怎样运用中国元素才不土?
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与保时捷、芝华士、法拉利等奢侈品牌合作，设计师马兴文：
马兴文生于香港，他自称身兼艺术家和设计师两职，最擅长的是“跨界设计”，但人们显然更关心他作为设计师和诸多奢侈品的合作：保时捷、芝华士、杜卡迪、Vertu，还有最近的法拉利中国20周年限量车型。
奢侈品、中国元素、跨界设计，每个都是热门词汇。马兴文第一次到北京办个人展，命名为“龙·马·情”，也将这些元素一并包揽进去，展出了他的雕塑、绘画作品，以及跑车设计。
左撇子“跨界设计师”
马兴文在国外，对方都当自己是中国内地人，问他中国文化的事情。他刚到上海的时候，却发现自己身份特别，上海人叫台湾人是“台巴子”，香港人就是“港巴子”，好像身份都有点“跨界”。
“香港……你说得出香港的艺术大师吗，能在国际上有名的？”马兴文这样谈及自己的出生地：“香港真的是文化沙漠。”没有熏陶、没有传统，马兴文走上艺术和设计的道路，只是因为自己喜欢画画。小时候只要有纸，他就在画画，完全是天赋。7岁的时候，教他画画的老师是范子登：“他很特别，那时候我们课间休息，老师就在操场上挨个和小朋友握手。”马兴文是左撇子，范子登看他画画的样子就很喜欢：“他觉得这个小左撇子还蛮好玩的。”去年拍过《鸿门宴》的导演李仁港也是范子登的弟子，师父去世的时候，两个人一起跪着送行。
马兴文因此打了多年国画功底。13岁时，他只身前往英国求学，开始接触西方艺术，大学念的伦敦大学Barlett建筑学院，履历称得上融合中西。马兴文一直庆幸有范子登给他打下扎实的国画功底：“我去西双版纳采风，看到一棵树有100多米高，因为根扎得深。所以学一样东西，要学得很深，才能运用自如。”马兴文擅长的“跨界设计”也是如此：“不是每一样东西都学得好，而是每一样东西都要学得深。”
除了画画，马兴文还做雕塑、装置，也玩音乐，会打鼓。所谓的“跨界”设计，只是自己技能的综合运用，不是简单把几件事融合在一起。比如他画画会“转倒笔”：“就是笔在手里一直转着画，画得很快，线条出来就跟其他的很不一样。画画我真的是认真练了很多年，加上我会打鼓，手指很灵活，所以就出来这个效果。”只是画画，其实也是某种“跨界”。
在法拉利红上加金色
中国人已然是奢侈品的大金主，品牌们也都知道“中国元素”的重要。于是人们看到了各种争先恐后贴上龙、中国结、汉字的产品。不过很多都是硬加一个符号，最终甚至给人“中国风都很土的感觉”。
马兴文和各个品牌合作，为中国市场订制，也几乎都是强调中国元素。“其实很多外国人对中国完全不了解。他们到现在还不觉得到中国来了解中国有多重要，他们心里有一个image（形象），就用那个来做。当然不合适，就会出现硬贴一个龙到产品上那种很傻的设计。”
马兴文的理念是“用艺术的方法做”。例如这次的法拉利“458龙马中国版”，是为了法拉利进入中国20周年专门设计的。马兴文接到设计之后做了各种功课，桌子上摆满了车子模型。“其实真的很难，奢侈品本身质量已经很高，要求很完美，458是很经典的一款车型。这就等于在一个很完美的东西上再加东西，这怎么办？” “为中国市场”设计，马兴文当然要用中国元素，但他用得很含蓄。车身是马兴文专门调配出的红色，他命名为“马可·波罗红”，寓意中国和意大利之间的文化交流：“刷了好几层红色才出来，你都不知道有多难，法拉利原本已经有十几种经典的红色了，这是我们专门调出来的适合中国的红色。”除了红色，还有中国人喜欢的金色。是否使用金色曾引发马兴文和法拉利方面很大的争执：“开会的时候意大利人很坚决地说，法拉利从来不使用金色！我就告诉他们这是中国人认为最吉利的颜色，这是龙的颜色。”他把中国人口中的吉利用“blessing”（被祝福的）这个词强调给意大利人：“因为我们过年说‘龙马精神’，其实就是大家相互祝福。”于是马兴文说服了顽固的意大利人，轮毂上有磨砂金涂层、前部两个小型气动弹性风翼以及车体侧面都有金色镶边。当然，还有金色的龙。
马兴文对龙和马一直有创作兴趣，这次全都用到了法拉利上，把458改成了“龙马中国版”。最大的亮点就是在车前盖有一条黑底色的装饰，中间是马兴文自己画的金色的龙，和法拉利原本的跃马Logo共同构成“龙马”。他写了写意的“龙马”两个字，刺绣在车内座椅的头枕位置。引擎上还有汉字的“启动”按钮。
马兴文自创的“龙马”书法也被其他奢侈品看中，接下来还会出现在手机和手表上。 “龙在西方是邪恶的动物，从他们觉得邪恶，到接受这个形象放在最奢侈的车上，这个过程有多难？”马兴文当然也知道，这都是中国市场越来越重要的缘故。
是不是中国变成了大金主才这样呢？马兴文说：“中国人也不要这样想，说高一点，的确是我们中国文化越来越重要了。”
