诗歌常识及诗歌教学谈
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【中图分类号】G633.3 【文献标识码】B 【文章编号】2095-3089（2014）27-0127-01
诗歌在中国文学史上具有十分重要的地位。它比任何一种文学形式都出现得早，比任何一种文学体裁领时代“”的时间都长，它是高雅的艺术，能艺术地反映社会生活、表明作者情感心声，阅读诗歌还能陶冶情操。从古到今，诗歌一直活跃在文学舞台上，在中学课本中，诗歌占有很大比例，在各级各类语文考试中，诗歌一般要占到15分左右甚至更多。但我们发现，有的教师在诗歌教学中教学中却存在一些问题。对此，本人查阅了大量资料，汇成此篇，望对语文教师有所启示。
一、诗歌基本常识
（一）什么是诗歌
《现代汉语词典》解释：“诗歌，泛指各种题材的诗。”其它资料的定义各有不同，有的还对诗歌下了一个绝对的评判标准：不押韵者绝非诗歌。本人汇集不同资料的观点，作了如下归纳：诗歌，是与散文、小说、戏剧相并列的、具有一定节奏韵律并分行排列的、主要以凝练、形象的语言反映社会生活、表达思想情感的一种文学体裁。
（二）诗歌的发展
诗歌同其他任何事物一样，都有一个萌芽、产生、发展的过程。《弹歌》“断竹、续竹，飞土、逐肉”（砍伐竹子，用它制作弹弓，弹弓装上土丸射击鸟兽，从而获得食物。）被认为是原始社会二言诗之始；《诗经・有骈》“振振鹭、鹭、鼓咽咽、醉言归”是三言诗之始；《周易》“其亡其亡，系于苞桑”四言诗之始，以至于五言、六言、七言……到十一言诗等。字数由少到多。
随时代的发展、变化，诗歌从不定型发展到基本定型。从上古时期的歌谣，发展到奴隶社会的《诗经》，依次到战国时期的《楚辞》、秦汉时期的《汉赋》、两汉时期的“乐府诗”，又发展到唐诗、宋词、元曲，以至于今天的新诗。在几千年的历史长河中，这种发展变化是相当大的，但又不是截然分开的，各种诗体并存。它们各代表了一个时代的文学巅峰。清赵翼在《论诗》中说：“李杜诗篇万口传，至今已觉不新鲜。江山代有才人出，各领数百年。”
（三）诗歌的分类
我们平常所说的诗歌包括诗、词、曲，下面分别简要谈谈：
1.诗的分类：可从多个方面进行分类。
（1）按产生的时代分为：古体诗、近体诗和新诗。
古体诗和近体诗：沿用了唐代时的分类。唐以前的诗称古体诗， 又称古诗、古风，句式大体整齐，有一定节奏韵律，但在句数、平仄、对仗等方面没严格规定，可算自由诗。按每句字数分有四言诗、五言诗、七言诗、杂言诗（各句字数不等）等。还包括楚辞和乐府诗。近体诗是指定型于唐并盛于唐的格律诗，在句数、字数、对仗、平仄等方面都有非常严格的要求。为区别于过去的非格律诗，称格律诗为近体诗或今体诗，包括律诗和绝句。
新诗：是时倡导的以白话为基本语言手段的诗歌体裁。它在表现形式上十分自由，没有句数、字数、平仄要求，只需用凝练的、具有一定节奏音韵的语言反映社会生活表达思想情感。
（2）按题材可分为：山水田园诗、边塞诗、送别诗、咏物诗、咏史诗等。
（3）按表达方式可分为：叙事诗、抒情诗、说理诗等。
（4）按表现手法可分为：托物言志诗、借景抒怀诗、写景状物诗等。
2.词的分类。词萌生于南朝盛于宋。开始是用来为乐谱配词用于歌唱的。为谱配词叫填词，填词所选的调子叫词牌，如“水调歌头”、“念奴娇”等。它后来成了与音乐失去联系的一种文学体裁。填词时为点明题旨，多在词牌下另标题目，如苏轼的《念奴娇 赤壁怀古》、的《沁园春 雪》等。
