笔落惊风雨 诗成泣鬼神

开篇：润墨网以专业的文秘视角，为您筛选了一篇笔落惊风雨 诗成泣鬼神范文，如需获取更多写作素材，在线客服老师一对一协助。欢迎您的阅读与分享！

摘 要： 李白是中国历史上最伟大也是最典型的浪漫主义诗人。李白的诗歌，继承了前代浪漫主义创作的领域，不仅具有自然的浪漫主义精神，而且还创造性地运用了一切浪漫主义手法，并以其叛逆的思想，豪放的风格，反映了盛唐时代乐观向上的创造精神以及不满封建秩序的潜在力量。扩大了浪漫主义的表现领域，丰富了浪漫主义的手法，使内容和形式达到了高度的统一。

关键词： 诗歌； 李白； 艺术特色

中图分类号： I209.9 文献标识码： A 文章编号： 1009-8631（2012）07-0079-02

李白是中国历史上最伟大也是最典型的浪漫主义诗人。他继承了诗三百篇以来美刺比兴的形式、楚骚一派芬芳悱恻的风格，汉魏乐府抑扬顿挫的章法，以及六朝明歌清新婉丽的语调，而加以变化运用，又继承又创新，写出了许多完整美好的诗篇，不但丰富了中国古典诗歌的宝库，而且也树立了一座古典诗歌发展史上的里程碑。被世人尊为“诗仙”，李白说自己的诗是“兴酣落笔摇五岳，诗成笑傲凌沧海”。杜甫称赞李诗：“笔落惊风雨，诗成泣鬼神”。这种“惊风雨”，“泣鬼神”的神奇魅力，的确是他诗歌最鲜明的特色。李白的诗歌，不仅具有自然的浪漫主义精神，而且还创造性地运用了一切浪漫主义手法，使内容和形式得到了高度的统一。

李白那炽热的情感，强烈的个性，在表现各种生活的诗篇中都打下了不可磨灭的烙印，处处留下了浓厚的自我表现的主观色彩。他要入京求官，就宣称：“仰天大笑出门去，我辈岂是蓬蒿人！”政治失意了，就大呼：“大道如青天，我独不得出！”他要控诉自己的冤屈，就有“我欲攀龙见明主，雷公砰匐震天鼓。”他想念长安，就是：“狂风吹我心，西挂咸阳树。”他登上太白峰，就让“太白与我语，为我开天关。”他要求仙，就有“仙人抚我顶，结发受长生。”他要饮酒，就有洛阳董糟丘“为余天津桥南造酒楼”。他悼念宣城善酿纪叟，就问：“夜台无李白，沽酒与何人？”这就强烈的自我表现的主观色彩，从艺术的效果来说，或使诗歌增加了一种排山倒海的气势，先声夺人的力量；或让人读之倍感热情亲切。当然，这种主观色彩，并不限于有“我”字的诗句和诗篇，倒是在很多诗篇里，鲁仲连、严子陵、诸葛亮、谢安等人的名字，也往往被李白当作第一人称的代用语，让古人完全成为他的化身。

李白的感情表达喷薄而出，一泻千里。当平常的语言不足于表达其激情时，他就用大胆的艺术夸张；当现实生活中的事物不足于形容、比喻、象征其黑暗程度时，他就借助于非现实的神话和种种奇丽惊人的幻想。用“抽刀断水水更流”比喻“举杯消愁愁更愁”，本来是极度夸张，却让人感到最高的真实。《北国行》里的“燕山雪花大如席，片片吹落轩辕台。”这样的诗句在李白诗中比比皆是。大胆的夸张，永远离不开惊人的想象。李白那富有浪漫主义色彩的山水诗，尤其是他获得巨大声誉的《蜀道难》几乎通篇运用艺术夸张和奇特的想象来描述蜀道的崎岖险怪，收到了令人惊心动魄的艺术效果。李白的一生并未到过剑阁，这篇诗完全是凭借传说想象落笔。正因为如此，他的胸怀、性格在这里更得到了最充分的表现。段璠《河岳英灵集》说这首诗“可谓奇之又奇，自骚人以还，鲜有此体”。正反应了同时代人对这首诗的惊奇赞叹。就在蜀道畅通的今天，它仍然是具有历史价值和美学价值的不朽杰作。他的《庐山谣》也是历来传诵的名作，诗中写他在庐山顶上望大江的景色：“登高壮观天地间，大江茫茫去不还，黄云万里动风色，白波九道流雪山”。完全摆脱了真实空间感觉的拘束，以大胆的想象夸张，突出了山川的壮丽，展示了诗人壮阔的胸怀。

