一张优秀照片的诞生

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深色阴影的魅力

这张低调照片显示出，我们可以通过一些有针对性的“曝光不足”来获得一张精彩的照片。但如果使用自动测光，增加几挡曝光的话就不会出现这样理想的效果。摄影师迈克尔・舍佩尔斯在这张照片中使用的曝光非常精确，甚至最昏暗的区域也不是纯黑色没有层次的。

完美的清晰度和对比度

F14的光圈，准确选择的焦点、一只高性能的镜头，这些条件可以让拍摄出来的照片产生出一个非常高的清晰度和对比度，可以把模特的每一根头发和每一个毛孔都展现出来。再配合这种色调和模特宁静的面部表情，最后形成了一个非常精致的效果。

巧妙用光

巧妙运用光线，利用锁骨的高光来突出这位年轻女子的身型，使照片更具美感。

如何成为一名优秀的摄影师?怎样理解图像编辑并且能够运用自如?现在让我们列举10位德国优秀摄影师的获奖作品，为大家具体说明如何把一张普通的照片经过编辑，成为一张具有观赏价值的照片。

熟练地控制相机，调整好光圈和曝光时间，把握好焦距的长短――所有这些都是拍出一张好照片的前提条件。不过，有了这些条件并不意味着就一定能拍摄出足够成熟精彩的照片。好的摄影师往往还会想到细节之处，以及通过何种方法使照片更具说服力，更有价值。

正确分析图片

这种能力并不是天生的，我们可以后天通过一些编辑的规则去练习和学习这种能力。掌握图像编辑的技巧需要时间，最简单的方法是从别人的好照片中获得经验。下面我们对来自德国最激烈的摄影比赛预赛中的最佳照片进行分析，展示出选手如何让他们的摄影作品脱颖而出。

一张好照片取决于什么?当然首先是题材，因为没有题材的话，就没有照片。无论是一条停泊在沙滩上的船，还是吸引人眼球的奇特建筑物都是很好的拍摄题材。这时只需要我们调整好曝光，选择合适的拍摄角度，就可以完成一张照片的拍摄。至于在构图方面我们是要中规中矩，还是破除陈规，完全取决于我们的创作意图。

获得经典的线条

我们可能都听说过所谓的三等分法。当然，不排除一些题材只有在对称的构图方式下才会显得更好看。可是从原则上来说：如果我们把地平线和被摄主体都放在视觉中心，拍出的照片不免让人们看起来有些奇怪。三等分法是以“黄金分割”为基础。古代的艺术家和建筑师都会利用“黄金分割”来进行创作――现今，我们的摄影师迈克尔格拉克斯基把“黄金分割”这一方法也利用在他的照片中。

扣人心弦的天空

如果我们等不到阳光明媚的日子，而是要在多云或者阴天的天气里进行拍摄，也可以获得非常有感染力的照片。少量的图像编辑有助于增强坏天气带给我们的感染力(“阴影／高光”)――当然要适度。

换个角度

通过一个不同寻常的视角，可以让我的照片深深吸引观众。不要总以我们经常所能观察到的视角去进行拍摄，要时常换个角度去观察和发现，不同的视角会带给我们不同的感受。看!赫尔穆特・赫斯的短途旅行，向我们展示了我们通常看不到的世界。

生机勃勃

托马斯・戈尔卡的这张照片，已经在其他比赛中给我们留下了深刻的印象，这张照片在快门释放的瞬间展示出了丰富的内容。交错的构图和波浪的线条，可以产生出纵深感。现代粉笔画的色彩，略微被吞噬的天空，无忧无虑玩耍的人物：在这张图片中，尽管这张照片需要费时地布景拍摄但拍出的画面感却又像是抓拍的那样自然，随意。

清晰度和曝光

在一个紧贴地面并不是很舒服的位置上，不允许在清晰度和曝光上出问题。这里，照片中使用了浅景深，并针对前面的蜗牛进行曝光。

精简和构思

一个白色的立面，两个混凝土元素，一个苹果――这样的随意组合会是一张精彩的照片吗?答案当然是否定的，但是像弗尔克弗伦泽尔这样有意布置的场景就绝对可以构成一张精彩的照片：在视觉上把地平线放低，加上竖拍全景和有意设计的对称，把这些都表现在这张照片上，凸显出他想表达的一种意境。利用一个鲜红的苹果成为视觉的焦点，这实在是一个点睛之笔，相信这个红苹果才让这张照片变得与众不同。

减少到基本元素

这位音乐人沉浸在他自己演奏的音乐中，忘却了周围的世界。周围的世界应该是什么样子?这都存在于这张由摄影师约尔根・穆勒拍摄的充满感情的照片之中。这种色调及饱和度渲染出这张照片的宁静和张力。

另类想法

在我们熟悉的环境下还能找到新的视角并不是件容易的事情。马克・布鲁格做到了这一点。他所拍摄的威尼斯的照片，除了不同寻常的视角之外，还由于把天空压暗，利用小光圈而形成的星状光芒，三者组成的完美色调使照片富有生气。与此同时还要保证建筑物的清晰度。

用现代的方法拍摄原始的题材

落入水中的瓜果――几十年来一直是被大家所热爱的拍摄题材。弗洛里安杜米希做了什么改变使其与众不同?不是基本创意，而是实现手法：有着大量留白的空间分配，一个有着时尚感的浅绿色背景和三个完美无暇的苹果落入水中的位置，与此同时，它们的落水瞬间以及溅起的水花也被摄影师及时地捕捉下来，正是这些刚刚好的瞬间及各种元素构成了这张完美经典的照片。

等待完美瞬间

拍摄此类题材，我们通常只需要一款鱼眼镜头，蓝色的天空背景以及能让太阳如同星光一样被捕捉下来的较小光圈。但要把这种题材的照片拍得精彩，还需要一些辅助方法。首先我们要设置好闪光灯，那么前景和滑雪板就不会因为反差的关系变得死黑一片。然后如果没有梯子，我们的摄影师克里斯托夫安德勒也不能获得这个难得的视角。当然，为了捕捉到这个完美的瞬间，我们仍需要进行多次尝试。

看到并利用自然的光线

很多照片都依靠线条表现魅力，这会吸引大家的目光，给照片提供深度，或者也会成为划分两个区域之间的界限。摄影师必须在构图时看到并且利用这些自然的线条使构图更加完美――例如根据“黄金分割”法则。

通过光线

卡斯滕・施罗德这张有些不同寻常的风景照片，由于高清晰度而展现了岩墙的特质，同时轻微的侧面光也起到了帮助作用。

巧妙布置吸引眼球

这棵树在图片中有两个功能，一个是它衬托出了岩石的巨大，另一个是成功地吸引我们的眼球，这是因由于对比的关系(冷的绿色在明亮的橙色岩石前面)，树会马上映入眼帘。

小编小结

在这里，我们所说的编辑并不是传统意义上的后期处理，通过电脑软件对照片进行后期处理加工等等。而是在拍摄时，作为一名合格摄影师应该考虑到的各个方面。例如题材的选择，如何调整曝光时长，选择适合的光圈来表现景深，是否需要前景来支撑衬托被摄主体，怎样利用点、线、面来分割重组画面，在构图中应该怎样取台，选择哪个角度更吸引眼球等等。如果想成为一名成熟的摄影师，这些问题都是我们在拍摄前的一瞬间应该考虑周全的。

当然，每个人对于同一种题材有着不同的感受，所要表达的意图也不尽相同，因此我们不能绝对地说一张照片的好与坏。但美感是可以培养的，我们可以通过后天的练习来增加我们的美感，从而对被摄题材进行更好的把握。