冗繁削尽留清瘦

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人们常说：小时候觉得快乐很简单，长大后却知道简单就是快乐。简单的生活的确是快乐生命最重要的因素，所谓的简单就是少有欲望远离利益，放下那些无谓的所有，以单纯的态度从容地行走在天地之间。

艺术的表达是多种多样，而简约的风格是其中重要的手段。艺术作品中的简约是简洁扼要、简单洗练、单纯明快、词少意多，但不是简单地摹写，更不是简陋肤浅，却是经过提炼形成的精约简省，富有言外之意。

郑板桥在自己的一幅墨竹上题写的名句“冗繁削尽留清瘦”，是他40年画竹之感悟，也是对简约最好的诠释，同时又何尝不是艺术创作和人生的真谛。

这些简约的黑白作品，是生活在东北的两位摄影家，庄艳平和陆晓路拍摄的，他们从事拍摄二三十年，一位长期浸泡在三江平原湿地，一位踯躅在长白山上下。他们曾经如同很多摄影者一样，辛苦地去寻找常人难得一见的大自然的角落，再耐心地等待他们理想别的天象，然后把罕见的自然景象精心地放进照片当中，宏大厚重的气势，浓烈的色彩，同时再附加上环保之类的深远意义，一起沉重地打动着观者。当然，这样的照片无疑是不错的，但当我们见识了太多类似的照片和重复的表达，非但没有了最初的惊叹，就连赏心悦目的兴致也渐渐麻木了。

几十年的拍摄，必定是不断尝试，不断修正，不断感悟的过程。当他们年过半百，生命和作品都趋于成熟；当他们曾经被自己感动的作品不再有当初的激情；冷静，便成为他们面对摄影的唯一理解；简单，就成为他们对待生活和艺术的不变态度。回头看看，以往在拍摄“系列”、“专题”的间隙随手拍的一些原本不以为然的小品式的东西，今天看来却是与内心如此真实的契合，似乎找到了，所谓蓦然回首的那处灯火阑珊。

就像很多搞了一辈子油画、版画等西洋画的中国画家，到了中老年时大都转向意境高远的中国画，不论是出于体力精力的原因，还是对传统中国水墨画本能的传袭，这种自觉的转向应该是来自生命的指引。

庄艳平和陆晓路也在抛弃着油彩和画布、刻刀和木板，拿起宣纸笔墨便有了这组黑白作品，其中大有返朴归真的老道，也有铅华洗尽的成熟。平静的作品中没有惊艳的色彩和情节，不再有语不惊人死不休的呐喊，舒缓的语言从寥寥数笔中低吟浅唱出心底的诗句。

在他们创造的风景中，可以感到这是一个个颇具戏剧化的空间，并且是带有浪漫的意味和理想化的场景。雪是这些作品的最重要的元素，它把世界变得简单，那些没必要或多余或不想看见的细节都被雪覆盖成画面的空白，作者在白纸般的雪上精心着墨，点画之间就描摹出他们想要的那个世界，以及他们面向世界的诉说。陆晓路作品中不断出现的围栏，并非仅仅是营造气氛而有意雕琢出的装饰，这雪野中的桎梏意味深长。庄艳平的那些树，或在风中颤抖，或在雪中独立，这雪与树、树与树、地与天的关系微妙而和谐。注目他们这些似不经意随手拈来的景象，会读出煞费苦心地经营，他们努力避免小情小调的把玩，试图把满腹的心思寄托和依靠在这雪原之上。

其实，在这些作品中并没有出现名胜的山川，也没有多么令人震惊的新奇独特的视点，但是它们以独有的气质和性格，营造出一种氛围，让我们感受到其所具有的哲学特征，在安静、空灵、神秘中观者很容易进入对生命的考量。

这些照片上的世界让我们呼吸缓慢，时间也跟着静止下来。纯净柔软的线上站立着坚硬的植物或人造物，优雅的神态掩盖不住多愁善感的情绪，在这无声的一隅扩散着生命之外的幻像。

优秀的摄影者必须具备敏锐的洞察力，只有这种几乎是天赋的感觉才能把大自然的诗意，深刻而恰当地凝聚在一起。在嘈杂的生活中，领会和发现安宁的景致，必定要有诗人的才情。

我们常常悲哀于很多人，带着昂贵的器材和平庸的思想，千辛万苦地到著名的景点胜地去采风创作。如果你从中能得到你要的某种，当然无可厚非，但却要奢望拿出几件像样的照片，还要把自己和那些照片标榜为艺术，恐怕就是枉然了。

即使不为了金钱和荣誉，我们有时也习惯了装腔作势地描写、虚情假意地表达、陈词滥调地诉说。跟风流俗的恶习让我们的拍照变得无聊，用伪民俗、假纪实、甜风光来虚掩一颗不真诚的心。如果我们能懂得和理解孤独的登山者的境界与情怀，也许我们的照片就可以拍得有意义，也许我们之于拍照这件事，才做得心安理得。

庄艳平和陆晓路并非生活在一地，也没有什么创作上的交集，但非常有趣的是，这两组不谋而合的作品，用几乎同样的语言诉说了同样的对世界的感受。这种顺其自然、殊途同归的行为，是一汪成渠的清水，缓流在生命的左右，也滋润着观者的眼睛和心灵。