中国的奢侈品市场似乎大得惊人，马兴文觉得还有很大的开拓余地：“例如意大利，他们的二、三线牌子都还没有进来啊，其实外国人不那么爱买LV、Gucci这些的，他们爱买一些二、三线的但很好的东西，这方面中国还有很大的空间。”
反对把艺术做成奢侈品
马兴文打扮得很“型男”，镜框是蓝紫色，头发挑染着黄色，外套是披风款，衬衣还有不规则领口—很容易给人时髦进而产生“物质”的联想，何况他还跟太多奢侈品合作。但马兴文说自己对物质认识得很清楚，因为他见过财富的突然蒸发。“我不是‘富二代’，小时候我们家很穷的。1997年金融危机，我爸十几个房产，一夜之间变负资产。”他说这话的时候表情却很轻松。
因为家里负债，马兴文的事业开始得并不容易，还清了家里欠下的巨债，之后才开始自己的公司。财富会一下蒸发，也会一点一点再挣回来，他对奢侈品看得很开。“我有个朋友，第一天约他出来玩，他说不行啊，你约的那个地方我的悍马太大了，不好停车。第二天约他出来玩，他说不行啊，今天的路况不适合我开兰博基尼。我说，你是不是脑子有病啊？你买了那么多不能用的东西干什么？”
马兴文说自己完全不追逐品牌：“我现在要是想开法拉利，当然可以有，不过我现在开的不是，现在城市的路况怎么开啊？我跟钟表品牌合作，他们送我表，不适合我的，我都不要。”
他的理念是，品牌的价值不重要，产品好不好才重要。他没有固定的所谓“钟爱品牌”：“可能一个品牌的东西这个好，下一个东西就不好了。所以我只看某一个东西我是否喜欢而已。奢侈品和必需品不一样，是你有多余的钱的时候，去买一个让自己开心的东西。”
马兴文不断地和品牌合作，那么艺术家的自主性呢？他说，“当设计师的时候，我会适度地妥协一点，好在合作的品牌都让我很自由地设计。找到那个点很难，不过这么多年我已经找到了，可以让中国人、外国人、品牌、懂艺术的人，都高兴”。
坐在798的画廊里，马兴文很认真地说：“我反对把艺术做成奢侈品。艺术就是艺术，不应该讨论它有多少价值。”他指着窗外一间又一间的展览馆、画廊，问：“你知道这几年这些有多少泡沫？忽然一下都说中国艺术家值钱了，把他们的画标了多高的价钱，其实呢？价钱标得高，根本没人买，画家反而穷了。我跟胡润一起吃饭，他做那个艺术家权力榜，告诉我，中国艺术炒得热的那几年，艺术家的日子其实不好过。”
“艺术不需要贵的，就是你很喜欢。”他说。
李泉、范晓萱献唱
“尊尼获加绅士之旅”启动派对
朱七七
苏格兰威士忌品牌尊尼获加日前于广州启动遍及全国10个城市的“尊尼获加绅士之旅”系列派对活动，音乐人李泉、范晓萱和Taio Cruz等现场献唱，以时尚、音乐与摇滚的名义带来极致感官盛宴。
这一系列派对活动将在3个月内迈步北京、上海、成都、武汉、重庆、长沙、南宁、深圳和常州等众多城市的时尚达人聚集地。其间将回溯多年来尊尼获加品牌在中国走过的历程—与众时尚潮人和卓越人士一起，用金色威士忌记录生活旅途中各种成功、欢庆、喜庆的时刻，并将这种生活态度在未来旅程中延续下去。
启动派对现场首创了别出心裁的360°虚拟酷炫秀，并以巨型绅士礼帽入口和炫酷奇幻的时空穿越隧道，记录着品牌创始以来的历程：时钟被拨回百年前的那个苏格兰小镇，时而是乘风破浪的英国船长，时而是孜孜不倦的调酒大师……随之而来的环形影院更令人身临其境，威士忌原液从点滴佳酿到酒桶酿造、蒸馏，历经时间洗礼的流淌之旅。“行走的绅士”头戴礼帽，手持拐杖，从氤氲光影中迈步行来。
启动派对现场，全场上千名“绅士”沉浸于视、听、嗅和味觉等多重感官飨宴。作为一款经典之作，金牌珍藏威士忌在创造伊始就根据尊尼获加百年世纪庆典留下的秘方调配而成，从而带来一种无与伦比的体验。在味觉上，它极具黄金般色泽、复杂均衡酒香和醇厚丰富的口感，轻晃酒杯间仿若唤醒感官精灵，荡涤成一趟通感交织之旅。
派对现场的多层元素无不体现了五感体验。英式摇滚的桀骜时而犹如激励前行的号角，时而犹如进取途中成功的歌颂；从复古到摇滚，从上世纪60年代英伦式BOB头到90年代黑白铆钉再至丝绒皮革和礼帽手杖，透过浑稠而深沉的金色酒液，仿佛刹那回溯了那段始于苏格兰街角的旅途，用时尚和视觉刺激演绎走向世界的前行之路；鼓点与金色环绕间，水果、蜂蜜、奶油、雪松等各味香气四散袭来，浓浓的麦芽、奶香以及烟熏味层层递进，仿佛在味蕾和鼻尖绽放着热烈欢腾的庆典礼花。
国内外知名音乐人带来的精彩表演将夜晚推向了高潮，并以他们独有的音乐激情演绎着“永远向前”的探索精神。从“钢琴才子”到“流行掌门”，从“甜美少女”到“赤忱摇滚”，从“实力制作”到“新晋歌手”，无论是李泉、范晓萱，还是英国歌手Taio Cruz，他们都如不知疲倦的行者，孜孜于实验性的未知的音乐道路间。
这也是Taio Cruz在中国的首秀。大学时代他把大量精力都花在音乐创作和制作上，还喜欢自己为专辑设计封面。他说“设计和音乐都是我用来表达自己的一种方式，而我会在这条追寻的路上一直走下去”。如今，Cruz已成为最具潜力的英伦实力唱将。