解读《真品》中的矛盾和冲突
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摘要：亨利·詹姆斯擅长心理现实主义的写作风格，《真品》是其代表作之一。《真品》是一篇以市场和艺术为主题的小说。本文以《真品》为研究对象，通过分析小说的创作背景，艺术与现实，艺术与道德的关系来展现小说所要探索的各种矛盾和冲突，一个复杂的现实。同时詹姆斯还用细腻的文笔展现出其对人性的研究。
关键词：亨利·詹姆斯 《真品》 艺术 现实 道德
中图分类号： I106 文献标识码： A 文章编号：1672-1578（2012)04-0021-02
亨利·詹姆斯对意识活动的细腻描绘和深刻分析使得他的小说被誉为现代心理学小说。他努力从心理学角度刻画人物丰富的内心世界，文笔精确细腻。詹姆斯的小说不重故事情节而重在描述内心活动，他认为心理的描写是“反映在小说里的现实的财富。”詹姆斯在进行文学创作时也在不断寻求创新和改变。他在《小说的艺术》中说到：“小说存在的唯一理由就是它试图反映生活。”到了他创作的中后期阶段，他便开始思考小说应该反映什么样的生活。他开始探讨在有限的生活中探索抽象的艺术哲学。《真品》便是亨利·詹姆斯的中后期作品。
1 小说的创作背景
小说是时代的镜子。我们在讨论文学形式风格及其演变时就不得不考虑到社会背景因素，同样，文学创作的素材也和当时的社会背景有着千丝万缕的联系。因此，文学作品在一定意义上反映出当时的时代特征和社会状况。19世纪末20世纪初第二次工业革命已基本完成，资本主义国家相继进入垄断资本主义阶段。由于科技的发展，资本主义国家工业化，城市化进程迅速。1841年-1891年伦敦的人口增长了一倍。因而也造成社会结构，生活方式的改变，使该体制内在的问题和缺陷不断显现出来。资本主义市场经济蓬勃发展，竞争愈加激烈，在这个大环境下，不论是谁，艺术家亦或是普通人，他们都需要改变自己来适应社会，才有可能不被淘汰，才能“适者生存”。激烈的资本主义市场竞争也在冲击着文学界。
《真品》发表于1892年，正值詹姆斯文学创作生涯中不太顺利的一个阶段。詹姆斯所潜心创作的两部长篇小说《波士顿人》（1885~1886）和《卡萨马西玛王妃》（1885~1886）的出版未能给他带来好的声誉和财富。随后他尝试在能够迅速带来荣誉和财富的戏剧领域一显身手，但仍以失败告终。而后他还是回归到“真正的艺术”——小说的创作中来。
在以亨利·詹姆斯为主角的传记小说《作者，作者》中，戴维·洛奇说詹姆斯的梦想是“拥有数以万计的读者，同时又保持作品最高的艺术水准”。梦想和现实并没有完全重合。亨利·詹姆斯的写作风格晦涩难懂，过分雕琢，擅用长句，这和马克·吐温的多用民众口语的写作风格完全不同，因此他的作品一直不被同时代的人所认可，尤其是不被美国读者所喜爱。直到20世纪30年代时美国出现“第二次文艺复兴”他的作品才受到世人的赞赏和青睐。《真品》这部小说中提及的一位小说家，经历和詹姆斯颇为相近。文中所提及小说家的作品到晚年才被世人认可，小说中这样描述到：“他在晚年真是三生有幸，赞美的曙光和太阳终于照临他的作品。”而亨利·詹姆斯则在1916年获得英国政府授予的最高文职勋章，同年病逝。
《真品》是一篇有趣而且耐人寻味的小说。小说的题目很值得揣摩，是“The Real Thing”,翻译为《真品》抑或是《真东西》，真品代指一种东西。可从文章内容来看，The real thing所代指的是莫纳克夫妇（Monarch，在英文中是君主的意思）。是一对真正的绅士夫妇，正如同他们所讲，他们身上有贵族气质，正好适合画家插画里的贵族主人公。莫纳克先生是位少校。他认为自己的妻子“很适合充当一本书里的贵妇”。他们的姓氏似乎在彰显着他们的贵族身份。而文中的另外一位模特彻母小姐，她的姓氏Churm则和charm（译为魅力，迷人）在拼写和读音上都很相似。但终归不是Charm，只是近似而已。正如她可以以模特的身份演绎贵族，却不是现实生活中真正的贵族。这篇小说的主要人物的名字也是寓意深刻的。
文中还出现了两个人物和莫纳克夫妇形成了鲜明的对比，这两个人物是生活在社会底层的彻姆小姐和一位意大利流浪汉，而这位意大利小伙甚至一句英语都不会说。而恰恰是他们俩反映出了“真品”的缺陷。莫纳克夫妇对彻姆小姐和意大利小伙的轻视也恰恰说明了他们不懂艺术。不懂艺术的人又怎么能够成为合格的模特儿呢？正是这两组对比鲜明的人物诠释了小说的题目《真品》。
这篇短篇小说故事情节并不复杂，却充满了“矛盾和冲突”。文章表面上是在讲述寻找合适的模特这件事情，实际上真正探索的是艺术和现实的冲突，艺术和道德的冲突，表面和现实的对立，艺术价值和经济价值的对立。
2 艺术与现实生活的冲突
这篇小说对艺术和生活的关系进行了探索，艺术和生活的关系对于艺术家来讲是非常严肃的问题。詹姆斯利用其深厚的文学功底和巧妙的心理分析将这篇小说栩栩如生的展现出来。这部看似“轻松”的作品实则并不轻松。艺术源于生活但绝不等同于生活。莫纳克夫妇自诩为“真品”，把生活原封不动的搬进艺术世界里，实则是“现实主义者”的悲剧。写作和绘画虽是不同的表达形式，但都属于艺术。他们的创作灵感，创作过程也是极其相似的。小说中画家对于艺术和现实的关系的观点也代表了詹姆斯本人的观点。詹姆斯在《小说的艺术》里提出，“小说存在的唯一理由是表现生活”，“它最广义的定义是对生活直接的个人印象。”“印象”词很重要。詹姆斯虽肯定了生活是艺术的源泉，为艺术创作提供了源源不竭的动力和内容，但生活不完全等同于艺术。“印象”就表明了艺术创作者要发挥主体能动性。艺术在更高的层次上展现了生活，超越了生活。正如某评论家所说，詹姆斯“所谓的‘生活’与艺术相比较而言，在被后者赋予‘形式’之前，是毫无价值的”。
小说《真品》的主人公“我”是一位画家，以为杂志或故事书画插画谋生。一天，有一对体面的蒙拿克夫妇上门造访，迫于生计，他们希望能做我的模特，他们认为由于出身贵族，所以会更适合做“绅士和名媛淑女”画像的模特。“我”一时心软，竟答应了下来，可是后来所有以他们为模特的插画都没有受到好评，“我”的朋友甚至认为这两个模特毁了我的创作才能，出版商也对这些画作不满意，为了保住“我”的饭碗，不得不将这两位模特辞掉，才挽救了自己的艺术。这也是画家对现实生活中竞争和生存的妥协。