孙亚杰:学黄胄画风 积点滴感悟

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我喜爱画驴，尤其是喜爱黄胄画的驴。他画的驴，以憨态可掬，惟妙惟肖，活泼可爱的形象而举世闻名，令人爱不释手。我喜欢黄胄的绘画笔墨，在他的笔墨当中既继承了传统的功底，又创造了属于自己的奔放的品格，他以速写的笔触，灵动中见鲜活，豪放中筋骨，细致中见精到。

齐白石说：“学我者生，似我者死。”这是学画的真谛。学画要重其形，但更要善于写意而达到传其神，神形俱见。我是学习黄胄画风的，但不是单纯的摹仿，而是探求学习其技法，参悟其笔墨，学习的是其笔墨精神。每每我要作画时，必先阅读黄胄的作品，或去炎黄艺术馆，或去荣宝斋，或在我的床头上随手就拿到黄胄的画册仔细观看，然后再拿开始临习作画。

我学习画驴，时常去农村看一看驴的生活习性，虽然现在农村已少见毛驴，但也有朋友到农村拍照下来的毛驴照片和我从电脑下载的照片。驴的情态、动态变化无穷，对驴的认识便永无终止。如果胸中没有驴的千姿百态，你就不可能有活生生的造型。

每当我看到毛驴的时候，都要观察毛驴的生活状态、神态，特别注重毛驴的细微动作，观察其自然之性，内涵之神。所以，我作画时就要考虑墨色如何变化丰富，笔意如何简练而形象准确，使整个画面产生强烈的运动感，富有浓郁的生活气息。

童年时，家父时时告诫我，如果习字学画，定要学习古人、大家的作品。至今，我颇感受益匪浅。师古人、师大家、师造化。则要不固守于成法，不固守于传统，广泛地吸收了新旧传统的画法，性情所致，笔亦随之，笔也性情，墨也性情，任笔墨放纵，画则有灵气，是真画，传统与成法皆不在话下。

我在作画时，讲究心灵感受、笔随意走，时有线条更有大墨大水，既表意象也重视趣味生动。有人说，我画的驴别具一格，形神有致，栩栩如生。我以为，我画的驴是一种敏而钝。敏感于美，钝于诉说。

我以为，作好画，被社会认可，是画家厚积薄发的产物，坚持一家笔法风格并兼及他人风格，博采众家之笔墨为己所用，而自家笔法立于其中，那么，一画我法，乃自我立，凸显自己的绘画风格。

孙亚杰画驴技法扫描

中国画最为讲究的是运墨的变化，一个成功的画家离不开运墨的技巧。孙亚杰的写意水墨毛驴画，在笔落纸张时一笔初显干、湿、浓、淡，水墨淋漓，后再变分为五色。他所画的驴皆一挥而就，一切尽在似与不似之间，毛驴的形象生动，饱满的水墨运笔轨迹与浓淡、徐疾、干湿程度各异的墨韵流于纸上。

中国画的高低之分，关键在笔墨能在虚实之间游刃有余，五色具显，中国画的味道就纯了。孙亚杰的作品没有停留在一般的描摹物象上的具象，而是艺术上的加工，使其毛驴蕴含内在的气质、精神，达到“画到生时是熟时”的境界，体现出作者心无旁骛、桀骜潇洒的心境。

清代盛大士《溪山卧游录》谓：“画有三到：理也，气也，趣也。孙亚杰的写意画，重视心灵感受，笔随意走，既重视有限的线条更重视大块水墨的运用，既重视意象更重视趣味生动，有独创形成自己的绘画风格。

中国画只有形神兼备才能使人赏心悦目。孙亚杰画的驴，可以说形神有致，栩栩如生，别有天地。看他的画，可以感觉他的又敏又钝。敏感于美，钝于诉说，也就是通常所说的木讷而不圆滑，是为真。

孙亚杰一直把追求意境美放在首位。画家的文学修养直接反映到作品中，不仅成为中国写意画雅俗，优劣和文野之分，而且也是衡量画家艺术修养高低的重要标准，为欣赏者营造出一片开阔的审美天地。

从孙亚杰的作品中可以窥见一斑，追求气韵，生动用笔的特点。他极为推崇徐渭、黄胄为最。

孙亚杰在绘画表现手法上，整体造型不用墨线勾勒，笔简意赅，极少以线条为基础，或不出现线条，但不排斥其他用笔方式，不笔笔计较，多以大块水墨构成，落笔干脆，洗练，利落，更为灵动。形式上不拘谨，或多或少都带有形象与抽象，夸张与变形的特征，既求形似更求神似，讲究整体效果，表现形式自由，给人自如活泼生动之感。

孙亚杰作画运墨显示了毛驴的自然生命质感，而题款则书之妙道，神采为上。画面中题文的字体结构与行距的不规则，巧妙的使书法和憨态可掬的毛驴形象画面完美的融为一体。

这就是画驴者——孙亚杰。（文/楠 木）