美疲劳，英俊帅气的女孩更能给人耳目一新的感觉。习惯了裙裾飘飘、环佩叮当，休闲长裤和皮革茄克也许就成了时尚。布罗德里克[2]说：“时代变了，什么是男性或什么是女性的文化限制也变了，没有改变的是每个人对于自己身份的安全感的需要，包括对自己的性别身份。”其实，背离本身就是一种社会学说，人们终归要根据自己社会行为的需要来处理服饰规范，只要不破坏身份的安全感，又能提升自己的人际吸引力，各种各样的服饰创新就会继续下去，中性化服装时尚也会呈现出更加丰富和多元的表现形式。
时尚圈有时会为了利用所谓的“Sick of Shock”（因冲击而产生的魅力）法则，刻意模糊性别之间的差异。中性化服装消除了现存的“女性化”与“男性化”，“Sick of Shock”则是兼具两性特色（androgynous）的性别不详，使既有的“女性化”与“男性化”显得更为鲜明，进而强调“个人主义”魅力。[3]
三.服装两性模式的异化设计
在服装的现代化进程中，两性模式的固有观念受到新现实生活的强有力的冲击，借助于这种矛盾冲突的作用，服装呈现出了前所未有的两性模式的异化。
异化，在哲学上指肢体发展到了一定阶段，分裂出自己的对立面，变为了外在的异己的力量，引申到服饰性别中，即指在男性或女性的服饰中出现异性的性别符号，使主题偏向与自己对立的性别风格，这种风格与主题本身相制衡，使整体倾向于中性化的中间状态。
随着社会朝着多元化方向发展，服装风格也呈现出多元化的势头，强调个性已经成为未来的一个趋势。在两性性别越趋模糊的年代，服装不再是绝对的男女有别，频频出现女装男穿男装女穿现象，和一些极端违反世俗、背离规范着装的行为。此种种现象反映了多元的文化发展的背景下人们着装方式的不断演变，服装审美和思想情感的进化，正为开拓现代服装设计思路提供更多可能。
随着时代的发展，21世纪的男性和女性已经可以完全凭借自己的喜好和判断力来驾驭时尚。时装界流行的“3NO主义”（即不分年龄、不分性别、不分季节），使人们的着装可以更加随心所欲、无拘无束。异性化设计中吸取灵感将是设计师挖掘灵感又一领域，兼容并蓄、相互渗透、产生新变化。设计师一面以赞美诗般歌颂女性的雌性特征，同时又在不断的挖掘男性内心深处的阴柔品质，公开赞美母性文化。男装一改严肃、古板、庄重的面孔，在阳刚之气中，融入阴柔之美，使服装的两性模式中出现了前所未有的亲切感。
设计师们把服饰性别元素的借用、错位用于自己的设计中并使其成为亮点，使得当今的时尚服饰中出现男性极端化、女性极端化、中性化共同发展多元化趋势。在21世纪初，这样的例子屡见不鲜。意大利高级成衣设计师乔治·阿玛尼，他的女装设计风格就是移植男装的结果，这也得利于他早年男装设计的基础，“我的第一批女士上装实际上用的是男装的式样，女人尺码而已”正是这别具特色的男子气的造型，使时装界在经历了反叛和狂乱之后，开始了女装新造型时代。他的女装肩部宽大，使女装在外形上出现了前所未有的宽肩时代，并发展到内衣设计中。以及日本设计师川久保玲对模糊服装的性别取向，也是将服装的性别取向扭曲，反而更给人震撼之美。太多的服装设计大师的作品都能说明服装的性别模糊设计的成功，或许有人说他们是在玩性别错位游戏，而真正能体现设计师设计灵魂的绝非是形式。服装两性模式的异化设计符合现代人的生活方式、思想观念、价值取向和审美趣味，它是一种品位，一种风格，一种个性的体现。
结语：现代社会的多元，造就了艺术的多层次、多风格，坚冰已经被打破，规范已经变异，因为时代毕竟在前进，但是时装规律是有的，那就是变来变去，总在差异中追求新奇。艺术不分国界，时尚不分性别。不论哪种风格，时尚只要扯上风格，就一定会产生新的影响。（作者单位：武汉纺织大学服装学院）
参考文献：
[1]华梅 《定位时尚》 百花文艺出版社 2002：117.
[2]卡尔弗雷德·布罗德里克.是欧内斯特还是伊夫琳的重要性[M]//玛里琳·霍恩.服饰：人的第二皮肤.上海：上海人民出版社，1991：264.
[3]中野香织《时尚方程式》 天津教育出版社2009：113