韩胜存:文武兼备是学习谭派的必要条件

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2006年，79岁高龄的谭元寿先生慨然应允“再开山门”，收33岁的韩胜存为徒。在2006年9月5日的拜师会上，韩胜存三叩首行拜师礼，谭元寿赠予韩胜存一套父亲谭富英和自己经典唱段的原声唱片为念。韩胜存有幸成为谭门入室弟子，从此韩胜存翻开了人生新的艺术篇章。师从谭派，从拜师前的初步了解谭派，到拜师后的深入学习谭派艺术，韩胜存受益匪浅。谈起谭派艺术，他的语气中充满了热爱，更难以掩饰对谭派艺术的推崇之情。

谭派老生，文武兼备

当年的谭鑫培大师的改良，让京剧老生戏拓宽了戏路，文武兼备，成了谭派戏的最大特点。谭鑫培大师在他60多年的舞台生涯中对京剧的唱、念、做、打，以至于服装、剧本进行了全方位的发展和创新，推动了京剧逐步走向成熟。他不仅为京剧老生的表演开辟了新的天地，同时也影响着其他的京剧行当，逐渐形成了“无生不谭”“无腔不谭”的局面。

文戏是指突出唱功，对身段的要求少一些的唱戏，多数老生戏都是站在台上唱上一大段。说到武戏，一般人都知道，就是需要在台上做翻、打等的动作。“我们这一代学的都是我师爷谭富英的新谭派，但是不论老谭派还是新谭派，表现的特点都是文武并重的。”韩胜存说，“老生行当塑造的人物形象多为帝王将相、布衣学士，是文戏，只有谭派在老生行里可以演武将，演的时候突出表现身段，比如《问樵闹府·打棍出箱》《定军山》《阳平关》等。在《问樵闹府·打棍出箱》中有一些翻打动作，演员身上还会插上靠旗，也就是一般人说的4个护背旗，这在其他派别的老生戏里是没有的。我们看到的很多武老生戏都是谭派的独有剧目。”

说起谭派的文戏，韩胜存特别强调了演员的嗓音条件，“谭派老生的演员声音要很高。人们都说帕瓦罗蒂是高音C之王，可以向上升高两个八度的C音，依然声音悦耳。谭派老生要比帕瓦罗蒂还要高！”人们往往听说一个京剧演员是唱谭派的，立刻就会反应出这人有副好嗓子。谭派的唱做难度很大，声音高亢，唱腔要上到一条线，一下要达到位置，同时还要技巧流利，谭派的快板是别的流派不具备的。

学习谭派，获益良多

因为谭派戏文武兼备的特点，一个京剧演员首先就要具备既能文又能武的素质才能有资格学习谭派。也就是说声音要高昂，武功要扎实才行。以《打金砖》为例，这出戏表现的是刘秀杀错人后，被孤魂野鬼折磨，要表现出被摔、被打的细节，一个只会唱的老生是不可能演得好的。

韩胜存在拜师谭元寿先生之前学习的是余派老生，偏重的是老生文戏。他嗓音出众、唱腔细腻、表演传神，具备很好的素质。谭派表演艺术，一直被韩胜存视为求索攀登的目标。拜师之后，他开始学习谭派，发现了自己的很多不足，私底下下足功夫，在武戏的掌握上进步很快。韩胜存说：“学习了谭派以后，我觉得个人的潜力得到了很大的提高。通过学习谭派，我发现，我再登台表演的时候，动作要比以前利落了很多。比如演《红灯记》里的李玉和这样的现代戏，动作上更具有了表现力。学习谭派对我的帮助特别大，戏路拓宽了。学谭派不仅仅要有本身的身体素质，更需要能吃苦，只有不断提高自身的技巧、实力，才能更好地表现谭派艺术。”韩胜存扮相落落大方、清新俊朗、从容大气、台风飘逸，尤其是有一条宽亮纯正、高低自如且又韵味浓郁的好嗓子，加之多年的潜心钻研和不懈努力，艺事逐年渐进，在剧院的演出舞台上渐露头角，成为中青年艺术中坚力量。在梅兰芳剧团排演的现代京剧《红灯记》中，韩胜存领衔主演李玉和，无论是在唱腔还是在表演方面，都受到广大观众和业内人士的好评，不俗的舞台成绩和美誉度，说明了韩胜存在艺事上的长足进步和日臻成熟。

未来谭派 欣欣向荣

如果你看过谭派的老生戏，你会发现，谭派的唱腔很独到，音色跟其他流派区别很大。有些观众对谭派有一些偏见，认为谭派的唱腔与时代接不上轨。韩胜存认为，这和一些演员在演出的时候在音色上夸大了谭派的唱法有关系。他认为，学习谭派的时候要理解谭派艺术，不是照搬，而是应该根据自己的音色特点，在自身特点的基础上融会贯通，不要死学习，而是应该活学活用。

从谭鑫培大师开始，谭派艺术历经风雨数十载，有过三次辉煌的鼎盛时期。第一个时期是谭鑫培被慈禧太后聘为“御用演员”时代，第二的时期是谭富英创立新谭派的时代，第三个时期是谭元寿在样板戏《沙家浜》的精彩演出时代。到了韩胜存这个70后人开始学习时，谭派遇冷，学谭派的人很少。但是，让韩胜存欣喜的是，现在学习韩派的人越来越多了，“我学戏的时候，学杨、学马的人很多，现在学谭、余的多起来，我想这和教育体系有很大关系。现在戏曲教育越来越科学化了，教学材料、学习手段也多了。网络、光盘等等的学习方法很多。我相信，谭派还会再次兴旺起来。”