范扬写生画论

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一、《婺源溪头写生》

范扬：这里面很复杂，太难画了，所以画得时候特别累。景太漂亮，很难画得更好看。尤其是水口处很难画，我就慢慢勾，慢慢勾。这是到这儿的第一张画，我想画得稍微认真一点。构图复杂，我就慢慢画，只能算把它完成，并不是画得多好，因为还有个顺手不顺手的问题。也是因为景太漂亮，一般说来画作很难超越自然美景。

我也做了点儿取舍，包括水，因为有树影，水原本是深颜色，是否要全空白呢？但整体来说，中国画还是讲求意象，我还是把水留成空白，也画出了水势，流过、跌落、顺流而下。开始画之前我观察了一下，大抵是这样：先是一湾平的水，有一个跌落，然后顺流而下。要因地取材。我画了两三个小时，是画的时间比较长的一幅，确实带点儿示范作用，于是我就慢慢画，画给大家看，画得比较认真，不属于自由发挥。

不是很满意，但有内容，还过得去。墨色还可以，但着色以后不怎么太好，不过我还是勉为其难把它画出来了。

在这里看看水土、树木、风雨，比较自在。

二、《婺源溪头》

范扬：天色渐晚，赵班长给了我一个小时，我就用一个小时把它画出来。有的时候，没有时间说多余的话，就用全部的精力说最要紧的话。这里非常繁复，野草、杂树、激流，包括远处的房子。房子不是白的而是灰色的，本来画的时候想留下一个白房子，这样画面会好看一些，但后来想想还是忠实于对象，它是什么我就画成什么。养成这样的一个习惯，这样你到一个地方总能抓住它最感人的地方、最精确的地方、最生动的地方、最真实的地方，往往真实就是力量。真实是有力量的，我们画画的时候也是这样，真实地把握住它的感觉，它的颜色，包括它的那种绿色，真实、精准地一层层推移，然后把它组成起一个画面来。

这幅画的比较舒服。窗户有的这么勾，有的那么勾，显得很率意。树里面一层层的很好看，什么都有。这样白房子就醒出来了。

三、《辛卯暮春在婺源沱川写生于溪头得稿若左范扬并记》

范扬：这幅一点问题都没有，墨色很漂亮。后面的房子和两层山，画得既有用笔又漂亮，很灵活。远山不要画死，山不开口，山口不能像张着的。右下方有一块大的绿色，两个草垛是两个小团块，田里的竹竿也画出来了。线条的横、侧、竖、正、顺、逆、翻转，变化很多，像古人说的担夫争道，画得很有力量。山的两个梁画得很像，也很漂亮，山的两个尖头也很像。后面的那块绿，有皴擦、有枯笔，用笔充满生机，很有力量。其实也是根据对象来的，画水就自然的流动，画山就稳定有力。远山分成了两层，如果用笔相同就用墨色分开，如果墨色相同就用笔把它分开，我这里既用笔分开了，墨色也分开了，分开就比较清朗。靠近的一层呢，又比灰房子稍微深一点。看准了墨色的浓淡，下笔就要稳、准、狠。然后还要有形，落笔就要有形，不仅仅在墨色上，还在结构上。

总体来看，这儿大概有几块儿空挡，不是非常一模一样，但基本上大体不失。画画要注意，叫做大体不失。包括后面的远山，本来是黑的，我当时在想，下面的山是黑的而前面已经是绿的了，所以后面的山就用墨勾衬出来。这个小白房子，就这块儿是亮的。小石子路也留了一点白，而这有一小块灰的。包括这些细线条也不是随便用的，这样画面好看。完全一模一样是不可能的，大体上一样。最后收拾的线条一定要灵活。

四、《篁村》

范扬：我看到很多同学画的毛毛糙糙的树叶，感觉好像心中无数造成的，到点叶的地方就弄得一团一团的，缺乏深浅，没有用笔。一定要想好了再画。这里的叶子实际上是小混点，如果准备点叶，就用点叶的画法。小树枝就是双钩，最好跟前边有所区别。

