到伦敦看戏去

开篇：润墨网以专业的文秘视角，为您筛选了一篇到伦敦看戏去范文，如需获取更多写作素材，在线客服老师一对一协助。欢迎您的阅读与分享！

伦敦，古老帝国的首都，世界的财富曾集中在此，造就了一个辉煌的城市。除去各色建筑、博物馆，伦敦的画廊、剧院也是积淀多年，值得探索欣赏的好去处，尤其对那些喜爱戏剧艺术的旅行者来说。一般提起伦敦的“戏剧”，人们更容易接触到那些纯粹赚游客钱的景点戏剧，这些组团的旅游项目自然代表不了伦敦的戏剧文化，反而会让人忽略掉更多的、更精彩的项目――到英国旅行，看戏还是自助最好。伦敦虽大，但游历起来并不费事。

大众商演，各种节目争奇斗艳

大众商业表演包括摔角、杂技、马戏、木偶、相声（stand-up comedy，语言类，说学逗，没有唱，一般都是单人表演，香港有人学这种形式，称作独栋笑）、超长档期的流行音乐剧或者巡回音乐剧等等，这些节目通常都遵循严格的商业制作规程，娱乐第一，利润至上，一般都在小城市城区中心的老剧院，或者大城市的老剧院区里上演。马戏、相声这样的草根节目一般都有马戏团、俱乐部这样的固定专门场所。

老式剧院建筑自成系统，风格不二，可以和教堂建筑相比。这些剧场中年代久远的，内外修葺，个个巴洛克雕梁画栋，红天鹅绒座椅，包厢外墙上天使下望，场灯一黑，魔幻即生。建筑本身，英国人自己大约熟视无睹，作为前来品尝风味的旅行者，则值得一看。上世纪早期，这些商业剧场一统天下，集社会资源、草民的迷梦和野望、统治阶层的欲望和宠爱于一身，犹如今日的好莱坞大片院线。不过电影一出生就渐渐鹊巢鸠占，把这些剧院连同观众据为己有。现在的商业剧院多半是上世纪后半叶、电视崛起打击了电影一下之后再次复兴的，当然再也恢复不了往日红楼，不过聊具一格。

伦敦的西市是有名的剧院区。在这些剧院上演的节目，不一定是一般意义上的“戏剧”，而是“综艺”，歌舞杂耍喜剧怪谈，各种能人把式和各种类型的节目争奇斗艳。综艺曾经是商业表演里的大头，从十九世纪末到二十世纪中叶，培养了大批明星，红过大洋彼岸到美国的也不在少数，即使电影和电视逐渐夺走观众群，这些明星也在电影界电视界找到自己的位置，最著名的例子莫过于卓别林。到后来音乐剧渐渐成为这些剧院目前演出的主流，但“综艺”仍然有着重要地位，比如2010年英国春晚（圣诞节名义上专门准备给女王在电视上直播的综艺晚会）的压轴节目就是《悲惨世界》新版演出片段。

从内容上讲，这些综艺节目要么欢乐喜庆，要么苦情悲催，要么怪力乱神，深刻是谈不上的，无俗不雅，去感受一次娱乐一番也相当不错，就是票价比其他戏码要贵一些，一般当红的戏，票价最少要到50磅以上，在伦敦市中心到处有散落在街头的票厅。

值得一说的是相声，上世纪七十年代以前，单口相声只是俱乐部里的小玩闹，主要就是说笑话，很少有正式综艺喜剧里的对口。但后来，尤其在九十年代以后地位慢慢变高，相继在大剧场里演出，比如伦敦的阿波罗剧场，成为一门大生意。这几年，单口相声喜剧演员要是上了BBC的live on Apollo或者Michael Mcintyre的巡回演出，那就一定会成为大红大紫的明星，接各种电视、电影的单子。不过要看相声，须对本地语言和文化有一定了解。

进入剧院的“综艺”过得不错，江湖艺人的撂地表演也能存活下来。在夏秋季天气好的时候，伦敦市中心秘苑（covert garden，皇家歌剧院所在地）露天市场是各种江湖艺人比拼的所在。小魔术、小杂技、活体雕塑，一个人个把小时，演完拿着帽子请观众现捧人场，各种跑江湖的幽默狡黠老辣，共同点则是拿观众里的小朋友开涮。这个地方在当年没落时，差点被有文化的西洋地产商人给恶性发展了，幸得街坊工人努力保护，得以留存，才能有今日这些江湖艺人的归来。夏日站在皇家歌剧院的露台上咂着啤酒往下看就可以饱览节目，不失为一桩惬意之事。类似的地方还有泰晤士河南岸从环球剧院到国家大戏院一路。

