浅议小学音乐歌曲教学中的二度创作

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摘 要：在音乐教学中，面对的是一本教材和一群学生，作为知识引领者的我们，如何在二者之间架起一道桥梁，让歌曲教学变得鲜活、诱人，让学生变得想学、乐学，并不是轻而易举的事。这就需要音乐教师艰苦的二度创作。小学音乐歌曲教学中二度创作的探索没有止境，在这里我只是论述了几个点。在以后的教学中还需要不断摸索从而进一步让学生表现出对生活的热爱，并促进其人格、个性的发展，最终实现教学目标。

关键词：想学；乐学；创造性；美的声音；诠释歌曲

中图分类号：G62 文献标识码：Ａ 文章编号：1005-5312（2013）27-0232-02

在音乐教学中，面对的是一本教材和一群学生，作为知识引领者的我们，如何在二者之间架起一道桥梁，让歌曲教学变得鲜活、诱人，让学生变得想学、乐学，并不是轻而易举的事。这就需要音乐教师艰苦的二度创作。这种二度创作的层次，与音乐教师的敬业精神、审美艺术修养及音乐艺术素质紧密相关。这种二度创作的优劣，将直接关系到小学音乐歌曲教学的成败。

一、二度创作赋予了歌曲的灵魂

大家都知道，无论作曲家把乐谱写的多么详尽，都没有办法记录出音乐的内在律动和微妙变化，更没有办法记录出蕴含在歌曲中的种种情感和思绪。二度创作就给了歌曲的灵魂，用声乐表演赋予歌曲生命，它是在曲作者一度创作的基础上对歌曲旋律、语言、节奏、强弱以及演唱时的动作、表情进行创造性的处理。通过歌唱者的演唱，把歌的曲调、内容、情感升华为生动的艺术形象展现给学生，即用歌声把歌曲介绍给广大听众。使歌曲在演唱时令人耳目一新，过耳不忘。同时教师还应当认真分析歌曲的歌词、旋律、节奏、速度、力度、音乐表现记号、情感标记等。还要对歌曲教学进行系统的研究。认真思考如何去指导学生形成良好的歌唱习惯，掌握一定的歌唱技能。这样的歌曲教学，这样的二度创作才会有价值。

二、对歌曲创造性地进行一些表演和伴唱、伴奏也是对歌曲的二度创作

音乐的表现形式是多种多样的。当学会了一首歌曲以后，有的学生会想用肢体语言来把他们对音乐的理解表现出来，教师如不及时地利用这种资源，不给学生提供参与和表现的机会，那么长此以往，学生将失去享受音乐美、表现音乐美和创造音乐美的兴趣，那教师无疑是扼杀学生创造能力的直接责任者！在教学中用载歌载舞的律动形式能充分调动学生学习的积极性，使学生全身心地投入到音乐作品的二度创作之中，既提高了音乐教学的效果，发展了学生的表演才能，又使学生直接地受到艺术的感染，把自身的感情抒发出来，从而提高了他们对音乐的表演能力，使心灵和音乐真正地融为一体。如人音版教版第九册《雪花带来冬天的梦》的教学，歌曲旋律优美抒情，学生学会唱以后，迫不及待地想要进行表演，因为他们觉得歌曲中强弱起伏的感觉固然可以用声音来表现，但是如果加上身体动作的表演，哪怕是只有手的高低起落，却能更好地体现歌曲的内涵。而我们也不规定他们的表演要达到什么样的水平，不给他们的表现打最高分和最低分。我们的标准不应该是“正确与否”，而是他们是否在活动中充分地体现对音乐的创造，，我们要的是他们创造的过程，而不是结果。事实上，学生在这一课上的表现是非常出色的，他们用自己的心去体会去表演，用自己秩嫩的声音、并不娴熟的动作演绎着对音乐的理解，让教师发自内心的感动！这样的音乐课学生怎么会不积极主动的参与其中？长此以往，学生的音乐素质怎会不提高？又怎么不会对音乐课产生兴趣？