边画边想，在互相的笔墨交错之间画法就出来了，也越来越清晰。后面用块面，前面就要用勾线条；后面大块的，前面就要小块；后面浓，前面就要淡。一边画一边在互相的交替中产生新的画法，就像说的游击战战术，像持久战，都是在打仗过程中产生的，有时是没有办法，有时是想出个说法，像《矛盾论》、《实践论》。为什么写《矛盾论》、《实践论》呢，因为留洋回来的人有一套一套的费尔巴哈、黑格尔，讲的都是哲学，想我也要写两本哲学著作，于是躲在窑洞里写《矛盾论》、《实践论》，山沟里也有马克思主义。但后来也不再多关心这些理论了，因为不是很有趣味，但在那个形势下留洋的人一开口就是费尔巴哈、杜林等等，全是外国哲学家。但后来就不写《矛盾论》、《实践论》一类的东西了，而是写当前的形势、我们的任务等等，都是实用性的。

我这样的画，有自然给我的启发，有过去的经验，也有当时的感受，相互碰撞，结合起来。画在白纸上，脱离了具象就都是笔墨，一笔一笔的很好看，又不死、又透明。我画的线条比较浓重，不然画面撑不住。像这几棵树干，开始就要勾浓一点，上去的骨架不能太淡，太淡感觉不对，形也跑掉了，色彩也冲淡了，尤其是中国画，开始几笔不能太淡。这叫顺理成章。我用顺理成章来说明我的绘画过程，一步一步地，效果就出来。

打破旧的秩序很难，人物画还好一些，千年的山水和花鸟画到现在早该破旧立新了。

五、《篁村有罗汉松八百年》

范扬：倒插罗汉松有八百年历史，是这个地方的主要景点。

不要怕它的复杂或者有难度，像这样画先立框架，把树的边缘先强调一下，先模糊，后清楚。我画的蛮有味道，气象也画出来了。画的比较好的是远山，有淡墨、有赭石，很漂亮。这条路也基本上画出来了，这里还有菜地。乱七八糟的不好画，但组织起来也要有序。

总的来说还是画出来了，唯一的一个缺点就是在阳光下作画，天气太干，不然画面会润一点。但这没办法，所谓天时地利人和。如果回去创作的话，罗汉松应该画的再黑一些，因为罗汉松的特点就是一大团黑，它的颜色要比环境浓重得多。

六、《范扬画婺源理坑》

范扬：这幅画慢慢的画很有趣味，也很有意思。我画的很从容，叫从容不迫。

既不能死画，也不能不画，不是完全像对象，但基本上像。所有的对象在我这里就是符号。

小镇这么弯过来，自然的弯曲，整体上有一个主景区。我画出了忙乱的小镇，乱七八糟但很有条理，画的时候有老人、有条小河、有很多游客。手卷纸长，画到一半准备在这里结束，但后来感觉这样画，主桥在正中构图不好，我就下了决心继续勾过来。结果勾过来反而好，因为这里有一大块白，形成了对比。对象给我整体的感觉，沿着这条深颜色的河有条白色的长带，所谓粉墙黛瓦，一直往后推，用眼睛看过去沿边有一小条空白，在画面上把它表现出来了。

我刚才也跟很多同学讲，白墙涂成水泥灰色，画的时候不要哆哆嗦嗦，像是弄点脏东西在上面，要涂就要干净利落。街上也是这样，旁边是白粉墙，上边的水泥框子，画的也要干净。在勾线的时候，其他都是横线条，而这几个竖线条很硬朗，构图全是平的就不好看。星星点点的人群融在里边，像音符一样，在五线谱上跳跃。

虽然我的用笔仿佛是很在意，但我是有直觉和感觉的，直觉和感觉基本上是对着的。看我画的人感觉画得很快，但实际上我画得并不快而是感觉痛快，画的用笔也是沉着而痛快的，先立框架，然后一招一式，慢慢充实。画面整体的感觉是最初形成的，中间需要努力的过程，最后还要回归原来的感觉，这是一个放慢画的条件，要随遇而安。

画面上这个人打着伞，这个人穿着裙子、是小花点衣服，这是穿着黑衣服的小伙子，包括这里面的每个人都是既错落又有序，又很舒服。比方说，这个人画得很像，虽然只有几笔头，但我把看到他的第一感受画出来了。线条跟着直觉、跟着感觉走，我画的时候并没有考虑线条，只是凭着直觉、感受，包括这个人背着黑包，这种戴着帽子的头型，当时觉得非常像，所谓得之于心，应之于手，就反映在笔下。姑娘站的这种形态、姿态，包括小泡泡裙，也画出来了。画的人物感觉非常生活，不是编造的。

我笔下的这种生机是完全融合于自然，更加贴近自然，所以线条变化也丰富。线条本体的质量好，有质感，有起伏、节奏、韧度都在，注重笔墨，我们要用线条把整个世界编织起来。

我画画是有激情、有感动的。