书法创作之我见
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中图分类号：J292.1 文献标识码：A
艺术来源于生活而高于生活，书法艺术也是如此，矫揉造作的书风令人生厌，纯朴自然的流露才是真情。我崇尚自然，崇尚真情，崇尚返朴归真，在我的墨迹中流淌的是涓涓泉水，清清小溪，激流直下的飞瀑，波澜壮阔的大海……呈现给人们的是一种激情，内在的精神气质和品格。这便是我对艺术的感悟，也是我追求书法艺术的一个理念。
大凡进行书法艺术作品创作的人都知道，要想完成一幅较为理想的作品，离不开扎实的传统书法基础和对书法艺术本质的深入理解。而这种对艺术的理解程度，主要取决于书者的学识及天赋。在我对书法艺术学习与研究的20余年中，始终贯穿着一条原则：“立足经典，关注时代，即溶古铸今，博采众长。”主张在传统书法基础上的创新，在书法的风格表现上力求新的突破，展现个人的气质和品格，就是要让作品打动人，来展现个人的精神风貌。
我从上世纪80年代初学习书法，初从唐楷入手，从柳公权、欧阳询到褚遂良至元代的赵孟頫，进而又上溯至东晋时期的钟繇，二王等名家，行书则以王羲之风格为宗并深受宋代米芾，明代张瑞图，黄道周等书风的影响。隶书定位在汉碑，对前人的优秀墨迹无不细心研读，刻苦磨练。通过多年的学习和实践，我把追求趋向定格在楷行书上，就是以褚遂良的楷书为主线，兼收并融进其他楷书风格，并把草书的笔意吸纳进来，从而使笔法更丰富，结体也更灵动起来。
楷书作品的难度在于字的结体变化，也就是字型的夸张、变形，伸展收缩要自如，要适度。这就要求晓之以理，动之以情，兼收并蓄。要想做到这些，只有在各种书体的特征上找答案。于是我又进一步深入研习汉隶，魏碑及行草书，从中总结出：汉隶的左右伸展的特征可增加楷书结体的宽博，横视之感；魏碑的雕拙棱角突现的特征可增加楷书使转的力度及刚健遒劲的程度；而行草书的线条环绕流动，伸展灵活的特征可使楷书的结体夸张变形，并可增强线条的灵动与畅快。
说来容易，做则难矣。
要把其他书体的特征、特点巧妙地融入楷书之中，使其结体变形、夸张后既不失法度，又要增添古雅趣味，达到理想的审美要求，并不是一件容易的事。经过长期的反复研究与实践，我认为要想使楷书的表现力及风格达到一种新境界，至少要过两关：一个是文字关，即对汉字的结体特征的研究与字形美的把握；另一个就是追求艺术的审美取向，即书者的学识、人生阅历及艺术修养的积累。前者是外在的形式表现，后者为作品深度及内涵的充实，可以说，如果没有丰富的学识及修养为前提条件来把握作品创作的审美取向，其外在的表现形式是乏味无力的，很有可能流入丑怪与鄙俗的怪圈里，因此，丑怪、鄙俗是作品的大忌。
散之老人说得好，读万卷书，行万里路。读书多，则积理富，气质换；游历广，则眼界明，胸襟广，俗病可除也。又说，把气捺入纸中，生命融入笔墨之中，体现生命的跃动，则不多会甜俗。散之老人的话非常中肯，使我从中体会到任何艺术都不可能孤立存在，它的本身不无潜移默化地吸纳其他姊妹艺术的营养以丰富自身的内涵，书法艺术也是如此。
多年来，我埋头在书斋里、图书馆、书店等地，潜心读书籍，增长了知识，丰富了胸襟，20余次参加全国权威性大展，并亲临现场学习观摩，游览名山大川，名胜古迹，大大开阔了眼界，拓宽了视野，提高了对艺术的鉴赏能力，从而也使书法作品逐渐走向成熟，得到专家评委们的认可和好评。2000年底，我被中国书协评选为“中国书法家协会德艺双馨会员”。
从1997年至今，本人创作的书法作品在全国高水准展赛中屡获大奖：楷书作品荣获第二届、第三届全国正书大展最高奖——全国奖；楷行书作品荣获全国第七届书法篆刻大展全国奖；楷书作品荣获第四届全国楹联书法展览全国奖；楷书作品荣获第一届中国书法兰亭奖铜奖（作品进入前6名）；行书作品荣获第二届全国行草书大展三等奖；楷行书作品荣获首届全国青年书法篆刻展全国奖；楷书作品荣获第四届中国书法电视大赛二等奖；行书作品荣获中央部委篆刻联展一等奖；作品连续两届荣获黑龙江省中青年书法展一等奖；2001年，在黑龙江省文艺精品工程奖评比中，楷行书作品被评为全省唯一获得一等奖的书法作品。
通过多年对书法艺术的追求，我把自身的创作概括为如下几句话：苦心经营，自然流露，观念超前，理性把握。
苦心经营：就是作品创作的准备阶段，包括书写内容的选择，文字规范的把握，作品形式的定位，书体的界定，纸张及用笔用墨的选择等。
自然流露：指作品的创作过程，即把准备阶段的内容付诸实施。特别强调“自然”二字，提醒自己避免故作姿态，人为成份，力求达到生动自然，天人合一的境界。
观念超前：指观念先行，强化创新意识，化古为今，张扬个性。
理性把握：与观念超前互为补充，用书法艺术规律来规范创作，不能过极，又不能保守，晓知以理，动之以情，力求达到古拙、自然、雅致、爽朗、劲健、精彩、感人的审美要求和最高境界。