不尽的追求

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龙瑞在60年代毕业于中国美术学校。学的、做的是设计，个人兴趣始终在绘画方面。工作之余，他就拼命画素描、油画和国画。功夫不负有心人，1980年，他以优异成绩考入中央美术学院国画系，成为李可染的研究生，专攻山水画。

龙瑞画山水，最初以写生为主——这是中央美院国画系山水画教学的传统。他素描不错，指导老师黄润华说他学李可染先生，他“对路子”，但他一开始就重视笔线勾皴，不像李先生那样重染积和真是描绘，与导师的画风有距离（他的同窗姜宝林、万青力、王镛等大抵如此）。但是上学和毕业后的相当长一段时间里，他还是画了很多写生，跟李可染的写生路线保持着密切联系。

龙瑞不是个循规蹈矩的人。他很注意蓬伏的新思潮，看了大量西方画册，总想从中找点儿灵感与启示，把现代艺术的某些经验与特点，移到山水画中来。但这毕竟很难，不免彷徨徘徊，没有像一些弄潮儿那样贸然标新立异。他到中国画研究院之后，多次到欧美考察办展，对塞尚、毕加索、勃拉克“跳出形”的探索极感兴趣，产生了将塞尚式的结构与黄宾虹式的笔墨结合起来的想法。回来后他画了一批“构成性的山水”——仍以笔线造型并加以皴，略使颜色，但以变形手段处理造型，把画面变成主观性很强的块面结构，拉大与传统山水、写生山水在形体与空间方面的距离。这种可以看出塞尚式的结构与笔触的风格，与前辈画家（如陶冷月、李可染等）引入光影的山水风格不同。与此同时，他又力求扩展山水画的冲击力，一度探索在山水中加进现代人物活动，或融进点民间色彩。他还发起并参加了由刘骁纯主持、题为“张力的实验”的水墨展。不待说，人们对他的革新看法不一，龙瑞对人们的看法也不大理会。

近两年，他明显地回归传统。他说这些构成山水“与传统笔墨不够切合，气韵不够”，说他们“只有一个壳，没有通过笔墨把它丰满化。不耐看”。他感到了传统的重要，笔墨的重要，手上功夫的的重要。回归的主要参照对象仍是黄宾虹——近期作品确实在意向笔墨上靠近了黄宾虹。他清楚这些作品“还有黄宾虹味”，还没有完全个人化。他以为目前的任务是钻研求取，坚信以后能够跳出来，形成自己的独创风格。

龙瑞是个散淡自由、我行我素的画家。他有四川人的精明灵活，又有北方人的粗犷执拗。在同代画家中，他的悟性、能力是名列前茅的。他眼界开阔，用笔强悍，敏于形式，有时难免“邪”一点，但从不流于柔靡、肥腻、枯瘦和小气。他走过了一段曲折与反复的路程，对东西方艺术的整体认识更加明晰，在艺术上也变得愈加成熟了。他是为数不多的、极有希望获得突破性成功的那类画家。