Yo-Yo Ma又临中国

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3月，法国出生、美国长大的世界顶级大提琴家马友友携“丝绸之路乐团”来到中国，开始了自2010年以来的首次亚洲巡演，脚步遍及香港、北京、上海、西安等地。

时隔2年，这位在美国出过75张唱片、荣获过15次格莱美奖的大提琴家在他祖辈生活过的土地上拥有了一批更加忠实的“粉丝”。据悉，香港、北京两地演出票开票当天便被一抢而空，而杭州场每天购票近100张，离演出还剩一周，中档票已全部售罄，仅剩极少量低档和高档票。

马友友生于巴黎，父亲马孝骏是民国时期第一批去西方留学的音乐家，曾在国立中央大学艺术系小提琴专业学习，师从马思聪。1936年赴法国巴黎留学获音乐教育学博士学位。

马孝骏从小教育一对子女说中文。马友友和同样具有音乐天赋的姐姐很早开始就从父亲那里学习中国音乐、民歌，听《三国志》。马友友曾提及，中国古典文化和价值观根植在他心里，成为其生命的一部分。

此次巡演的六座中国城市，马友友均能找出与之相关联的人。“香港，是我妈妈的出生地；北京，是乐团成员吴彤的家乡；上海，是我父亲学习过的地方……我们第一次去的城市，包括乐团成员吴蛮的家乡杭州、与同事一起工作过的广州以及为我们写过曲的作曲家赵季平的家乡西安，这次巡演中我们将演出他的作品《关山月――丝绸之路写意》。”他如数家珍。

除《关山月》外，此次演出的曲目，还包括朱践耳的《丝路梦寻》、阿塞拜疆作曲家法兰兹?阿里萨德的《哈比尔风格》等。《丝路梦寻》主要描写了丝路上的商队从沙漠归来，途经中国西北山区的情景；《关山月――丝绸之路写意》则描写了中国塞外风光以及人类对远方无穷无尽的想象。

由马友友发起并担任艺术总监的“丝绸之路”项目始于1998年，14年来，他发掘各国的优秀音乐家，用自己的大提琴与中国的琵琶和笙、日本的尺八、印度的鼓等东西方各种乐器同场演奏，同时也把这些音乐家和他们优秀的作品介绍给西方听众。

在为此次亚洲巡演撰写的寄语中，马友友这么说道：“我们所演奏的音乐并不属于某一种文化，甚至也不限制于丝绸之路沿线地区的文化。”

早在1986年就与马友友相识的上海大剧院艺术总监钱世锦认为，“马友友在创造一种新的世界音乐。他是受古代‘丝绸之路’的启发，认为各个国家之间要有沟通的桥梁，古代‘丝绸之路’充当了商业桥梁，他认为音乐可以作为文化交流的桥梁，所以他就发起成立了丝绸之路合奏团。”

钱世锦回忆说，这已经是马友友到上海的第七次演出了，“这次来的作品中有一首《风笛与唢呐二重奏》，他想把欧亚两端人的对话通过乐器体现出来。用的是西班牙的风笛，中国的唢呐，用这两种乐器来对话。在他的乐团中，除了传统的西洋乐器，还有很多亚洲其他民族的乐器，但他的写作还是西洋传统的手法。”

“尽管他中文讲得不太好，但每次到上海来都坚持讲中文。有时候想不出怎么用中文表达，他会先问旁边的翻译，再用中文说出来。”钱世锦谈及这位“亲切”的大提琴家时赞不绝口。

对于马友友艺术上的造诣，钱世锦更是称其“鲜有人及”。艺术上的精湛技艺得益于他从小受到的名师熏陶。8岁结识著名大提琴家帕伯洛?卡萨尔斯，随后得到伦纳德?伯恩斯坦的帮助。在进入茱莉亚音乐学院后，师从大提琴家雷奥纳多?罗斯。

除在琴技方面受高人指点外，钱世锦认为马友友之所以能成为受世人尊重的大提琴家，更在于他所具备的人文素养。“他在茱莉亚学院还未毕业，就进入哈佛大学读人类学。这段经历让他与其他演奏家不同，当他再看到音符时就不单单认为它们只是音符，而会透过音符了解作曲家的背景和作品诞生的那个时代。一个真正感动人的音乐家，除了演奏技巧外，还应有很深的感情。”

在中央音乐学院管弦系教授、大提琴教研室主任朱亦兵眼里，马友友和他的艺术创作团队最打动人的地方则是他们的本真。