从久石让的动漫配乐看音乐元素在动漫影视中的运用和功能
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[摘 要] 对一部动画电影来说能够起到决定作用的因素很多，其中配乐所能起到的作用不可低估，一部片子如果有好的电影配乐，那么片子就成功了一半。本文中所主要谈及的久石让就是一位配乐方面的大师，文章将从其艺术之路、主要作品、创作手法以及电影与音乐相互融合等方面进行分析，探究动画电影音乐的创作特征和其发展趋势以及对我国动漫影视音乐配乐的影响和启发。
一、久石让和他的音乐之路
本名为藤泽守的久石让是当今日本最为知名的作曲家、歌手和钢琴家之一。他将自己的名字改为“久石让”也是源自于对音乐的追求，这个名字源自一名美国黑人音乐家昆西·琼斯，这是他的音乐偶像，如果将昆西的名字改用日语发音再加上最相近的汉字，就变成了“久石让”。 久石让同宫崎骏是两个紧紧联系在一起的名字，在二十多年的时间里，宫崎骏导演所创作的大部分动画电影里都可以找到久石让制作的音乐，优美的音乐同精彩的电影彼此交映生辉，使得日本动漫作品获得世界性的声誉。
久石让同宫崎骏的合作始于《风之谷》。1983年宫崎骏正全力于《风之谷》的创作，当时电影的作曲人员已经确定并且那时久石让还并不太有名，但是宫崎骏力排众议邀请久石让参与电影曲目的创作，随着电影的公映使得久石让一举成名，此后其加入了宫崎骏的工作室，一段脍炙人口的影坛合作佳话就此开始。
宫崎骏和久石让两人在事业上互相成就，凭借久石让倾情创作出的配乐，宫崎骏的动画电影如虎添翼迅速在世界范围内走红，而久石让也通过宫崎骏的电影开始慢慢为人们所熟识，并渐渐成长为日本动画界的代表人物之一，由于知名度的不断提高，久石让开始了更大的事业追求，他将自己的音乐从动画领域向其他方面扩展，他成立了自己的唱片公司，他开始为残疾人奥运会担任音乐总监，最终使其在世界范围内大获殊荣的是电影《入殓师》，在这部荣获了第81届奥斯卡最佳外语片奖的影片中他担任音乐总监，他创造性地提出以大提琴作为主要乐器来谱写片子中的背景音乐，大提琴的琴声时缓时急、时高时低，形象的展示出了主人公内心中的情绪波动，可以说这部电影的之所以能够在强手林立的奥斯卡评选中获奖，久石让所创造的灵魂音乐功不可没。
在日本，久石让早已是闻名遐迩的资深音乐大师，在国外音乐界久石让同样也是有影响的重要级人物。久石让的合作范围早已经超越了国籍的局限，其同韩国和中国导演的合作都取得了巨大的成功，一大批的优秀作品因为有了久石让的音乐更加熠熠生辉。
二、久石让的作品风格分析
（一）音乐主题创作手法分析
久石让在其音乐学习的道路上最早接触的是小提琴，他的启蒙恩师是日本著名的音乐教育家铃木镇一先生，在其开拓自己的音乐道路的过程中，久石让还先后受到提夫·莱奇（史托克豪森、约翰·凯吉） 、著名电影音乐作曲家菲利浦·葛拉斯（以及日本近代作曲家武满彻、三善晃等人的影响。从久石让创作的作品中都可以找到这些著名音乐人的创作影子。
从久石让所创作过的那些经典的音乐来看，可以得到以下几个方面的鲜明特点：（1）以流行音乐中常见的切分节奏为主的节奏；（2）个性既鲜明又简短；（3）以级进为主的旋律线条。
（二）配器方法分析
主题旋律陈述的多样化是久石让所格外强调的，他采用的手段就是通过使用配器的方法不同来使其表现出不同的风格，因为彼此的音色不同所以各种乐器在表演过程中就会呈现出不同的旋律，而音乐的节奏和感觉也就可以处于不断的变化之中，给人创作出一种如梦如痴的境地和耳目一新的感受。久石让在使用此法时也是有一定规律可以寻找到的，因为其古典音乐学习的背景，所以在其作品中使用配器往往是先使用钢琴，用这个乐器之王来首先开场做一个铺陈，在钢琴演奏完成之后再交给管弦乐队陈述部分，通过多种管弦乐器的配合来描述事件的跌宕起伏的发展历程，在陈述完成之后再由小提琴去演奏主题，小提琴如歌如泣的悠扬再配上钢琴所弹奏起的背景音乐，整个作品就会强烈、生气、富有激情。在人的情感蓄积的时刻，电子乐超强的节奏感将会敲开人们感情的阀门，把人们带入到新的高潮之中，高潮过后再安排一段钢琴的独奏，平复人们因高潮而扬起的激动心情，并且在平静中扬起新的希望，这种复杂的乐器演奏安排带给人们的是一场视听的盛宴，久石让如同一个魔术师，为各种不同的乐器赋予生命使其能够演奏出张力十足的音乐。
（三）创作风格分析
作为知名的音乐大师久石让的创作风格就是没有风格，他不喜欢在音乐中添加过多的定式，他喜欢在音乐中赋予朦胧的质感和缥缈的空间感，虽然在乐器的使用上安排比较复杂但是其弹奏出来的音乐丝毫让人们感觉不到发展反而是一种简朴和旋律性的美，他的音乐在聆听时会给每个人带来一个全新的世界，一个无线的想象空间，如果硬要给久石让的音乐选择一种风格的话，他的音乐应该可以列入到New Age风格，这是一种20世纪发展而来的新音乐风格，其所崇尚的也是安静和纤细的感觉，通过音乐为听众创作一个广袤的世界，让每一个谛听者在聆听的过程中感受到心灵的悦动，忘却生活的烦恼实现心灵的宁静。
