从《双喜图》看崔白的绘画风格
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摘 要：介绍宋初花鸟画的形成和发展的历史背景，通过分析崔白的《双喜图》，从此幅图的整体到局部，从绘画技法、笔墨等几个方面描述其的绘画特色，使他创新出属于自己的花鸟画风格。对宋代花鸟画和崔白的影响进行总结，并提倡写生和艺术上的创新。
中图分类号：J222 文献标识码：A 文章编号：1005—5312（2012）27—0045—01
一、分析宋代绘画的历史背景
宋代绘画是在隋唐、五代的基础上，继续得到了发展。宋代的宫廷绘画、文人绘画等十分重视绘画艺术，相继形成体系，彼此间又互相渗透和影响着，有相通也有各自的特点，构成了宋代绘画的样式丰富的百花争艳的新局面，这是宋代绘画的特点体现。花鸟画从唐代中期始形成一定规模，五代时发展起来，宋代时成熟，它成为画科之一并与山水画、人物画三者鼎立于画坛。
北宋的画院建设是在五代画院的基础上进行，所以规模又进一步扩张，设为翰林图画院。画院的审美代表当时宫廷和主流的审美风格，作为画院的主力对绘画的发展起主导作用。当崔白进入画院后，对画院的风格产生了一定的影响。
二、崔白的绘画风格
（一）分析《双喜图》
本幅画绘于嘉佑辛丑年，绢本设色，长有193.7厘米，宽有103.4厘米，藏于台北市故宫博物院。
画面上描绘的最引人注目的是三只有趣的动物。画面上方的两只喜鹊，叫着、扇动着翅膀，像是在保护自己领域，下方是一只蹲坐在坡下的野兔，喜鹊正在向野兔叫着，仿佛是对野兔这个擅闯者示威。其中一只鸟腾空起来向往前飞，另一只仍立在枝头鸣叫。而那只野兔表情泰然，平静，仅是回头看那声音的源头。一静和一动产生了微妙的韵律，也使三个动态形成了相互呼应的联系。在周围环境中会发现虽然树枯了，叶子掉了仍然随风舞动。这些景物烘托着深秋的季节，也为画面添了不少生气和韵味。
所以，从这幅画中可以看出，景物在这样的色调、情境中体现出来，更能突显顽强的生命力。将飞禽、和其他动物类位于画面的主要位置，令人注目。在这些之外的空间上，空白部分也为画面增加了平衡感，致使这样的布局将华贵与质朴合二为一。虽然画上的赭石都似已褪落，但丝毫未损害它的神采，反而将野逸之趣盈溢于画面之外，与画家徐熙的“野逸”画风有相似之处，所以说有习古人的用笔特点。
画家对自然景色的审视和美妙的感受加上生动的用笔而显得十分形象。画家崔白创作工笔花鸟画的成熟标志就是《双喜图》，也是他现存作品之中绘画风格的突出体现。
（二）绘画风格
崔白擅长画花鸟，尤其是飞禽、枯木，也擅画佛道鬼神和壁画。因为画家善于写生，所以对物象的捕捉是很准确。在表现荒郊野外的动物和枝叶时，把握到位，形神兼备，营造出非常真切、撼动人心而极富感染力的氛围和空间。
勾线流畅，有的颜色十分清淡，有的又略显厚重，勾、填、染和皴法相互交错，也将物象的质感、流动的感觉表现得流畅，粗细、浓淡、干湿和抑扬顿挫的笔法都溶在其中。
崔白绘画构思新颖，是以勾线与晕染相结合，再罩上淡彩，兼工带写，情景相融，使绘画风格体现出了清淡的气息和整体的连贯性。他是一位受人尊敬的画家，也是位富有学识素养的画家。画家表抒发的精神和理想时注重将诗、书、画融为一体，充分表现了绘画的意境和哲理。这将宋代绘画艺术推向了新的发展阶段。他也是重写生精神的画家，认为写生是绘画学习中不可或缺的，提倡写生就要走进自然中，这样才能更好的仔细观察和领悟。他对沿袭传统有着 “兼收并览，广议博考，以使我自成一家，然后为得”这样的态度。画家吴元瑜，崔顺之等都是崔派的传承人，连北宋中期兴起的文人画也都受到崔白的影响。
三、崔白的艺术成就
在中国的绘画史上崔白做出了很大贡献，画史云：“自崔白，吴元瑜既出，其格遂大变”其中又以改变宋初花鸟画风的崔白最为著名。对崔白在花鸟画的技法上，用笔的准确，精湛，在宋代《宣和画谱》评价为：“所画无不精绝，落笔运思即成，不假以绳尺，曲直方圆皆中法度。”所以崔白的花鸟画无论是笔墨还是意境，形式还是内容上都有其独特的创造性突破和发展，他的艺术成就在于构图和构思的独特，又在意境中表现着运动中的具体物象间有整体的相互的联系和影响。画家始终坚持着“外师造化，中得心源”的精神，是将现实美变为艺术形象美的过程。艺术的创新是与众不同的，每一件艺术作品，都是艺术家通过自己的艺术语言来表现他的内心世界的。那么在自然中，在生活的世界中，我们就要用心学习，用心感悟而创新的艰苦过程同样需要我们的努力探索和发现。
参考文献：
[1]杨飞.中国绘画[M].北京：中国文史出版社、光明日报出版社，2004：82—83.
[2]潘运告.艺术美寻索[M].湖南：岳麓书社出版，2005.