3.曲的分类。曲由词进一步发展而成。宋、金时北方产生了新的乐曲曲调，发展到元代，形成了与唐诗、宋词并称的元曲。元曲包括散曲和杂剧。散曲是清唱曲，包括小令与套数；杂剧是可演出的戏曲。流行于南方的叫南曲，唱的叫南戏。
小令一般常以一支曲为独立单位，只有几句到十几句，必须按曲牌规定的字数、平仄、韵脚填写。如《山坡羊 潼关怀古》；套数又称套曲或散套，是成套的曲子，由两支或两支以上的曲子组成，其组成有一定的规则。
杂剧是戏曲，有唱词、科介、宾白。有完整的故事情节，一般分四折加一个楔子。一折相当一幕，楔子在开头或四折中间，相当于序幕或过场。全剧由科介、宾白、唱词互相配合推动情节发展，刻画人物性格。角色有旦、末、净、丑。关汉卿、郑光祖、白朴、马致远被称为元曲四大家。
（四）诗歌的主要特点
各种诗歌样式，都具有一些共同特点：1.情感强烈；2.语言凝练；3.有节奏和韵律；4.以形象反映生活；5.根据节奏和音顿分行排列。这些教师们都能把把握，下面重点说说诗歌的意象、意境，因有的教师比较模糊。
意象和意境，是文学作品中的两个不同而有紧密联系的两个概念。所谓意象，就是创作主体为表达自己独特的情感而选取的一种客观物象，即艺术形象；意境是指文学作品中所呈现的情景交融、虚实相生的形象系统，及其所诱发和开拓的审美想象空间，“是文学形象的高级形态之一。”
二、关于诗歌教学
不少老师认为诗歌不好教，学生学习诗歌兴趣不浓，考试时失分较多。究其原因，主要有：诗歌教学脱离诗歌特点，没很好引导学生对诗歌进行美的赏析，而是教师费尽口舌地对一首诗全面分析讲解，把本来完整、优美的诗歌肢解得支离破碎，学生没能感受到诗歌的魅力，反而对干巴巴的讲解感到索然无味，逐渐丧失了学习诗歌的兴趣和热情。诗歌教学如何进行为好呢？
（一）抓住诗歌本身的特点并根据各学段学生的认知水平确定好教学目标。一般应让学生掌握：诗歌的主要内容、作者的情感、艺术手法（包括字词活用、修辞手法、表达方式、表现手法、韵律节奏等），至于诗歌的平仄可不作为教学的重要目标。
（二）引导学生鉴赏诗歌，培养学生欣赏诗歌的兴趣和能力。教学诗歌最基本的策略是诵读，古人常说：“读书百遍，其义自见”，苏轼也有“三分诗，七分读”的说法。要在反复诵读中感受其音乐美，意境美，体味诗人的思想情感。诗歌鉴赏的最大诀窍在于找好切入点。笔者认为主要从以下几个方面入手：
1.抓住诗眼切入。所谓“诗眼”，是一首诗中最能表达中心的词句。一首诗，并非字字珠玑，往往就是一两句话甚至一两个字，就会使全诗熠熠生辉。
2.从语言风格切入。诗歌的魅力就是语言的魅力。学习诗歌就是要唤起学生对语言的敏感，把他们的关注力集中到诗的语言本身。
3.由意象切入意境。比如舒婷的《致橡树》中选取木棉和橡树两个主要意象来表达自己的爱情观，而裴多菲的《我愿意是急流》却用了相对的几个意象来表达另一种截然不同的爱情观。
4.抓住标题中的关键字切入。如题目中的“愁、怨、恨、送、别、忆、赠、吟、怀、寄”等等。这些字词直接表达出了作者的感情基调。
诵读和鉴赏是诗歌教学的两个基本又重要的策略，无论是对老师的教，还是对学生的学，都要抓好这两方面。诵读是鉴赏的基础，鉴赏是诵读的深入，只有二者有机结合，我们在诗歌教学中才能收到良好效果。