传统戏码，看莎剧仿佛穿越

所谓“老式”剧院，其实是工业革命后的近现代建筑，真正伊丽莎白王朝的老戏院则只能利用天光。所以没有晚上的演出，只有下午。英国的天，冬天6点全黑，朔风飕飕，所以只在每年4月到10月开戏，形成“演出季”的传统至今。

这些戏院当时不过是勾栏瓦舍之地，脏乱差，打架斗殴，酗酒，不成体统，只能搬到河南岸（最早在河冰面上）的各主教管辖的飞地上，前身是耍熊的所在。环球剧院就座落在泰晤士河边，正是当年莎士比亚参股发迹，终其一生把自己从中下阶层升级到绅士阶层的地方。这个剧院里的演出还在尽量以当年的原貌进行。

环球的重建算是个传奇故事，美国演员sam wanamaker是莎士比亚的忠实拥趸，上世纪六十年代怀着朝圣的心态来到环球剧院旧址，发现只有一块小牌子。于是决定重建环球剧院，并且尽量按当时的演法上演莎剧。毕其一生的精力，做成了这件事，却没能活到落成的那天。开幕大戏请了女王（在古代是不大可能的，和老佛爷一样，皇家要看戏，都是宣旨招班子进宫），演的是《亨利五世》，这个戏码喜气洋洋，好比堂会上演的吉祥大戏。除了附设的展览，每年环球剧院都保持一定数量的制作，除莎士比亚外，马洛这样同时代的剧作家也有，还有少许的社区服务型和教育型的制作。

2012年英国人迎奥运，环球剧院准备邀请世界各国的剧团以各种语言制作所有莎剧。这是个难得的机会，莎剧的很多情节是由戏院建筑本身带出来的，如果想看所谓“原汁原味”的莎士比亚戏剧，这里是最好的地方。你可以像伊丽莎白朝的草民一样，带着酒，站在院子里看戏，跟着剧情呼喊乱叫，并且不必忍受当时劳动人民一年两次洗澡攒下的味道。当时的价码只有三类，现在则复杂很多，站在院子里只需5磅，视野最好的座位要几十磅。至于其他注意事项，剧院都会提醒观众，而冬天封场，夏秋露天下午演出的传统也留下来了。如果想去，最好事先查清时间。环球剧院是主流戏剧里惟一做到自负盈亏的地方，主要观众是旅游者。伦敦之外的类似的场所，似乎没有这样固定演出的，莎士比亚故居和牛津市的城堡偶尔会有单个的制作。

笔者在国家剧院看过当红的实验剧团被迫娱乐的《一千零一夜》，长达六个小时的戏，观众从头笑到尾，到最后全部虚脱，但没有一个舍得离开。在巴比肯剧院观看欧洲戏剧大师年轻一代的翘楚卡斯特路奇的《地狱篇》，被台上的场面深深震撼。这些地方的戏往往更加“严肃”、“艺术”一些，尽量要抛掉西区欢乐的铜臭味，基本是名家作品，希腊经典，莫里哀、契科夫到品特，和欣赏文学作品也差不了太多。排演按部就班的传统叙事戏剧，看的大多是导演一个人的想法，以及几个主角的演绎。

国家大剧院本身是现代主义建筑风格，和环球剧院附近的泰特现代美术馆的前世工厂大烟囱遥相呼应，纪念着这个缩水老去的过气工业大帝国。南岸还聚集了一堆类似的演出场所，女王音乐厅等等，其中都是比较主流的艺术演出，不前卫但水准有保证。离开南岸，类似的场所是东北三环附近的巴比肯综合剧院，音乐、戏剧、电影，涵盖范围较大，艺术水准也有相当保证甚至更好，算是主流和前卫间的衔接。另外还有戏剧史上有名的老维克剧院，以及西区附近的苏荷小剧场。

听歌剧最方便的地方自然是国家歌剧院，这里常年上演各种经典芭蕾剧目。名唱名指的大制作经常要提前许久预定，有些夸张的，比如尼伯龙根指环三部，居然提前到一年。笔者有幸在这里看过指环的第二部，美轮美奂。一次到后台办事，眼望着七八个高达四五十米的景片吊来吊去，衬托歌手的肉嗓，确实是当年大工业的格局，余威犹在。这些剧院内部的光景，国家歌剧院有专门的小型导览，值得一看，如果有运气，还能看到青年演员练功。而当代舞蹈剧场重镇，自然是Laban剧场。

