美国少儿音乐教育以学生为中心
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美国的教学以实用为主，认为教育与生活应该是息息相关融为一体的，不能脱离于学生目前的生活状态去学习音乐；音乐教育要以学生个人经验的增长和积累为手段，以学生为中心，教师只是学生学习过程中的帮助者，引导者。
美国是世界上最重视教育的国家，不仅其成人教育在世界上首屈一指，少儿教育也是极其完善。美国教育体系富于开放性，融合了世界各国先进的教育方法，形成了一套有自己特色、实用有效的教育体系。其中，少儿音乐教育比较有特点，吸取了达尔克洛兹教学方法、奥尔夫教学法、柯达伊教学法等教学方法，在实际运用中结合美国实际情况和本地教学经验又有所改进和创新，特别是在少儿音乐素质培养上有着先进的经验，对我们的音乐教育有一定的借鉴之处。
在这里，我们以美国首都华盛顿特区的Sheridan School为例说明情况。这个学校是有着近百年历史的私立小学，坐落在华盛顿西北区，学生以白人中产阶级子女为主，教师也主要是白人。
师资情况与教材
教育质量的高低取决于教师水平及教材质量。这个学校正式的音乐教师有2名，一名是传统美国人，另一名是西班牙移民。其中一人负责学前班至三年级的音乐教学，另一名负责四至八年级。非正式音乐教师有10名，包括3名舞蹈教师，大小提琴教师各1名，1名钢琴教师，2名管乐教师，1名乐器合奏教师，1名非洲鼓乐教师。课程的安排与教学任务制定由两名专职教师完成，根据教学内容不同安排不同的兼职教师教授，而且兼职教师也不是固定的，会根据每学期授课内容的改变而找不同的音乐教师。
教师的任务除了正常的音乐教学外还要负责组织学生的演出活动，包括每周五上午9：00―10：00的固定音乐会，每学期两次的大型综合音乐会（8年级毕业生还要完成整部音乐剧的演出）。这一系列的演出活动一方面是音乐教育的组成部分，同时也是向学校和学生家长汇报教学成果，如果效果不好，教师有可能会因此失去工作。音乐课的教科书是由美国专业儿童教育出版社Macmillan/Mc Graw-hill公司出版的，教材分为教师版和学生版，包括伴奏谱、幻灯片及配套光盘，学生教材约有300页，根据儿童的特点，每一课都是以精美的卡通插图和艳丽的色彩为主，很能提高学习的兴趣。教材内容不仅有音乐基础知识，比如2/4、3/4和4/4拍子中的全音符，二分音符，四分音符节奏的识读，高音谱表C-A的音高位置，还有大量谱例，而且还包括世界各地不同的音乐形式，比如有中国传统民歌、蒙古歌曲、爱尔兰民歌、土耳其舞曲、牙买加歌曲等，非常广泛，另外还有对音乐人的介绍，有名和不太著名的都有，包括普罗柯菲耶夫、穆索尔斯基、德沃夏克等，并不局限于世界大师。从这点可以看出，在美国的少儿教育是以培养儿童的音乐知识和素质为出发点，力图让每个学生尽可能更多地了解音乐知识，包括各种音乐类型及其特点、音乐家的生平等等，可以说学生在学校期间所学到的音乐知识的丰富程度要超过我们一般大学的学生，这是我们远远不及的，也是两国教育一个巨大的差异所在。
教学方式与内容
这所小学每个年级有2个班，每个班有10名学生，每星期安排2节音乐课，教学包括乐器的使用、曲式的学习、识谱、合唱训练等，这些教学内容是相互交织在一起学习，可以充分的调动学生学习的兴趣，不至于感到单调。
（1）乐器的使用
在实际教学中，奥尔夫乐器是经常用到的，这和奥尔夫教学法的广泛应用分不开的。事实上奥尔夫教学法在美国的很多学校都得到应用，各个学校间也经常就奥尔夫教学法在教学中的经验开展交流活动。上课中经常使用到的乐器有木琴（xylophone)，不仅有木质的木琴，还有小型的金属木琴（alto xylophone)，同时还有沙、马拉卡斯、指钹、三角铁、牛铃、响铃、锣等，各个年级学生上课时会被分成几个声部，包括旋律声部，伴奏声部，BASS组，有时还会有SOLO组，在音乐的学习和欣赏过程中，会根据音乐节奏击打手中的乐器。经过一段时间的学习，学生们演奏出的乐曲效果就象一个微型的交响乐队。在这个过程中，每个学生都各尽其职，在音乐创作表演过程中产生出音乐概念。特别是在低年级的小学生学习儿歌的过程中，由于每首儿歌都比较短，但节奏明快，于是教师把每一句儿歌的结尾都以木琴的双音击打作为结束标志。于是通过这种简单的训练使学生手、耳、眼并用，训练他们的协调能力。通过教师的引导，使每个学生在音乐体验中促进音乐知识的学习。