李白的诗歌往往呈现感情充沛，瞬息万变的特色。我们从《行路难》第一首、《宣州谢眺楼饯别校书叔云》、《孟楼天姥吟留别》等篇什中，足以看出这一点。他的名作《将进酒》在这方面更为突出，在诗里，他正在劝人开怀痛饮：“人生得意须尽欢，莫使金樽空对月”。好像他安于颓废享乐的生活，但是，他那像黄河一样奔腾的感情是这样变化莫测，他突然又说：“天生我材必有用，千金散尽还复来！”强烈的信心转眼又替代了消极的悲叹，他得《梁园吟》也有这种类似的情状，诗的前段尽情地描绘痛饮狂欢、甚至沉吟流泪地感慨功名富贵的无常，但临到结尾，他突然又说：“歌且谣，意方远。东山高卧时起来，预济苍生未应晚”。诗人的感情在转瞬间判若两人。把矛盾复杂的思想感情，处理的这样洒脱灵活，并且达到艺术上的高度完美，在诗史上只有极少数的诗人达到这个水平。从这种跳脱变化的特点继续发展，于是他在有些诗篇里就同时运用浪漫主义和现实主义两种创作方法，有的诗既写实，又想象夸张，象《北风行》、《关山月》；有时竟把抒写理想愿望和描写苦难的现实结合在一篇诗里，如《古风》第十九，在升天神游的美丽幻想中，突然俯见被安禄山蹂躏毁灭的洛阳，使人们不禁想起《离骚》的结尾：“陟皇子赫戏兮，忽临睨乎旧乡”。急转直下的感情，浪漫幻想的破灭，深刻地表现出诗人无比沉痛的爱国心情。

清新自然，也是李白诗歌的一个显著特色。“清水出芙蓉，天然去雕饰。”李白这两句诗是他诗歌语言最生动的形容和概括。他的诗不屑雕琢，不受格律束缚，自由舒卷，如行云流水，毫无矫揉造作之感。他的诗歌语言所以能达到这样理想的朴素自然境界，是与他认真学习汉魏六朝乐府民歌分不开的。据权德舆作的《韦渠牟诗集序》说，李白曾经把“古乐府学”传授给十一岁的韦渠牟。他得乐府诗中拟古乐府之作很多，众所周知，毋须赘言，但他最得力于乐府民歌的地方，首先还是语言。他的《长干行》、《子夜吴歌》的语言，酷似《孔雀东南飞》、《子夜歌》和《西州曲》。“小时不识月，呼作白玉盘。又疑瑶台镜，飞向青云端”。“清风朗月不用一钱买，玉山自倒非人推”。“蜀道之难难于上青天”。写的何等活泼自然，诗人一读难忘。“君不见黄河之水天上来，奔流到海不复回”。学习汉乐府《长歌行》：“百川东到海，何时复西归？”又是多么地青出于蓝而胜于蓝。这些初看起来诗最平凡的地方，而后代摹拟李白的诗人却无一人能达到这种高度完美的境地。李白运用的诗体很多样，但贡献最大的是七古和七绝。这两种诗体在当时也是最自由的，和他那自由豪放的个性也特别适应。他这方面的成就也很得力于学习乐府民歌。七古无须再谈，仅就《峨眉山月歌》、《早发白帝城》、《赠汪伦》和《黄鹤楼送孟浩然之广陵》等几首脍炙人口的七绝，就可窥其一斑。沈德潜《唐诗别裁》说：“七言绝句语近情谣，含吐不露为贵。只眼前景，口头语，而有弦外音，使人神远，太白有焉”。他说的这些特点，实际上也就是深得民歌天真自然的风致。即以《早发白帝城》一诗而论，全篇词意全出于《水经注》“巫峡”一篇，但语言之清新自然，心情之舒畅乐观，与原文风貌迥然不同。他的七绝向来和王昌龄齐名，而各具特色。但就接近民歌这一点来说，他远远超过了王昌龄。这些历来为评论者所称道。诗人向来反对那种没有真正内容，徒具浮华形式的诗歌，并斥之“丑女来效颦”、“雕虫丧天真”。他接过陈子昂诗歌当新的旗帜，横扫六朝以来纨绔的文风，把唐代诗歌发展推向了新的阶段。

李白诗歌取得这样高的艺术成就，很重要的一点就，就是继承发扬前代诗歌的丰富遗产。首先是继承楚辞和汉魏六朝乐府民歌的传统。他发扬了屈原爱国主义精神和坚强不屈的斗争精神，也继承了屈原的浪漫主义的创作方法，像熔铸神话传说，大胆的幻想夸张，注重民歌遗产等方面，他都和屈原完全一致。就具体作品来说，如《远别离》、《梦游天姥吟留别》乃至《蜀道难》等，都在精神面貌以及题材、构思、句法的形式和屈原作品有接近之处。他认真学习汉魏六朝乐府民歌。民歌生动活泼的形式和浓厚的生活气息，给他的诗歌创作带来了新风格，李白现存的149首乐府诗，是他诗苑里开放得十分鲜艳的一丛花朵，其中仿效、化用民族诗歌的例子不胜枚举。可想而知，没有对遗产的认真学习，李白就不可能成为一个伟大的浪漫主义诗人。

总之，李白的诗歌，继承了前代浪漫主义创作的成就，并以其叛逆的思想，豪放的风格，反映了盛唐时代乐观向上的创造精神以及不满封建秩序的潜在力量。扩大了浪漫主义的表现领域，丰富浪漫主义的手法，并在一定程度上体现了浪漫主义和现实主义的结合。这些成就使得他的诗成为屈原以后浪漫主义诗歌的最高峰。

参考文献：

[1] 朱东润.中国历代文学作品选[M].上海：上海古籍出版社.

[2] 游国恩.中国文学史[M].北京：人民文学出版社.

[3] 高云光.中国古代文学[M].西安：陕西教育出版社.

[4] 陈邦炎.构思奇妙 境界全出[M].北京：中华书局出版.

[5] 房日晰.李白诗歌艺术论[M].西安：三秦出版社.