非主流艺术，地下别有洞天

口味刁钻一些的观众，想看实验戏剧或者行为艺术、现场艺术，同样场所多多。目前比较活跃的，比如切尔西剧院、汤比中心、有名的画廊如白教堂、大的现代艺术机构如伦敦的ICA、大学里的场所如玛丽皇后大学和金匠大学的戏剧系及表演系。

介绍两个比较有意思的边缘活动场所，有点正经地下的味道的，shunt和duckie，前者在伦敦桥地铁站旁边，从外面看毫不起眼，不少当地人也不知道这里别有洞天，里边则是一个地窖套一个地窖的巨大空间，很有些异样的感觉。后者在vauxhall地铁站附近，是个正常营业的跳舞酒吧，每周末晚会邀请关心性别政治的艺术家做相关表演，因为有这些节目，生意出奇的好。

这些非主流的艺术探索常以艺术节的方式来汇聚资源，它们并不集中在任何特定的剧场，而是和其他各个主流场所合作。一来互通有无，二来很多艺术突破正是从这种“不搭调”的场所措置中来。而且这些作品以探索为主要目的，未必就晦涩难懂，也未必全走极端一路，各色杂陈，其实不妨一看。

当然，并不是说各个艺术节都是非主流，著名的爱丁堡戏剧节就相当主流包容，它由一系列包罗万象的艺术文化活动组成，从戏剧到视觉艺术到爵士节到书展，多达十几个。这些活动互不隶属，大约在夏初到夏末同时进行，有点武林会盟的意思。二战结束后，1947年，为了在人性的黑夜后重新审视和彰显人类精神中正面的力量，举办了爱丁堡国际节，即所谓的EIF。不过就在同年，政府主办的“主流”和艺术家自主举办的独立要求就有了正面冲突，八个剧团自立门户，成立爱丁堡边缘节（Edinburgh Festival Fringe）， 到今天，几个年轻剧场艺术家自助的forest fringe算是爱丁堡节期间的前卫戏剧节。每年夏天，这个城市都会被慕名前来的看客和街头表演者挤得欢快而热闹，气氛极佳。

其他大的值得一看的艺术上有名声的戏剧节/表演艺术节，有伦敦的LIFT（比较不那么“重口味”，叙事戏剧和较易接受的当代戏剧，现代舞，邀请的也多是国际名家）；National live artreview（最重要的现场艺术节之一，八十年代开始，无数艺术家从此成长起来）；伦敦的Spill艺术节（在各个艺术门类中最为前卫和精当的艺术节，如果想了解英国乃至西方的行为艺术，前卫戏剧最新的动向口味，关心的话题，这个活动必须了解）；Inbetween Times （在布里斯托市的现场艺术节，地位和水准spill节相当）。

订票与演出季

查询剧目信息和订票，目前基本上都依靠网络，不过和国内不大一样，查询在网上，订票则一般还是要打电话，用信用卡支付。除了像环球剧院这样恪守传统的地点，一般大的地点的演出季都是三月开春开始，十月左右结束，不过演出季之外基本上也全年无休，除了圣诞节这样的假期。

交通

伦敦的地铁系统几乎覆盖全部市郊区，几乎任何地方都邻近地铁（或者连接在一起的城铁，轻轨，火车）站，比如皇家歌剧院就是在covert garden地铁下车，右拐不远就到。西区的商业剧场本来就离主要的游览区不远，离南岸的文化设施则都是步行距离。

如果晚上错过地铁时间，那么夜班公交车（N字头）也是覆盖全市的，在任何一个公交车站都有一个简单的字母定位系统，比如你所处的公交车站为A，那么周围的公交车站的线路目的地都可以看出来。

看戏须知

看戏的时候，一般不能大声喧哗，不能拿玻璃瓶子喝饮料酒水，有的地方会提醒你把酒喝完再进去，有的地方会给你换成塑料杯子，总之在酒吧买饮料的时候，叮嘱服务生要拿进去就可以。

一般忌讳有影响其他观众的小动作，尤其是照相，开闪光灯更会大招白眼，这不仅是对其他观众不尊重，还涉及到版权问题，以及闪光灯伤害或干扰演员的问题。例外是复古的环球剧院，在这里想怎么起哄就怎么起哄，酒可以敞开了喝。在街头表演的艺人还会教围观群众传统英格兰的起哄方法。

至于当代艺术，行为艺术，本来就追求一点不把社会规范当回事的气氛，在不妨碍艺术家创作的前提下，照相没问题，不过如果想要在媒体上发表，须征得表演者的同意。