（2）曲式的学习
曲式学习主要是通过欣赏乐曲达到目的的，曲式结构用孩子喜欢的卡通漫画形式来表示。比如二年级一堂课内容是欣赏《拉德斯基》进行曲，教师先在黑板上用幻灯打出四副以小丑为主人公的漫画。其中第二，第四重复段完全一样，都是左边一个矮个子小丑（弱乐段），右边一个高个子小丑（强乐段）。第一副是一个吹号手（引子），第三副是一个骑单车的杂技演员（变化乐段），这四副画生动的勾勒出音乐曲式形式（ABA），而且通过乐曲播放教师的演示，学生很快就记住乐曲的结构，因为旋律熟悉，每个人都能指挥一遍这首乐曲，曲式结构就以简单的图形和生动的形象印在学生脑子里。这种学习方法给学生们带来了快乐，也加深了对知识的理解和记忆。
（3）识谱训练
音乐课中提倡首调唱名法，这个来自于柯达伊教学法的方法也已经成为美国学校音乐教学中训练音乐听力的一个基本教学手段。在音乐课本中有这样一句话：你经常听到的以“1”为开始和结束的歌曲。“1”它可以写在整个线谱中的任意一条线或间上，如果它移动的话，其它的音也会随之移动。这句话明确了教学中以首调唱名法为基础，通过教师的演示，使学生从一些自然短歌开始逐渐接触音乐旋律，感受到各音高之间的关系，以及一个音在一个调式体系中所起的作用。
合唱队的训练与学校音乐会
合唱队有两级，一级是SING ENSEMBLE组，即初级组，由二年级到四年级的学生组成，而五年级以上的学生则组成CHORUS组，即高级组。合唱队一般在音乐会上都会演唱4-5首歌曲，其中一首是木琴伴奏，由合唱队的全体队员组成；另一首为表演曲目，其它3首则是二声部的歌曲，曲目选择非常广泛，除了英语歌曲外还有西班牙语、法语或犹太人歌曲，充分考虑到美国移民国家的特点。由于学生的年龄问题，选择的每一首歌曲旋律都十分优美，容易记忆，节奏较强，一旦学生唱熟后就不容易遗忘。教学方式是直接口授，一般由教师教带旋律的歌词，歌词通常写在大的白板上以提醒学生，因为歌词旋律容易上口，教的速度很快，学生学习的速度也很快。一般40分钟一节课，一首二声部的新歌就能教完。经过两个月，八节课的学习，再在演出前加两次彩排，合唱队就可在音乐会上亮相了。音乐会由学校举办，参加者都是学生的亲友，因为所有学生的家长都是亲友联合会的成员，在学校的各种活动中都有他们热心参与。实际上学校的教学质量是由学生家长来检验和评判的，演出效果的好坏，直接与教师的自身利益相结合。
美国的教学以实用为主，认为教育与生活应该是息息相关融为一体的，不能脱离于学生目前的生活状态去学习音乐；音乐教育要以学生个人经验的持续不断的增长和积累为手段，以学生为中心，教师只是学生学习过程中的帮助者，引导者，要尊重学生的发展差异通过不断发展的音乐创造过程，鼓励和激发学生的真正乐感，同时促进学生智力的发展，使学生更富有创造性、更理智地学习音乐，认识到音乐的社会价值，也锻炼了学生独自表达、理解、判断和评价音乐的能力。我们国家的儿童音乐教育，则是一种比照性的线性教育，这种定式的教育，过分强调技能的培训，而忽略了学生的个性和独立性，使得我们的学生在创造力拓展上不够，其结果是一方面千军万马过独木桥，出了几个有数尖子、苗子，另一方面大多数学生基本的音乐知识都不完备，这不能不说是我们音乐教育的失误。所以，我们在学生的初级教育上，应该跳出考级考试的圈子，而要着眼于绝大多数少年学生素质的培养上，让学生逐步形成良好的乐感，使得学生的思维得到发展，使得民族的素质得以逐步提升，只有基础打实了，才能建起万丈的高楼，我们的教育事业才能得到持续稳定的发展。