（一）渲染影视氛围，打造想象空间
好的影视作品需要使观众在收看的时候能够产生足够的想象空间，这不仅需要在设计镜头时多加注意，音乐元素的恰当使用可以很好的实现渲染影视氛围的作用。在《风之谷》中，久石让所创作的音乐极具特点，他在创作片子的背景音乐时充分融入了个人的音乐风格，在乐器选择上久石让使用了电声乐器和交响乐队相结合的方式，为听众和观众展现了一个美丽而奇幻的新世界，生活在这个世界中的人自由、纯朴，无限地热爱大自然，他们的特点通过音乐都得到了很好的展示，在《风之谷》这部电影中为了更好地阐明电影所表达的主题，久石让在音乐的设计上破费心思，他以微音乐着手，充分的去展现电影中所描写地域的奇异性，他以悠扬的音乐在主人公自由飞翔时响起展现了鸟儿般的自由感觉，二档王虫出现时，音乐突然就变得紧张起来，这种用电子乐器塑造的节奏音乐立刻就将王虫前进时的恐怖感觉展现得淋漓尽致。在《天空之城》这个片子中，音乐风格发生了改变但是在发挥渲染作用方面起到了更大的作用，比如其中有一段，主人公回到了家乡但是迫于形势又不得不选择离开时，为配合这段电影环节，充分表达出主人公内心复杂的心理活动，久石让设计了一段管弦乐，通过管弦乐声音的渐弱直至最后只剩下低泣的曲调来象征主人公内心的言语，在画面中的城市逐渐缩小的时候，音乐也随之发生变化，整段音乐同画面相配合使一股离别的氛围得到了很好的实现。
（二）角色塑造的第三维
音乐可以在动画电影中营造出电影审美和描述方面的多维性，有助于立体空间的塑造，特别是在三维及四维电影迅速发展的时刻，音乐的丰富程度有时可以左右动画电影对观众的吸引程度。久石让在音乐创作过程中运用叙事性音乐来加强人物性格特点，改变剧情发展状况，调节动画内容和节奏，有时还可以展现故事发生地的风情和文化，增加动画电影知识的维度。比如在《魔女宅急便》中，主人公来到小城的那场戏中，久石让设计了器乐混合的音乐方式，通过风琴、大管等多种乐器配合，演绎出明朗抒情的音乐主题，时而热烈喧闹，时而带着热带风光旖旎，通过听觉的变化配合视觉上镜头的变化，把观众带到了一个美丽的滨海小城。再另一部作品《幽灵公主》中，为了表达邪神对村庄的愤怒和袭击，久石让将鼓与小提琴结合在一起，通过如雨般的鼓点敲击加上小提琴尖锐的声音，使观众感受到一种恐怖的氛围，再通过管弦乐器的变换，展现出一幅波澜诡秘的环境。
（三）奠定影片基调刻画人物内心世界
一部电影中的主题音乐往往可以起到奠定影片主基调，刻画人物内心世界，表达人物情感，深化观众情感体验的作用。在动画电影《再见萤火虫》中，有一段画面讲述的是兄妹两个失去母亲时的情形，两人默默的蹲坐着，彼此无语，在深切的痛苦和悲伤之中，这种感情基调同全片所要表达的基调是一致的。为了能够充分地渲染出全片都洋溢着的这种感情氛围，久石让设计了一段由小提琴和长笛组成的音乐组合，整段音乐凄美忧伤，随着音乐的进行，观众们却深刻地体味到了兄妹两个所承受的痛苦和悲伤，这就是音乐所发挥的作用，此时简洁的音乐比号啕大哭更能直接打动人心，动画片的主题也就进一步得到了实现。
四、久石让对中国动漫配乐的启发
近几年，西方国家和日本动画电影不断推出，其中一直不乏拥有世界知名度的好作品，受到日本和西方国家的影响，我国的动画电影产业也有了一定的发展，但是这种发展的幅度和速度都并不理想，并且在发展的过程中，我国的动画人还需要时时面临严峻的市场考验。当前，在动画片制作团队中，我国还缺乏专业的音乐制作人才，这使得我国的动画片音乐作品没有自己的风格和特点，无法在观众群体中引起共鸣，这些因素的存在对于我国动画电影产业的发展是一个极大的阻碍，本文对久石让的音乐风格进行了深入的分析，他的音乐风格独树一帜，不拘风格，在其手上传统工具和现代工具都有用武之地，并且那些按照电影的内容和情节制作而成的音乐，不仅仅对电影效果的出现起到了锦上添花的作用，有时是故事情节推进的由头有时则就是故事主题的直接表露。从音乐中可以感受电影的内容，也可以感受到一颗作曲家跳动的心脏。久石让的音乐不是肤浅的表面的，他所做的每一首曲子都是发自其内心的独白，都拥有独立的灵魂，都能够让人们感受到生命的悸动，而这些也就是久石让的作品为人们所喜欢的重要原因。对于我国来说，动画电影行业如果希望提高整体的制作水平必须吸纳更多的专业的音乐制作人才投入到电影创作之中，并能够充分的学习和借鉴其他大师的特点，在自己的作品中融入感情、热情和文化的因素。悠久的文化是我们在创作过程中可以借鉴的资源，在把握好故事情节的基础上一定要在其中融入文化的底蕴，结合时代的精神创造与时俱进的音乐精品，只有做到应当做到的，只有充分利用了现有的各种文化资源，我们得到的才可能是一首制作精良、节奏优美的传世之曲，我国的动画电影产业才能够得到更大的发展空间。
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