三、对歌曲进行处理、用自己的美的声音诠释歌曲的演唱过程也是一种二度创作

在教学过程中教师要为学生创设发展个性的空间，教给学生正确的方法，恰当地把握歌曲的速度、力度用自己的良好的声音唱出歌曲所蕴涵的感情，达到歌曲教学目的。有很多人觉得，一旦把歌曲的旋律唱会，那教学的任务也就完成了，殊不知对歌曲进行音色、力度、速度和感情处理还是重头戏。每一首歌都有它独特的生命力，意境也就不一样。音准和旋律是外在的能够感知的，而旋律美的意境却要用心才能够体会得到。音乐包含有多种要素，改变其中的任何一种，都可能引起音乐形象的变化。当速度不一样的时候，抒情的可以变为跳跃、悲伤的也可以体现出欢乐来。同样不同的音色、力度所表现的内涵都不尽相同。每个学生都是独立的个体，在体验音乐美的过程中，因为音乐的模糊性，每个人对音乐的感受都是不一样的。同样的一首歌曲，一百个人就会有一百个不同的理解。我经常在歌曲教学后启发学生尝试着改变该歌曲的速度来演唱，让他们说出自己的感受。如《童心是小鸟》教学，有的学生喜欢把速度唱得快一些，因为他们觉得快一些更能表现出快乐的心情；另外的学生则认为用中速、甚至更慢的速度来演唱，则更能体现诗意、淡雅清新的感觉。教师并没有给予直接的批评，而是鼓励学生说出自己的音乐感受，用事实来说话！我们不能规定学生要怎么样，不要怎么样，每个学生都有权利以自己独特的方式学习音乐。

四、对歌曲教学的聆听进行二度创作关系着一节课的成败

新歌教学需要聆听，如何进行聆听需要音乐教师的精心设计，更需要进行二度创作。聆听新歌的次数由教师掌控，可根据歌曲难易程度及学生的接受水平来决定。学唱过程中教师可根据学唱需要有选择地聆听，如音准、节奏有问题，可听老师唱或优秀同学唱；声部合作有问题，就应该引导学生相互聆听，学生要学会听教师的琴声，听对方声部演唱，听自己声部等，如二声部教学《晚风》，（1）单独聆听练习每一个声部，发现问题及时解决。（2）对比聆听二、三乐句，有什么相同和不同？（歌词一样，旋律不是完全一样，最后一个字音高不同）。（3）聆听学习低声部：（低声部犹如淡淡的暮色，让舞动的晚风变得更加宁静安详）。发现问题及时纠正，（4）分声部聆听练习解决单声部，每一个声部不要大声喊唱，不要抢拍，要把握自己的声部，保持各声部的独立和清晰，不受另一个声部的干扰（5）分组聆听练习:选出组长分别指挥每组的演唱，要负责到每一个学生都参与演唱。要注意声音的统一。（6）检查各组的演唱，找出优缺点，注意要有感情的演唱，教师要着重强调：随着音乐的起伏做轻轻地摇摆。感受多声部音乐的丰富的表现力，建立与他人的合作演唱的经验，培养群体意识及协调、合作能力。只有做到每一次聆听都有目的有计划地进行，对聆听进行二度创作。而不是简单的一次又一次的反复，才能更好的完成音乐教学目的，不断地提高学生的音乐综合素质。

小学音乐歌曲教学中二度创作的探索没有止境，在这里我只是论述了几个点。在以后的教学中还需要不断摸索。之所以在歌曲教学中进行二度创作都是为了上好一堂音乐课，一堂好的音乐课，最好要让孩子感觉不到在学音乐，但一堂课下来，学生不仅已经在不知不觉中扎实地完成了音乐教学中的听、唱、动等教学目标，更重要地是把作曲家的情感内化为自己的情感，要做到这些只有在音乐教师二度创作的基础上才能完成，也只有这样才能激发学生的二度创作，从而进一步让学生表现出对生活的热爱，并促进其人格、个性的发展，最终实现教学目标。

参考文献：

[1]音乐课程标准解读.

[2]走进新课程.

[3]音乐周报.